中央美术学院靳尚谊素描

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出版者:广西美术
作者:靳尚谊
出品人:
页数:75
译者:
出版时间:2009-9
价格:59.00元
装帧:
isbn号码:9787807467779
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
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具体描述

《中央美术学院:靳尚谊素描》内容简介:素描是一种用线与面的表现方式来表达的,每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分,从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部,在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

好的,为您撰写一本不涉及中央美术学院靳尚谊素描的图书简介,以下是相关内容: --- 《光影的叙事:西方油画技法演进与大师风格解析》 第一部分:文艺复兴的曙光——光影与解剖学的诞生 本书旨在深入剖析西方油画艺术自文艺复兴早期至巴洛克盛期,在技法、材料与审美理念上的演变历程。我们不侧重于对特定中国艺术家的个案研究,而是将目光聚焦于欧洲油画体系的宏观发展脉络。 第一章:早期油画材料的探索与局限 文艺复兴初期,艺术家们对颜料的混合媒介进行了不懈的探索。本章首先追溯油画颜料自佛兰德斯地区兴起,并逐渐取代蛋彩画的历史。重点讨论了早期油画媒介中松节油、亚麻籽油等基底材料的配比对色彩饱和度、干燥速度及画面光泽度的影响。我们详细考察了扬·凡·艾克等早期大师如何利用多层薄涂(Glazing)技术,创造出前所未有的透明度和光感深度。然而,早期技术也存在局限性,例如对底层的过度依赖以及在复杂光影处理上的相对保守。 第二章:达·芬奇与“晕染法”的革命 列奥纳多·达·芬奇不仅仅是科学巨匠,更是油画光影处理的革命者。本章重点分析“晕染法”(Sfumato)的技法本质。这并非简单的色彩过渡,而是一种基于空气透视和对眼睛视觉敏感度的精确控制。我们通过对《蒙娜丽莎》等作品的微观分析,揭示其如何利用极细致的笔触和高度调和的颜料,模糊轮廓线,使人物仿佛笼罩在柔和的烟雾之中,从而极大地增强了画面的神秘感和三维空间感。这种处理方式对后世肖像画产生了深远的影响。 第三章:米开朗基罗与色彩的解构 尽管米开朗基罗主要以雕塑闻名,但其在西斯廷教堂天顶画中的色彩运用,特别是其对人体解剖学的极度精准把握,为油画带来了新的维度。本章探讨了如何将素描基础——对形体的结构理解——转化为油画的体积感。米开朗基罗的色彩并非仅为装饰,而是服务于结构和力量的表达。我们研究了他在特定区域如何运用对比色和冷暖色块的并置,来强调肌肉的张力与运动的瞬间,这为后来的“造型派”画家提供了重要的参考。 第二部分:巴洛克的激情与光线的戏剧化 进入17世纪,油画进入了表现主义的高峰,技术核心转向了对光线(Luminosity)的戏剧化控制。 第四章:卡拉瓦乔与“明暗对比法”的极端运用 卡拉瓦乔将光影的应用推向了极致,形成了著名的“明暗对比法”(Tenebrism)。本章详细解析了这种技法的操作流程:在深色的底子上,利用强烈的、聚光灯般的光源,瞬间照亮画面关键区域。我们讨论了这种技法对观众心理的冲击力,以及它如何服务于宗教题材的瞬间叙事。在材料层面,分析了卡拉瓦乔如何通过厚涂(Impasto)与极薄的罩染相结合,制造出皮肤和织物的真实触感。 第五章:鲁本斯与动态笔触的交响 彼得·保罗·鲁本斯的艺术是巴洛克动态美的集大成者。与卡拉瓦乔的静态聚焦不同,鲁本斯追求的是画面的流动性、丰裕感和色彩的激情。本章重点研究其标志性的“色彩绘画”(Painting in Color)理念——即通过色彩本身来构建形体,而非完全依赖底层素描的轮廓线。我们分析了鲁本斯如何利用快速、富有节奏感的笔触,捕捉人物的姿态、飘扬的布料和弥漫的空气感,展现了油画媒介在速度与活力上的巨大潜力。 第六章:伦勃朗的内心世界与光线的精神性 伦勃朗·凡·莱茵是驾驭光线的大师,他的光线不再仅仅是为了戏剧性或清晰度,而是成为连接人物灵魂的媒介。本章深入探讨伦勃朗晚期作品中,他如何利用颜料的堆叠厚度来捕捉光线的“温度”。通过对多层油彩的结构性剖析,揭示他如何将颜料堆积到近乎浮雕的程度(尤其是高光部分),使光线仿佛从画面深处自然渗出。这种对光线的哲学化处理,使他的肖像画超越了单纯的模仿,进入了对人性深处的探索。 第三部分:技术总结与跨时代影响 第七章:油画媒介的科学性探讨 本章回归技术层面,对比了文艺复兴和巴洛克时期在颜料干燥、稳定性以及色彩持久性上的技术差异。讨论了早期“油画颜料”与现代“管装颜料”在可塑性上的区别。分析了不同底子(如石膏底、油性底)对最终画面色彩倾向的影响,强调了画家在材料选择上对艺术效果的决定性作用。 结语:超越媒介,探求永恒的造型语言 本书通过对上述大师技法的梳理,旨在证明油画艺术的魅力不仅在于其描绘的题材,更在于其背后精妙的材料学、光学知识与精湛的技艺的完美融合。它提供了一个理解西方油画技术发展史的框架,是面向对绘画材料、光影原理及欧洲古典艺术史有浓厚兴趣的读者、专业人士和艺术爱好者的必备参考书。 ---

作者简介

靳尚谊,1934年出生于中国河南焦作市,1953年毕业于中央美术学院油画系,1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习,此后一直在中央美术学院任教。从1958年起,他的油画作品不断参加全国美术展览,并创作历史画多幅,被革命历史博物馆收藏。1980年以后,他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授,以自己丰富的经验培养了许多人才,同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响,被评论家称为当代中国油画的代表画家。20世纪80年代早期,他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学,并在美国和欧洲备艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中,他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格,多幅作品被中国美术馆等博物馆收藏,出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》《青年歌手》《瞿秋白》《医生肖像》《画家》《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表作,得到广泛传播。1983年,他担任中央美术学院副院长,1987年任院长。在艺术教育方面,他不仅是一个严格和高水平的教授,而且以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展。他所领导的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等艺术教育的中心与楷模。他还是中国人民政治协商会议党务委员会委员、中国国家艺术教育委员会副主任、中国文学艺术联合会副主席、前中国美术家协会主席。

目录信息

短发女青年39 cm×27.5 cm 1980年素描纸、炭笔潘玫肖像54.5 cm×39.5 cm 1984年素描纸、炭笔潘玫肖像(局部)塔玛拉39 cm x 33cm 1972年素描纸、炭笔塔玛拉(局部)李娟肖像44.5 cm×32 cm 1980年素描纸、炭笔李娟肖像(局部)版画家谭权书39 cm×27 cm 1962年素描纸、炭笔版画家谭权书(局部)老人39.5 cm×27 cm 1961年素描纸、炭笔老人(局部)小芹37cm× 28.5 cm 1972年素描纸、炭笔小芹(局部)包头巾的女人33.7 cm×27 cm 1960年素描纸、铅笔包头巾的女人(局部)侧面女孩像38.5 cm×29.5 cm 1976年素描纸、炭笔侧面女孩像(局部)老大娘39.5 cm×27 cm 1962年素捕纸、炭笔老大娘(局部)杨淑卿肖像39.5 cm×27.5 cm 1961年灰色纸、炭笔 杨淑卿肖像(局部)藏族女孩44 cm×39 cm 1978年素描纸、炭笔藏族女孩(局部)陕西农民朱有新39 cm×27.5 cm1964年素描纸、炭笔陕西农民朱有新(局部)朱竹明39 cm×27.5 cm 1964年素描纸、炭笔朱竹明(局部)春兴老汉39 cm×27.5 cm 1964年素描纸、炭笔春兴老汉(局部)南方的农民25 cm×17cm 1953年素描纸、铅笔南方的农民(局部)雕塑家像53 cm×39 cm 1979年素描纸、棕色炭笔雕塑家像(局部)藏女(局部)周筱英像39cm×30cm 1977年素描纸、炭笔周筱英像(局部)维族女青年38 cm×29.5cm 1977年素描纸、炭笔女学生37cm×26cm 1977年素描纸、炭笔女青年40cm×27.5 cm 1978年素描纸、炭笔女学生39.5cm×28cm 1977年素描纸、炭笔维族女青年39.5 cm×32.5 cm 1977年素描纸、炭笔陕北老农38 cm×29 cm 1961年暖灰色纸、铅笔藏族小伙子39.5cm×27 cm 1978年素描纸、炭笔戴皮帽的男孩34 cm×28cm 1976年素描纸、炭笔女中学生39.5 cm×27 cm1968年素描纸、铅笔女学生赵梅39.5 cm×30 cm 1976年素描纸、炭笔藏族青年39 cm×27.8cm 1976年素描纸、炭笔姚震环像38 cm×29.5 cm 1962年素描纸、炭笔歌唱家39cm×27 cm 1963年素描纸、炭笔青年陕北农民39 cm×27.5 cm1964年素描纸、炭笔陕北妇女像39cm×27.5 1964年素描纸、炭笔美院同学像39 cm x 27.5cm 1965年素描纸、铅笔快乐的小战士38.5 cm×29.3 cm 1972年素描纸、炭笔战士40 cm×26.5 cm 1967年素描纸、炭笔青年男子头像39.5 cm×27.5 cm 1975年素描纸、炭笔北方姑娘52 cm×49cm 1976年素描纸、炭笔小男孩31 cm×27.5 cm 1976年素描纸、炭笔开心的小伙子39 cm×27 cm 1976年素描纸、炭笔女青年肖像47.5cm×34 cm 1976年素描纸、炭笔老干部34.5 cm×27cm 1977年素描纸、炭笔藏女拉木草39 cm×30.1 cm 1978年素描纸、炭笔小学生34 cm×28cm 1975年素描纸、棕色炭笔小女孩38 cm×32cm 1977年素描纸、炭笔素描与创作晚年黄宾虹肖像草稿之一24 cm×17 cm 1996年素描纸、铅笔晚年黄宾虹肖像草稿之二24 cm×17 cm 1996年素描纸、铅笔
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《中央美术学院靳尚谊素描》这本书,是我最近阅读过的一本让我收获颇丰的艺术类书籍。我一直对素描有着浓厚的兴趣,也曾尝试过学习,但总觉得缺乏系统的指导。而这本书,则以其严谨的学术性,精湛的艺术表现力,为我提供了一个绝佳的学习平台。靳尚谊先生的素描作品,无论是对人体结构的把握,还是对光影的运用,都达到了炉火纯青的境界。我特别欣赏书中对人物面部细节的刻画,那些细腻的笔触,微妙的明暗变化,将人物的表情和情绪表现得淋漓尽致。这让我意识到,素描的魅力不仅仅在于整体的形体,更在于对细节的精准捕捉。我开始尝试着去临摹书中的一些作品,在这个过程中,我不仅学习到了具体的绘画技巧,更重要的是,我开始理解了靳尚谊先生的艺术创作理念,他那种对写实主义的坚守和创新,都给了我很大的启发。

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这部《中央美术学院靳尚谊素描》为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我一直对素描情有独钟,但常常苦于找不到合适的学习方法和优质的素材。这本书的出现,恰好填补了我的空白。书中的每一幅素描作品,都蕴含着靳尚谊先生对艺术的深刻理解和精湛技艺。我特别喜欢书中对人物肢体语言的描绘,那些舒展的线条,流畅的转折,将人物的动态和情感表现得淋漓尽致。这让我意识到,好的素描不仅仅是静态的描绘,更应该捕捉对象的生命力。我尝试着去临摹其中的一些作品,在这个过程中,我不仅学习到了具体的绘画技巧,更重要的是,我开始理解了靳尚谊先生的艺术理念。他那种对形体结构的高度重视,对光影关系的精确把握,以及对画面整体性的追求,都深深地影响了我。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本艺术哲学书,它让我看到了素描的深度和广度。

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《中央美术学院靳尚谊素描》这本书,对于我这样长期在业余时间练习绘画的人来说,简直是及时雨。我一直在寻找能够真正指导我提升绘画水平的优秀作品,而这本书无疑满足了我的需求。书中的素描作品,其写实程度和艺术感染力都让我惊叹不已。我尤其欣赏靳尚谊先生对于人物面部表情的刻画,寥寥几笔,就能将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致,这其中蕴含的心理洞察力和表现力,是值得我反复揣摩和学习的。我发现,这本书不仅仅是技巧的传授,更重要的是一种思维方式的引导。靳尚谊先生是如何观察对象,如何分析形体,如何取舍细节,这些都在作品中有所体现。我开始尝试着改变自己过去那种“闭门造车”的学习方式,更加注重对外在世界的观察和体验。这本书也让我认识到,素描不仅仅是画画,更是一种认识世界、表达情感的语言。它让我看到了艺术的无限可能,也让我对未来的学习充满了信心。

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对于我这样热爱绘画,并希望在这个领域有所成就的初学者来说,《中央美术学院靳尚谊素描》这本书简直是量身定制的。我一直以来都在寻找能够真正指导我入门,并且能够让我领略到高妙艺术境界的优秀作品。靳尚谊先生的素描,以其严谨的学术态度和精湛的艺术手法,为我树立了一个学习的榜样。我特别欣赏书中对于基础造型的讲解,那些线条的运用,形体的穿插,明暗的对比,都处理得恰到好处,让我对素描有了更清晰的认识。我注意到,书中的许多作品,不仅仅是技术的展示,更是一种对美的追求。靳尚谊先生是如何通过简单的黑白灰,去表现出如此丰富的光影层次和立体感,这其中的奥秘,是我一直想要探究的。我尝试着去模仿书中的一些练习,虽然过程充满挑战,但每一次的进步都让我感到由衷的喜悦。

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《中央美术学院靳尚谊素描》这本书,对我而言,不仅仅是一本学习素描的书,更是一次与艺术巨匠的心灵对话。我一直以来都非常敬佩靳尚谊先生的艺术成就,他的作品以其深厚的写实功底和独特的个人风格,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。这本书为我提供了一个近距离接触他素描作品的绝佳机会。我发现,靳尚谊先生的素描,不仅仅是对形体的精准把握,更是一种对精神世界的探索。他在描绘人物时,不仅注重外在的形态,更注重内在的情感和性格的流露。我特别留意到书中对人物眼神的刻画,那看似简单的几笔,却能传达出丰富的情感信息,这是多么令人惊叹的艺术表现力。我开始尝试着去模仿书中一些作品的笔触和构图,在这个过程中,我不仅提升了绘画技巧,更重要的是,我对艺术的理解也达到了一个新的高度。

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当我翻阅《中央美术学院靳尚谊素描》时,我仿佛置身于中央美术学院那浓厚的艺术氛围之中,感受着大师的教诲。这本书不仅仅是理论的堆砌,而是将深厚的艺术造诣以直观、易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中那种循序渐进的讲解方式,从基础的线条训练到复杂的形体塑造,都安排得井井有条,让我在学习过程中不会感到茫然。书中对于光影的理解和表现,让我印象深刻。靳尚谊先生是如何运用黑白灰这三种基本色调,去塑造出如此立体、生动的画面,这其中的奥秘,通过这些精美的作品,我仿佛窥见了冰山一角。我注意到,书中的许多作品,不仅仅是对写实技法的展示,更蕴含着一种对形式美的追求,对画面构图和节奏的考量,都做得十分到位。这让我认识到,好的素描作品,不仅仅是技术上的完美,更是一种整体的艺术感受。我尝试着去模仿书中的一些笔触和处理方法,虽然过程充满了挑战,但每一次的尝试都让我对素描有了更深的理解和感悟。

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当我拿到《中央美术学院靳尚谊素描》这本书时,我立刻被它散发出的艺术气息所吸引。这本书不仅仅是一本素描作品集,更是一部关于艺术思考和创作历程的记录。我一直以来都非常敬佩靳尚谊先生的艺术造诣,他的作品以其深刻的内涵和精湛的技艺,在中国当代美术史上占据着重要的地位。这本书为我提供了一个深入了解他素描创作过程的绝佳机会。我特别留意到书中对不同笔触和线条的运用,那些粗犷的、细腻的、流畅的、顿挫的线条,都各有其独特的表现力,共同构成了靳尚谊先生独特的艺术语言。我尝试着去模仿书中的一些技法,比如如何运用不同的铅笔硬度来表现不同的明暗层次,如何通过巧妙的擦拭来塑造物体的体积感。在这个学习的过程中,我不仅提升了绘画技能,更重要的是,我对素描的理解也更加深刻。

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当我捧起《中央美术学院靳尚谊素描》这本书时,我就知道我找到了一本真正能够指导我进步的宝藏。我一直对素描有着浓厚的兴趣,也曾阅读过不少相关的书籍,但很多都流于表面,缺乏深度。而这本书,则完全不同。靳尚谊先生的作品,以其严谨的造型,精湛的技艺,以及深厚的艺术底蕴,深深地吸引了我。我特别留意到书中对不同材质的刻画,比如光滑的金属,粗糙的布料,细腻的皮肤,通过精妙的笔触和明暗处理,都得到了逼真的再现。这让我意识到,素描的魅力不仅在于形体,更在于对物体质感的表现。我尝试着去模仿书中的一些细节处理,虽然难度不小,但每一次的尝试都让我对素描有了更深的理解。这本书也让我开始重新审视自己的学习方法,更加注重对客观事物的深入观察和分析。

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这部《中央美术学院靳尚谊素描》简直是一本宝藏,对于任何一个热爱素描,或者渴望提升自己造型能力的人来说,都具有非凡的价值。我特别留意到书中对基础训练的强调,这让我回想起自己学画初期的一些困惑,如果当时有这样一本系统而深入的教材,或许能少走不少弯路。书中的例作,每一幅都堪称经典,不仅仅是技术上的精湛,更在于其背后所蕴含的艺术思想。靳尚谊先生的素描,并非仅仅是对客观物体的简单复刻,而是经过了他对形体、结构、光影等要素的深入分析和提炼,将之转化为富有表现力的艺术语言。我注意到,书中对人体结构的处理尤为突出,每一个骨骼的转折,每一块肌肉的起伏,都被刻画得清晰而准确,这显示了他深厚的解剖学功底,也为我们理解和表现人体提供了坚实的基础。此外,书中对不同材质的描绘也做得非常到位,比如不同质感的布料,不同光泽的皮肤,都通过细腻的笔触和微妙的明暗变化表现得淋漓尽致。这让我认识到,素描的魅力不仅仅在于形似,更在于神似,在于对物体内在精神的捕捉。

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拿到《中央美术学院靳尚谊素描》这本书,我首先被它的封面吸引了。那种沉静而厚重的质感,仿佛蕴藏着无数的时光与智慧,让我对书中即将展现的内容充满了期待。翻开书页,扑面而来的是一股严谨而又不失灵动的气息。我一直对靳尚谊先生的艺术创作情有独钟,他那种对造型语言的精妙把握,对人体结构的深刻理解,以及在写实主义基础上融入的现代审美意识,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于素描技巧的展示,更像是一次与大师对话的旅程,让我得以近距离地感受他严谨的治学态度和对艺术的执着追求。每一个线条,每一个明暗关系的处理,都仿佛在诉说着他多年的经验积累和艺术感悟。我尤其欣赏他对细节的处理,无论是人物的表情、肌肉的走向,还是衣物的褶皱,都描绘得极其细腻传神,充满了生命力。这本书的装帧也非常考究,纸张的触感和印刷的质量都属上乘,这无疑提升了阅读的愉悦感,也更显出这本书的珍贵。我迫不及待地想深入其中,去学习、去体会,去感受那位艺术巨匠的创作世界。

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哈哈标一下这个 老靳就是费半天劲才整出来的那种画家 不过这也是高手

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哈哈标一下这个 老靳就是费半天劲才整出来的那种画家 不过这也是高手

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一不小心在这里栽了大跟头

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哈哈标一下这个 老靳就是费半天劲才整出来的那种画家 不过这也是高手

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