具体描述
钢笔速写是怎样练成的？如何练就一手过硬的钢笔速写本领？其要领和关键在何？《钢笔速写是怎样练成的》的作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了整个钢笔速写的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习钢笔速写的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，适合学习者参考与临摹。《钢笔速写是怎样练成的》对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。
作者简介
王昌建
1962年生，湖北石首人。1988年毕业于上海师范大学美术系油画专业。现为同济大学建筑城规学院造型艺术基础教研室讲师。
其创作的油画、水彩和水粉等作品，曾多次入选《上海美术大展》、《上海青年美术大展》、《上海高校教师美术作品展》及各类邀请展，并先后在上海师范大学和同济大学建筑城规学院举办过个人画展。作品曾人编《艺术家》、《当代艺术》、《现代艺术与设计》、《钢笔风景写生集》等刊物。先后出版有《室内装饰整体策划与操作》、《西方现代艺术欣赏》及西方艺术欣赏系列丛书之《原古艺术》、《中世纪与文艺复兴》、《从巴洛克到现实主义》。
目录信息
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读后感
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用户评价
作为一名在绘画领域摸爬滚打多年的爱好者，我总是在寻找能够真正触及我灵魂、引发我思考的绘画书籍。《手绘表现技法详解系列》恰恰满足了我的这份期待。它不是那种流于表面的图解式教程，而是深入到每一个绘画细节的“肌理”之中，去剖析其背后的逻辑和美学原理。我最欣赏的是书中对于“光”的理解和表现。作者不仅仅是告诉我们如何画出阴影，而是引导我们去感受光线如何塑造物体，如何在不同材质上反射、折射，从而产生丰富多变的光影效果。我记得书中有一章专门讲到了如何在黑白稿中营造色彩感，这对我来说简直是醍醐灌顶。通过对明暗层次的精妙处理，即使没有实际的色彩，画面也能散发出一种温暖或冷冽的氛围。这种对“无声语言”的驾驭能力，是我一直以来追求的目标。这本书的书写风格也非常吸引我，它不是枯燥的学术论述，而是充满热情和个人思考的表达。我常常被作者在字里行间流露出的对绘画艺术的热爱所感染，仿佛能感受到他画笔下的每一丝情感。我已经迫不及待地想将书中的一些高级技巧运用到我正在进行的创作中，相信它们会为我的作品注入新的生命力。
评分在我看来，《手绘表现技法详解系列》这本书，已经超越了单纯的技法教学，它更像是一种对绘画艺术的“深度解读”。作者在讲解每一个技法时，都会追溯到其背后的原理和美学思想。我最欣赏的是它对“留白”艺术的运用。书中详细讲解了如何在画面中巧妙地留白，如何通过留白来引导观众的视线，如何让留白成为画面的一部分，赋予画面呼吸感和意境。我曾经在画山水画时，总觉得画面内容过多，反而失去了韵味，经过学习书中关于留白的哲学和实践方法，我的山水画终于有了“言有尽而意无穷”的境界。这本书也让我对“写意”有了更深的理解，认识到不必事事求精，有时恰恰是那些看似“未完成”的部分，才更能激发观者的想象。我深刻地体会到，真正的绘画，是技巧与情感的完美融合。
评分一直以来，我都认为绘画是一种天赋，自己缺乏这份“灵气”。直到我接触了《手绘表现技法详解系列》，我才意识到，原来许多看似高深的绘画技巧，都可以通过系统性的学习和反复的练习来掌握。《手绘表现技法详解系列》最大的优点在于它的“全方位”和“实操性”。它涵盖了从最基础的素描功底，到更为复杂的色彩运用，再到场景构建和人物刻画，几乎囊括了手绘表现的各个方面。我尤其推崇书中关于“纹理表现”的章节。我曾经为如何表现粗糙的石头、柔软的毛发、光滑的金属而头疼不已，这本书通过大量的实例和详细的笔触示范，教会了我如何根据不同的材质，运用不同的线条、笔触和色彩叠加，来模拟出逼真的纹理效果。我记得书中有一页专门对比了不同笔触在表现“水”的质感时所产生的效果，让我深受启发。这种对细节的极致追求，让我看到了绘画的深度和趣味。我现在已经能够更加自信地去表现各种复杂的物体和场景，而不再感到畏惧。
评分作为一名曾经尝试过许多不同风格和媒介的画家，我总觉得自己的创作总是在一个瓶颈期徘徊，难以突破。直到我偶然发现了《手绘表现技法详解系列》，我才找到了那把能够打开我创作之门的钥匙。这本书最让我惊艳的是它对“空气透视”和“色彩透视”的深入解析。我之前就知道远处的景物颜色会变淡、变蓝，但这本书却详细地解释了这是为什么，以及如何在画面中运用这些原理来营造景深和空间感。让我印象深刻的是，书中通过对比同一场景在不同光照条件下的表现，来展示光线如何影响物体的色彩和明暗。这种细致入微的观察和分析，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我曾经在画风景画时，总觉得画面显得 flat，缺乏立体感，通过学习书中关于如何处理前景、中景和远景的色彩关系，以及如何运用冷暖对比来增强空间感，我的风景画终于变得生动起来。这本书不仅提供了实用的技法，更重要的是，它打开了我对绘画艺术的全新认知，让我看到了无限的创作可能性。
评分我是一名对绘画充满热情，但又总是无法将脑海中的画面完美呈现的“实践者”。《手绘表现技法详解系列》这本书，就像是我一直苦苦寻找的“魔法书”。它没有那些空洞的理论，而是充满了切实可行的技巧和方法。我最喜欢它的“模块化”学习方式。它将复杂的绘画过程分解成一个个易于理解和掌握的单元，比如“线条的语汇”、“明暗的雕刻”、“色彩的交响”等等。让我印象最深刻的是书中对“情绪表达”的探讨。作者不仅仅是如何画出客观的形体，更是教我们如何通过笔触的力度、色彩的冷暖、线条的粗细来传达画面的情绪和氛围。我曾经在画人物时，总是觉得画面缺乏神韵，经过学习书中关于如何通过眼神、面部表情和肢体语言来传达人物内心的情感，我的肖像画终于变得有了生命力。这本书让我明白了，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对情感和思想的表达。
评分这本书简直是我绘画道路上的启明灯！我是一名初入绘画领域的新手，之前尝试过很多教程，但总是感觉抓不住重点，学到的东西零散而不成体系。直到我遇到了《手绘表现技法详解系列》，我才真正体会到了什么叫做“循序渐进”和“融会贯通”。书中的讲解，无论是线条的运用、明暗的过渡，还是色彩的搭配，都显得那么清晰、到位。我尤其喜欢它对基础理论的深入剖析，比如透视原理的讲解，不是简单地给出公式，而是通过大量的实例，一步步引导我理解透视是如何影响物体的形体和空间感的。每一次阅读，我都能从中获得新的启发。例如，在讲解笔触的运用时，作者并没有拘泥于单一的笔法，而是展示了如何通过改变笔触的方向、力度和密度，来表现不同的材质和光影效果。这让我意识到，笔触本身就是一种情感的表达，一种情感的流露。我尝试着将书中提到的技法运用到我的练习中，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己的画面变得更加生动、有层次感了。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我，让我不再害怕那些看似复杂的绘画技巧。它给予我的，不仅仅是技术上的提升，更是对绘画的热情和信心。我迫不及待地想继续深入学习，探索这本书中还有哪些令人惊喜的宝藏。
评分我是一名热爱生活、喜欢用画笔记录点滴的业余爱好者，平日里总是在社区的绘画班里学习。最近，我把《手绘表现技法详解系列》带去和同学们分享，大家一致认为这是一本非常值得推荐的好书。它的语言通俗易懂，但又包含着深刻的艺术道理。我尤其喜欢它对“材质表现”的讲解。我们常遇到这样的情况，画出来的物体虽然轮廓清晰，但却缺乏真实感，不知道是石头、是布料还是金属。这本书通过对不同材质纹理、光泽度、以及吸光和反光特性的细致描绘，教会了我如何用笔触和色彩来区分它们。例如，在表现丝绸的光泽时，书中提供的细腻笔触和微妙的色彩过渡，让我恍然大悟。再比如，书中对“动态表现”的探讨，如何通过流动的线条和节奏感的笔触来传达运动中的物体，这对我平时画宠物或者孩子奔跑的场景非常有帮助。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是引导你思考，让你自己去发现问题，去解决问题。每次读完，我都会觉得自己的绘画技艺又上了一个台阶。
评分《手绘表现技法详解系列》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次关于“看见”的启蒙。我常常在观察事物时，只是“看”，而这本书引导我“深入地看”，去理解事物的本质、结构和光影的变化。书中对“透视”的讲解，彻底颠覆了我以往的认知。我原以为透视只是画出准确的线条，但这本书告诉我，透视更是对空间感知的一种训练，是理解物体如何在三维空间中存在的关键。我记得书中有一章节，专门讲解如何在没有明确光源的情况下，通过对物体自身属性和环境关系的推断，来合理地设定光影。这对我处理一些想象中的场景非常有帮助。我曾经在画室内静物时，总觉得画面缺乏生命力，经过学习书中关于如何捕捉物体间的“相互影响”和“光影呼应”，我的静物画终于有了呼吸感。这本书让我明白，绘画的魅力在于观察、在于理解、在于表现，而这些，都是可以通过学习和实践来不断提升的。
评分坦白说，当我第一次拿到《手绘表现技法详解系列》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上类似的教程太多了，很多都只是重复着老生常谈的知识。但是，当我翻开第一页，就被它扑面而来的专业性和深度所震撼。这本书的结构安排非常巧妙，从最基础的线条构成，到复杂的场景表现，层层递进，逻辑清晰。让我印象特别深刻的是它对“构图”的讲解。以往的教程往往只是给出一两个构图范例，而这本书则详细剖析了不同构图原则的由来和实际应用，比如黄金分割、S形构图、三角构图等等，并结合大量的实例，展示了这些构图如何影响观众的视觉焦点和情感体验。我最喜欢的一点是，书中并没有鼓励生搬硬套，而是强调理解原理，在此基础上进行创新。这让我觉得，绘画不仅仅是一种技巧的学习，更是一种思维的训练。我曾经在处理人物肖像时，总觉得画面缺乏灵魂，经过对书中关于人物表情和情感捕捉的技法学习后，我发现，原来一个微小的眼神变化，一个细微的嘴角上扬，都能传达出丰富的情感信息。这本书让我看到了绘画的无限可能，也让我对自己的未来创作充满了信心。
评分作为一名长期从事插画创作的设计师，我一直渴望能够找到一本真正能够提升我画面表现力的绘画教材。《手绘表现技法详解系列》这本书，无疑是我近几年来遇到的最优秀的作品之一。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我如何“思考”如何“表现”。我最喜欢的是书中对于“叙事性画面”的构建。作者详细讲解了如何通过构图、色彩、光影和人物动态来讲述一个故事，如何让画面本身具有强大的叙事能力。我曾经在为一本儿童绘本创作插图时，总是难以抓住故事的精髓，经过学习书中关于如何运用视觉元素来传达故事情节和情感，我的插画作品变得更加生动有趣，深受孩子们的喜爱。这本书也让我对“氛围营造”有了全新的认识，它教我如何通过色彩的冷暖、明暗的对比、以及笔触的质感来营造出具有特定氛围的场景，无论是温馨的、神秘的，还是激昂的，都能通过画面得到淋漓尽致的展现。
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