《外国名家作品选粹:米开朗基罗素描》内容简介:米开朗琪罗(1475-1564),意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。十三岁从基兰达约(Ghirlandaio)学画一年,后从多那太罗的学生贝托多(Bertoldo)学习雕塑一年,主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下,并受到萨伏那罗拉Savonorola)宗教改革运动的影响,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和国自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年的作《大卫》雕像,被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上,连续工作四年,独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《幕》、《昼》、《夜》,具有冷静而沉郁的悲剧性质,显示出人物心情的激动与意志的矛盾,反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆柄和加必多利广场行政建筑群等。并有辑本诗集传世。
1475年3月6日,米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨(傅雷译为“翡冷翠”)的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官,脾气暴躁,母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中,石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。米开朗琪罗从小迷恋绘画,在学校里总是画素描,为此他经常遭受家人的毒打,因为他的父亲认为从事艺术是可耻的。他坚持自己的选择,后来进入雕塑学校。当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心,在崇尚希腊古典文化的风气下,他潜心学习模仿古希腊艺术,这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。
意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂,有人还预言佛罗伦萨要遭大难,为了逃避这一切真真假假的谣言和矛盾,1494年米开朗琪罗离开佛罗伦萨,先后去了威尼斯和罗马,沉浸在他的雕塑艺术中。他在这期间完成了雕塑作品《哀悼基督》,一举成名。
1501年,他回到佛罗伦萨,并开始他著名的雕塑作品《大卫》的创作。1504年,完工后的《大卫》却遭到当时群众的误解,大卫圣洁的裸体使封建意识顽固的人们感到局促不安,有人甚至向雕塑投掷石子。
1505年3月,米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世召赴罗马,从此开始了他生涯中的英雄时代。教皇要他造一个能够和古罗马相称的陵墓,这一宏伟的构想令米开朗琪罗激动不已。为了这庞大的工程,米开朗琪罗仅仅选料就花费了八个多月,运到罗马的石料堆得像座山,无论是群众还是教皇都为之欣喜若狂。但由于米开朗琪罗的仇敌的挑唆,教皇突然放弃建造陵墓的计划,而决定重建圣彼得教堂。米开朗琪罗为此债台高筑,又失去教皇的宠爱,最后他不顾教皇的命令,离开罗马。
1506年11月,尤利乌斯二世攻陷博洛尼亚,米开朗琪罗屈身前往,两人和好。教皇要他雕一座铜像,虽然他不懂铸铜的事,但米开朗琪罗还是接受了任务,在艰苦的条件下耗去两年的时间才完成。
回到罗马后,尤利乌斯二世又命令他去作西斯廷教堂的天顶画。当时拉斐尔已经完成了他在梵蒂冈的壁画,并获得极高的赞誉,这无疑对米开朗琪罗是一次严峻的挑战。无法逃避的米开朗琪罗同样是在恶劣的环境中开始了这项巨大的工作。从1508年到1512年,米开朗琪罗成年累月地仰着头画西斯廷的天顶,他的身子因此受尽了折磨,其间他的父亲、弟弟还不断地向他索要钱财,浪掷他的血汗所得。
自由的米开朗琪罗,终身只是从一个羁绊转到另一个羁绊,从一个主人转到另一个主人的手中。尤利乌斯二世死后,新任教皇利奥十世要他为自己服务,下令让他建造梅迪契家庙。大主教梅迪契不久成为教皇克雷芒七世,也就是成了米开朗琪罗新的统治者。与以前的教皇相比,克雷芒七世是非常仁慈的,他关心爱护米开朗琪罗,了解他意志薄弱的缺点,时时鼓励他振奋精神,但要医治米开朗琪罗内心的烦躁、狂乱、悲观、哀愁,却不是他的权力所能为的事。克雷芒七世委托他主持梅迪契家庙和坟墓的建筑,劝他加入教派,按月送他薪金。米开朗琪罗突然改变主意,拒绝教皇的薪俸,想丢下手里的工作。在反反复复之中,从1520年到1527年,米开朗琪罗没有完成一件作品。
1527年佛罗伦萨爆发革命,米开朗琪罗做了守城工程的总领导。而当城市被教皇的军队围困时,米开朗琪罗又匆忙出逃。克雷芒七世饶恕了他,但他必须继续为教皇服务。1530到1531年间,他先后完成《夜》、《晨》等作品。
1534年,米开朗琪罗重返罗马,他以后的全部岁月就是在罗马度过的。他先后与几个女子热恋。1536年到1541年他完成《最后之审判》。1547年,他又被任命为圣彼得大寺的建筑师兼总监。他认为这是神圣的事业,因此拒绝任何薪俸。但他的敌人百般刁难,以至米开朗琪罗最终未能完成。
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收到!我将以一位读者的视角,为您创作10段关于“米开朗琪罗素描-外国名家作品选粹”的详细图书评价,每段都不少于300字,风格迥异,绝不包含您提及的书籍内容,并且力求自然流畅,仿佛出自不同读者之手。
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评分这本书最令我着迷的,莫过于它所展现出的那种“内在的张力”。我总觉得,米开朗琪罗的艺术,并非是那种温顺而平静的美,而是充满了内在的冲突和挣扎,而这种张力,在他的素描中得到了最纯粹的体现。我可以看到他在对人体姿态的处理上,那种对力量与柔韧的极致追求。人物的身体仿佛在不断地扭曲、伸展,每一个关节都仿佛蕴含着巨大的能量。这种动态感,让我感到一种生命的律动,一种蓬勃的力量。我尤其喜欢那些描绘男性身体的作品,那些肌肉的起伏,那些骨骼的支撑,都显得那么强劲而又充满生机。他似乎能够将人体最内在的动力学原理,用最直观的方式表现出来。这种对“力量”的理解,并非仅仅是肌肉的贲张,更是一种精神上的坚韧和不屈。同时,在一些描绘女性身体的作品中,我又看到了另一种截然不同的美,那种温婉而又带着一丝忧郁的气质,同样令人动容。米开朗琪罗似乎能够捕捉到人体不同性别、不同情感状态下的微妙差异,并将之以最生动的方式呈现在纸上。这本书让我深刻体会到,伟大的艺术,不仅仅是对美的赞颂,更是对生命复杂性和多样性的深刻洞察。
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评分每一次翻阅这本书,我都会有新的发现和感悟。它就像一本永远读不完的宝藏,总能在我最需要的时候,给予我最深刻的启迪。我尤其着迷于米开朗琪罗对于“透视”和“空间”的运用。即使是在最简单的草图里,他也能够巧妙地运用透视原理,营造出纵深感,让画面显得更加立体和真实。人物的体量感,物体之间的空间关系,都在他的笔下清晰地呈现出来。这让我看到了他对空间构成的深刻理解,以及他如何在二维的平面上创造出三维的幻觉。我常常会去模仿他的笔触,去感受他如何通过线条的疏密、粗细来表现空间感。这让我明白,艺术创作不仅仅是“画出来”,更是“想出来”,是艺术家内心对世界的理解和表达。而且,这本书中的一些作品,还展示了他对于“负空间”的巧妙运用。那些留白之处,并非是空白,而是充满了想象的空间,能够引导观者去补充和联想。这种“少即是多”的哲学,在米开朗琪罗的素描中得到了完美的诠释。它让我意识到,艺术的魅力,有时恰恰在于那些未被完全表达的部分,在于留给观者想象的余地。
评分这本书给我最大的冲击,在于它所展现的米开朗琪罗对于“形式”的纯粹追求。我一直在思考,在这个信息爆炸的时代,我们是否丢失了对事物本质的关注?而这本书,就像是给我的心灵注入了一剂强心剂。它让我重新审视那些最基本、最原始的艺术语言——线条、形状、体积。书中的每一幅作品,都像是在进行一场关于“纯粹形式”的哲学探讨。我看到他如何通过大胆的轮廓线来勾勒出人物的轮廓,如何用简洁的明暗对比来塑造空间的深度。这让我联想到,很多时候,我们过于依赖复杂的色彩和技巧,反而忽略了形式本身的力量。米开朗琪罗的素描,恰恰证明了这一点。那些黑白分明的线条,那些简练的阴影,却能够传达出如此丰富的情感和力量。他似乎能够洞察事物的内在结构,并将其以最直接、最有力的方式呈现在画布上。这种对形式的掌控力,不仅仅体现在他对于人体解剖的精确描绘,更体现在他对画面整体构图的巧妙安排。即使是在看似随意勾勒的草稿中,也处处流露出他对比例、平衡和节奏的深刻理解。这本书让我明白,真正的艺术,并非是技巧的堆砌,而是对形式的深刻洞察和自由运用。它鼓励我从纷繁复杂的表象中抽离出来,去发现和理解事物的本质,并用最纯粹的艺术语言去表达。
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