素描报告

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出版者:江苏美术出版社
作者:王少伦
出品人:
页数:71
译者:
出版时间:2007-2
价格:25.00元
装帧:平
isbn号码:9787534422072
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

周末、李想、张今我、王恒、杨超五位同学,均毕业于中央美术学院附中,现全部就读于中央美术学院。2006年高考时,被中央美术学院免试美术专业、清华大学美术学院(单招)美术专业录取,是近年来罕见的“双保生”,我们很高兴在这里展示他们的美术习作,分享他们的绘画快乐。

  美院附中四年的学习生活转瞬即逝,回头看看摞起来的一堆素描作业,思绪万千。

  画素描中碰到的种种问题,关键就是解决造型问题。其中抓基本形显得尤为重要,只有首先抓住了基本形,才能进一步塑造。

  在附中时画过的素描,印象最深的莫过于龙力游老师教我们时画的长期作业,那时我们正是高三年级,脱离了高一、高二的些许幼稚,又暂时未完全体会到高考的重压,站在画架边,面对安静的模特,浮躁的心变得平和,那段日子真是难忘。是的,素描的精粹是那种限时计量、短暂强化训练,永远无法企及的。

  总有人问,怎样才能画好素描,我想一个素描画得好的人,未必是聪慧过人,但一定是勤奋的。很多时候,勤思考比勤动力更为重要。

  我的体会:素描的一些基本要素还是要记住的。首先抓住大的形,找骨点,深入记得画时注意强弱、虚实、空间、灵感,注意加法、减法辩证关系,特别应注意的是整体关系。

  一幅好的素描,除了结婚、解剖、透视这些都正确外,画得非常“整”就是幅好素描。

  我想只要我对学习抱着严谨的态度、热情及平和心态,勤画勤思考,就一定能画好素描。“尽精微,致广大”徐先生的这句名言,至今非常管用。一幅好的素描必须有看点,该抓的地方要强调,该放手时,一笔带过,这就形成了画面的节奏,让观众的目光也随着画面眼前一亮,然后淡法。

《古籍之谜:文献考证与抄本流变》 内容提要: 本书旨在对中国古代典籍的流传、整理、抄写以及文献本身的演变过程进行一次深度的、田野式的考察。它不是一部简单的目录学指南,而是一部以具体文本为切入点,探讨知识如何在漫长历史中被塑造、误读、乃至重构的学术探秘之旅。全书聚焦于那些在历史长河中经历过多次誊录、被不同学派增删修订的孤本与善本,通过细致入微的文本比对、版本异文的梳理,力求还原文献在不同历史阶段的“原貌”与“变貌”。 第一章:孤本的命运:尘封的档案与出土文物的启示 本章从一次对西北边陲某石窟寺藏经洞(或古代书院遗址)的考古发现谈起。我们探讨了在特定历史时期,由于战乱、禁毁或地理隔绝,大量珍贵文书如何被“冻结”在特定的时空容器中。重点分析了几种特殊的载体——麻纸、绢帛、竹简以及早期纸质书的装帧形制(如经折装、旋风装)对内容保存的影响。我们详细研究了在清理某批残破卷轴时,如何通过对残损边缘、墨色深浅、纸张纤维的分析,初步判断其抄写年代与地域特征。尤其关注那些因战乱或意外而中断的抄写工作,其留下的笔迹残损,如何为后世校勘提供了意想不到的线索。章节的落脚点在于,一部文献的“存世”本身,就是一段复杂历史偶然性的结果。 第二章:墨痕的指纹:抄手风格学与“影子”作者 在古代,抄写者(抄手)并非简单的复印机器。他们的学养、习惯乃至审美情趣,都会不自觉地烙印在文本之上。本章引入“抄手风格学”的概念,通过分析特定抄写群体(如宫廷翰林院、寺庙僧侣、民间书坊)的笔法特征、避讳处理、甚至是错字率的分布模式,尝试对匿名或署名模糊的抄本进行“身份认定”。我们选取了三部争议较大的宋刻本进行显微观察,通过对“之”、“其”、“者”等常用虚词笔画的连带处理方式,区分出不同抄写批次。此外,还深入剖析了“影子作者”现象——即在抄写过程中,抄手基于自身理解或当时的学说,对原文进行“润色”或“修正”的行为,探讨这种“无意识的再创作”如何逐渐固化,甚至取代了原始文本的形态。 第三章:文本的裂变:异文的生态与校勘的艺术 一部典籍的生命力,往往体现在其丰富的异文(不同版本之间的差异)之中。本章将校勘学提升到“文本生态学”的高度。我们选取了一部涉及古代天文历法的典籍,追踪其从唐代传抄本到明代刻本之间的关键性异文。这些异文并非简单的错别字,而是包含了对古籍解释的重大分歧。例如,某个关键的星宿名称在不同版本中的差异,直接指向了当时天文学派的争论。本章详细描述了校勘者如何运用“互见法”(参考其他相关典籍相互印证)、“文法判断法”以及“时代背景切入法”来裁决异文的真伪。特别探讨了在缺失底本的情况下,如何通过“逻辑链条的完整性”来重构文本的合理路径。 第四章:知识的“商品化”:书坊、科举与付梓的权力 书籍的流通离不开经济与政治的推动。本章考察了明清时期商业书坊的运作模式,以及它们如何根据科举考试的趋势,选择性地影印或删改某些经典。我们分析了“全本”与“节要本”之间的张力,商业出版如何倾向于“易读性”和“实用性”,而非学术的“完整性”。以某一理学著作的明清刻本为例,我们对比了同一段文字在不同版本中的篇幅变化和注释的增减。注释的增减不仅反映了学者对该段落理解的深化或固化,也反映了当时官方对思想导向的侧重。付梓的过程,即是知识被“标准化”并赋予特定社会价值的过程。 第五章:从手抄到印刷:版式的革命与阅读经验的重塑 印刷术的普及是一场视觉与认知的革命。本章对比了手抄本时代与早期活字印刷时代在书籍结构上的根本性变化。手抄本的版式往往受限于抄手习惯和篇幅,而雕版印刷的出现,催生了更为规范的“开本”、“栏线”、“页码”以及“眉批”系统。我们研究了“活字印刷”初期因活字移动导致的“假讹”,与雕版印刷“一错成百世”的风险之间的权衡。更重要的是,版式的标准化如何影响了读者的认知习惯,使得信息的检索和知识的线性构建变得更为高效,同时也可能压制了手抄本时代那种更加自由和多维度的阅读体验。 结语:回望来路:文本的生命力与未来的挑战 全书最终总结,任何一部流传至今的古籍,都不是静止的标本,而是一个由抄写、校订、注释、印刷、流通共同编织的动态历史场域。对古籍的考证,实际上是在与历史深处的“影子作者”对话。在数字化时代,我们面临着新的挑战:如何确保数字文本能够忠实地反映出纸本、墨色、版式所蕴含的复杂信息?本书倡导一种回归文献本体、尊重其物质性的研究方法,以期在碎片化的信息流中,重拾对传统学术脉络的敬畏与审慎。

作者简介

王少伦

1968年 3月生于山东省临朐县。

1995 毕业于中央美术学院油画系,同年任教于中央美术学院油画系。

1998 毕业于中央美术学院油画系研究主要课程班。

2000 公费赴俄罗斯列宾美术学院学习

2002 国家公派赴俄罗斯苏里科夫美术学院攻读硕士学位。

重要参展

1993 西政牙素描展

1996 中国青年油画展 中国油画肖像艺术百年展

1997 第九届全国美术作品集

1998 北京青年油画家邀请展

2003 今日中国美术大展 开放的时代邀请展

2004 第十届全国美术作品展

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对生活充满好奇,并且乐于探索未知领域的人。这本书的名字《素描报告》,就给我一种既熟悉又陌生的感觉。素描,是绘画的起点,是观察的训练,是情感的直抒;报告,是记录的载体,是分析的工具,是结论的呈现。将两者结合,究竟会产生怎样的火花?我脑海中浮现出许多种可能性:或许是作者以素描的方式记录下生活中某个特定时期的点滴,然后以报告的形式进行总结和反思;又或者,它是一本关于如何将观察能力和分析能力结合起来的指南,通过素描这一具象化的过程,来解析复杂的概念或现象。我希望这本书能够给我带来一种全新的阅读体验,它不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪。我渴望在这本书中找到那种“润物细无声”的智慧,能够潜移默化地改变我的观察角度,提升我的思考深度。它就像一本充满未知的邀请函,邀请我去探索作者的内心世界,去理解他/她是如何将日常的观察转化为有价值的“报告”的。

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购买这本书,更多的是源于一种直觉,一种被它独特书名所吸引的冲动。《素描报告》这个组合,本身就带着一种矛盾的美感:素描的随意与写意,报告的严谨与规范,如何能够和谐地统一在一起?这让我对作者的创作意图产生了浓厚的兴趣。我倾向于认为,这本书不会是一本枯燥乏味的学术报告,也不会是一本只讲技巧的素描教程。它或许是在艺术的某个分支中,进行了一次深入的、带有个人色彩的探索,并通过一种类似于报告的形式,将这一过程完整地呈现出来。我设想,作者可能是在某个特定主题下,通过反复的素描练习,来加深理解和捕捉灵感,然后将这些思考和实践的过程,以报告的形式记录下来,分享给读者。这种方式,既保留了艺术创作的自由与感性,又赋予了它一种结构化的逻辑和深度。我希望能在这本书中找到一种平衡,一种既能激发我创作灵感,又能引导我进行系统性思考的智慧。我渴望通过阅读这本书,不仅能对“素描”和“报告”这两个词的结合产生更深刻的理解,更能从中汲取到一种独特的创作方法论。

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我对那些能够跨越不同领域、融合不同思维方式的书籍情有独钟。《素描报告》这个书名,恰恰就给我一种这样的感觉。素描,代表着对事物的直观感受和初步勾勒;报告,则意味着系统的梳理和深入的分析。我猜测,这本书很可能是在某个领域进行了细致的观察和记录,然后以一种简洁而深刻的方式,将这些观察和思考呈现出来。它或许不是一本单纯的艺术教程,也不是一本严肃的学术论文,而更像是一种将个人经验、艺术感受和理性思考相结合的独特载体。我希望能在这本书中找到一种“以小见大”的智慧,通过作者的“素描”,去理解更宏观的图景,通过他的“报告”,去洞察事物的本质。我期待这本书能够激发我的好奇心,引导我去关注那些容易被忽略的细节,去思考那些看似平凡的现象背后所蕴含的深刻意义。

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我在寻找一本能够引发我深入思考的书,而《素描报告》这个书名恰好满足了我的这一期待。我对“素描”的理解,是捕捉事物的本质,是对现实世界最直接、最纯粹的反应;而“报告”,则意味着一种有结构、有逻辑、有分析的呈现。这两种元素的结合,让我联想到一种以简驭繁、以表及里的叙事方式。我猜想,这本书可能是在某个领域,例如社会学、心理学、甚至哲学,进行了细致入微的观察,并运用素描般的简洁笔触,勾勒出事件的轮廓,然后通过报告的结构,进行深入的分析和论证。这种结合,既保留了艺术的直观性,又具备了科学的严谨性,这正是我所追求的阅读体验。我希望这本书能够教会我如何更敏锐地观察世界,如何更清晰地梳理思绪,并最终能够形成自己独立的见解。它不仅仅是一本读物,更像是一种思维的工具,一种认识世界的独特视角,我迫不及待地想翻开它,去探索其中蕴含的智慧。

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当我在书店的架子上看到《素描报告》这本书时,它所散发出的低调而又充满力量的气息立刻吸引了我。我一直认为,能够用最简洁的线条描绘出最深刻的意境,是素描艺术的魅力所在。而“报告”二字,则又让我联想到一种有条理、有深度、有结论的思考方式。这两种看似不相关的概念结合在一起,无疑勾起了我的强烈好奇心。我猜测,这本书的作者一定是一位善于观察、勤于思考,并且能够将抽象的理念具象化的人。它可能不是一本纯粹的艺术理论书籍,也不是一本流水账式的个人日记,而更像是一种将个人体验、观察与思考进行深度融合的产物。我期待这本书能带领我走进一个全新的视角,去理解事物运作的本质,去感受创作的脉络。也许,它会揭示出某种看似简单的现象背后,隐藏着多么复杂而精妙的构成,就像一张素描,寥寥数笔,却能勾勒出事物的灵魂。我希望能从中学习到一种“化繁为简,以简驭繁”的思维模式,并且在阅读的过程中,也能获得一种精神上的共鸣和启迪。

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这本书的书名《素描报告》引起了我极大的兴趣。在我看来,“素描”是一种捕捉瞬间、提炼本质的艺术形式,而“报告”则是一种梳理信息、分析事实的严谨过程。将这两者结合,似乎预示着一种将艺术的感性与科学的理性巧妙融合的创作或思考方式。我猜想,这本书的内容可能围绕着某个特定主题展开,作者通过一系列的素描式的观察和记录,来捕捉事物的细微之处和内在联系,然后将其整理成一份具有深度分析的“报告”。这可能是一种全新的认知方式,它鼓励读者用更敏锐的眼光去观察世界,用更清晰的逻辑去分析事物,并最终形成自己独特的见解。我非常期待在这本书中能够找到一种“化零为整”的智慧,学习如何将零散的观察和碎片化的信息,整合成有价值的洞察和深刻的理解。它不仅仅是一本书,更像是一次思维的训练,一场关于如何更有效地认识世界的探索。

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我对那些名字本身就充满故事的书籍总是无法抗拒。《素描报告》这个书名,在我脑海中勾勒出一幅画面:也许是一位艺术家,在对某个项目、某个事件,甚至某种生活状态进行深入的观察和记录,然后将这些点滴的感悟和发现,以素描的简洁而富有表现力的方式呈现,并最终汇聚成一份完整的“报告”。这让我对作者的创作过程充满了好奇。我猜测,这本书可能是在某个特定的领域,进行了深度的人文关怀或社会观察,并试图通过一种既有艺术性又不失严谨性的方式,将这些思考和发现分享给读者。我希望能在这本书中找到一种“以形写神”的智慧,学会如何透过事物的表象,去捕捉其内在的灵魂。它不仅仅是一本纸质的书籍,更像是一次深入的对话,一次关于如何用观察和记录来理解世界、理解自我的心灵旅程。

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我是一个对知识有着永不满足的渴求的人,尤其喜欢那种能够颠覆我固有认知,或者至少能拓展我思维边界的读物。这本书的书名《素描报告》,让我产生了极大的联想。在我的理解中,“素描”代表着基础、概括,是对事物本质的提炼;而“报告”则意味着系统、分析,是对事实的呈现与论述。将两者结合,是否意味着它将以一种基础而又深刻的方式,对某个领域进行剖析?我尝试着去猜测这本书的内容,或许是关于某个社会现象的微观观察,用素描式的简洁笔触勾勒出事件的脉络,再用报告式的严谨态度进行分析。又或者,它是一种关于某种技能的学习指南,将复杂的技巧分解成一个个基础的“素描”步骤,然后通过“报告”的形式来总结学习成果和经验。无论如何,我对它能够提供一种不同寻常的视角和方法论充满了期待。我希望这本书能够激发我的思考,让我不仅仅是被动地接受信息,更能主动地去理解、去分析、去建构属于自己的认知体系。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见一个我未曾了解过的世界,或者以一种全新的方式去看待我已知的世界。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种略带做旧感的纸张纹理,搭配上用炭笔勾勒出的简洁而充满力量的线条,似乎预示着它将带我进入一个关于观察、思考和记录的旅程。我并非艺术家,但对那些能够捕捉生活细微之处的观察力充满好奇。素描,对我来说,是一种纯粹的表达方式,它不依赖华丽的辞藻,而是以最直观的方式呈现事物本身。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师,或者一位志同道合的朋友,通过它的文字和也许附带的图例,引导我重新审视周遭的世界,学会用一种更深入、更具洞察力的方式去“看”。我想知道,作者是如何将“素描”这种技艺与“报告”这种形式相结合的,这本身就充满了想象空间。它会是一份关于艺术创作的报告吗?还是关于某项研究的观察记录?抑或是某种人生体验的叙述?封面上那“素描报告”几个字,仿佛就是一块未被完全揭开的神秘面纱,让我迫不及待地想要一探究竟。我希望这本书能给我带来一种沉浸式的体验,让我仿佛置身于作者的创作空间,感受他/她每一笔的斟酌,每一次观察的专注。

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每次看到有创意的书名,我都会忍不住去探究其背后的含义。《素描报告》这个名字,在我看来,就充满了艺术的韵味和理性的光辉。素描,在我心中是基础,是观察,是对事物最本真的捕捉;而报告,则是结构,是分析,是对信息进行系统性的梳理和呈现。将这两个词语并置,让我对这本书的内容充满了无限的遐想。它是否是一本关于艺术家如何进行创作过程的记录?还是作者将某种抽象的概念,通过素描的形式进行具象化,再以报告的逻辑进行阐述?我期待这本书能够提供一种全新的视角,让我学会如何将感性的观察与理性的分析巧妙地结合起来。我希望它能教会我一种“看见”的能力,不仅仅是看到事物的表面,更能深入其肌理,理解其内在的逻辑。它更像是一场思维的探索,一场关于如何从现象到本质的旅程,我期待在这本书中找到共鸣和启发。

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