宋人小品临摹技法三 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:薛珂

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-6

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787532231973

丛书系列:

图书标签:

艺术、设计&画册
嘻嘻
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具体描述

宋人小品临摹技法三：超越技法，探寻宋韵之魂一、序言：穿越时空的对话艺术的魅力，在于它能超越时间与空间的阻隔，让今人得以与古人进行一场跨越千年的对话。宋代的艺术，以其内敛的雅致、精微的写实和深邃的意境，在中国乃至世界艺术史上占据着无可替代的地位。尤其在书画领域，宋人对“格物致知”的追求，使得他们的作品充满了对自然与人生的深刻洞察。本书《宋人小品临摹技法三》，并非一本简单的技法手册，它是一扇通往宋代艺术精神世界的窗口，旨在引导学习者不仅模仿宋人笔下的形貌，更要体悟其“气韵生动”的内在精神。本书聚焦于宋人中晚期的绘画风格演变，特别是学院派与文人画相互渗透阶段的艺术特点，力求通过精选的范例，将复杂的技法分解为可操作的步骤，并辅以对历史背景、材料特性的深入剖析。二、本书核心内容聚焦（不涉及《宋人小品临摹技法三》的具体内容）：本书将视角投向明清时期的艺术转型与发展，特别是对明代中晚期文人画的“意笔”探索，以及清初“四王”在继承与革新方面的实践。 1. 明代中晚期文人画的“逸笔”与“写意”哲学：明代中晚期，随着市民阶层的崛起和商品经济的发展，艺术的创作观念发生了显著变化。文人画不再仅仅是士大夫的自我修养，开始更加注重个性的张扬和笔墨语言的解放。董其昌的“南北宗论”及其影响：我们将详细探讨董其昌如何构建“南宗渐入文人画正统”的理论体系，以及这一理论对后世江南画派（如松江派、苏松派）在用墨、皴法选择上的指导意义。重点分析其“平淡天真”的美学观如何体现在具体的山水画创作中，特别是对于墨色层次的控制，如何用淡墨营造出空灵的境界。吴门画派的世俗化倾向：探讨以唐寅、仇英为代表的吴门画派，如何在继承宋代院体精微描绘的基础上，融入民间审美趣味。分析仇英如何将宋代院体的工笔设色技巧，运用于对历史故事、园林景色的描绘中，形成“仿古”而不泥古的独特面貌。晚明“个性解放”的笔墨探索：研究徐渭、陈淳等人的“狂写”风格。他们的笔墨语言极度夸张，强调“胸中块垒”的直接抒发。我们将对比分析，这种狂放与宋人内敛的含蓄之美形成了怎样的张力，并探讨其在用笔上的“金石入画”的特点。 2. 清初的“复古”与“变革”：清初的画坛，面对明代的衰亡，产生了强烈的“复古”思潮，试图从宋元高峰中汲取力量以重振画风。 “四王”的集大成与规范化：重点剖析以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”集团，如何通过对董源、巨然、黄公望、倪瓒等前人范本的系统性“集古”实践，构建了一套严谨的程式化绘画语言。王鉴的青绿山水：分析王鉴如何借鉴唐代李思训的“金碧山水”和宋代院体的青绿技法，并在其基础上加入明代文人画的笔墨趣味，形成既华丽又沉静的独特风格。王翚的“集大成”：重点研究王翚如何通过拆解与重组前人笔法，实现对各种风格的融会贯通，其“勾、皴、染”的层层推进法，体现了对宋代院体一丝不苟的结构意识的继承。王原祁的“理学入画”：探讨王原祁如何将宋代理学（特别是程朱理学）的“格物致知”精神，转化为对山川骨架、笔墨逻辑的严密推演。其用笔的“硬朗”与墨色的“层次感”，是对宋代气韵的另一种哲学化诠释。 3. 清中叶的“革新”力量——石涛与“四僧”：与“四王”的复古形成鲜明对比的是，以石涛（朱若极）为代表的僧侣画家，他们以颠覆性的姿态挑战传统规范。石涛的“一画论”：分析石涛对“未干之墨”的运用，以及他对皴法的创造性改造，如“披麻皴”的变化和对“点苔”的强调，如何打破了宋代对自然形态的精确描摹，转而强调艺术家的主观创造力。 “四僧”在用墨上的突破：探讨弘仁的“静穆”，对倪瓒的继承与简化；髡残（石溪）对宋代荆浩、关仝“北方山水”中斧劈皴法的继承与“斑驳化”处理，以表现其颠沛流离的心境。三、材料与装裱的考证：为帮助学习者更好地理解明清画家的创作环境，本书将穿插介绍当时主要的绘画材料革新：纸张与绢的演变：探讨明代中后期徽州等地纸张制作工艺的进步，以及不同质地纸张对墨韵渗透力的影响。墨锭的品牌与特性：分析徽墨、京墨等不同产地墨锭在研磨后墨色的深沉度与光泽度的差异，这直接影响了清初山水画中对墨色的层次追求。装裱艺术在清代的地位：介绍清代宫廷对书画装裱的严格要求，以及“绫边”、“裱件”的选择对画作整体观感的影响。四、结语：从模仿到创造的桥梁本书的最终目的，是让学习者在掌握了明清两代艺术家的技法体系后，能够清晰地认识到，技法是为“意”服务的。通过对这些不同时期、不同流派的深入研究，学习者将明白，艺术的传承并非简单的复制，而是在理解了前辈精神内核的基础上，找到属于自己的笔墨语言，完成从“临”到“创”的飞跃。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部书光是书名就透着一股雅致，我一拿到手就忍不住翻阅起来。封面设计得古朴又大气，装帧的质感也相当不错，让人一上手就觉得这是一本用心制作的精品。内页的纸张选得也好，光滑细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨。我特别欣赏作者在排版上的用心，字里行间留白得当，阅读起来非常舒服，不会觉得拥挤。尤其是那些历史背景的介绍部分，叙述得详略得当，既有宏观的把控，又不乏生动的细节描写，一下子就把我带回到了那个时代。看得出来，作者在资料的收集和整理上下了极大的功夫，很多旁征博引的典故，都处理得非常精妙，让读者在学习技法的同时，也能对宋代的文化氛围有一个更深的理解。我尤其喜欢其中关于不同时期文人生活情趣的描述，那种淡泊名利、追求意境的生活哲学，隔着千年的时光依然能感染人心。这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现，完全配得上它所承载的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，逻辑严密得让人拍案叫绝。从基础的笔法训练开始，循序渐进，几乎没有跳跃性的内容，即便是初学者也能很快找到切入点。最让我惊喜的是，它没有停留在枯燥的技法罗列上，而是巧妙地将理论与实践紧密结合。每一组练习都有明确的阶段性目标，而且配套的范例分析极其到位，作者总是能精准地指出每一个笔画的提按顿挫、中锋侧锋的转换时机，那种深入骨髓的洞察力，让人不得不服。书中的图例清晰度也值得称赞，即便是放大观察局部，也能看清楚墨色的浓淡变化和线条的力度走向。我过去在临摹中遇到的很多困惑，比如如何处理转折处的“藏锋”或者如何表现“飞白”的枯涩感，在这本书里都得到了极其细致的解答。这种由表及里、层层递进的讲解方式，使得学习过程不再是盲目地模仿，而是在理解的基础上进行有意识的构建，效率自然大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我通常买书都是冲着名家推荐或者特定的内容点去的，但这本书完全是靠内容本身的质量吸引住了我。它的视角非常独特，不同于市面上那些侧重于宏大叙事的艺术史著作，它更像是一位资深的同道中人，耐心地在为你拆解那些看似微小却至关重要的细节。比如，关于文房四宝的选用和保养，书中就有专门的一章进行了详尽的探讨，从墨的种类到纸的吸水性，甚至是湿度对书写状态的影响，都分析得丝丝入扣，这种对“器物”的尊重和理解，是很多当代技法书中常常缺失的维度。读这本书，我感觉自己不光是在学习一门“术”，更是在重塑一种对待传统艺术的敬畏心。作者的文笔非常内敛含蓄，没有过多的炫技或夸张，通篇都是一种沉稳、克制的美感，让人读起来心绪平和，非常适合静心沉淀的时候翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎其作为一本技法书的定位。对我个人而言，它更像是一部关于“心性培养”的指南。作者在讲解技法的同时，不时会穿插一些关于宋代士大夫精神气质的阐述，这些零散的片段，如同散落的珍珠，串联起来就勾勒出一种高洁的生活态度。阅读过程中，我发现自己的心态也跟着调整了过来，不再急于求成，而是开始注重过程中的自我感受和对美的体悟。那些关于“格物致知”的论述，虽然看似与书法练习无关，实则为我们提供了一种从宏观视角审视艺术创作的框架。全书阅读下来，感觉心胸豁然开朗，技法上的提升是必然的结果，而更重要的是，它帮助我建立了一种更为坚韧和审慎的艺术追求。这本书的耐读性极高，相信在未来的很长一段时间内，它都会是我案头必备的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“古意”有着执念的读者，总觉得现代的印刷品很难还原出古代拓片或手稿那种特有的韵味。然而，这本书在图片呈现上做到了令人惊喜的还原度。那些精心挑选的古代作品拓本或摹本图片，色彩的层次感、线条的锐度和细微的纸张肌理，都得到了最大限度的保留。这对我进行视觉上的参照至关重要，因为仅仅靠文字描述，很多神韵是无法传达的。每一次对照书中的范本和自己的练习成果，都能从中发现自己尚欠缺的火候在哪里。而且，书中对于不同时期风格的区分，比如北宋与南宋在笔法上的微妙差异，分析得极其到位，这对于追求高阶模仿的读者来说，简直是如获至宝。它教的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么要这样写”，这种对历史语境的尊重，使得整个学习过程都充满了深度和厚度。

评分☆☆☆☆☆