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出版者:ﾃﾝﾌﾞｯｸｽ

作者:山口 康男

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004/05

价格:2,940

装帧:

isbn号码:9784886960115

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深入探寻东瀛艺术的脉络：《日本艺术史略述》 聚焦于从绳文时代到江户末期的审美演变与文化交融 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视自史前文明肇始，直至幕府时代终结，日本列岛上所孕育出的独特艺术形式与审美思想的流变历程。我们不着眼于当下的流行文化，而是致力于挖掘那些奠定日本艺术基石的古典、宗教与宫廷文化遗产。 第一部：神性与物质的交织——古代艺术的开端（绳文、弥生、古坟时代） 本书首先从人类登陆日本之初的物质遗存——绳文陶器——开始考察。绳文时代的陶器以其粗犷的线条、漩涡状的装饰和强烈的生命力，展示了早期人类对自然力的敬畏与模仿。我们细致分析了其纹饰背后的精神世界，探讨了这些陶土造物如何反映了氏族社会的组织形态与信仰体系。 随后，视野转向弥生时代，随着大陆文化的大规模传入，稻作文明的兴起带来了社会结构的剧变。本书将重点剖析此时期青铜器与铁器上的铸造技术进步，以及与朝鲜半岛和中国大陆风格的融合与抗衡。尤其值得注意的是，大型古坟的兴建标志着中央权力的初步确立，我们详细描绘了古坟壁画（如高松冢古坟、飞鸟藤原宫殿遗址相关壁画）的风格，分析其受到百济（Paekche）和隋唐文明的影响，以及如何在本土文化土壤中进行转化，形成了早期日本独特的“仿古”与“创新”并存的局面。 第二部：佛教的东渐与国家审美体系的构建（飞鸟、奈良、平安时代） 飞鸟与奈良时代是日本艺术史上至关重要的一环，佛教的正式传入彻底改变了日本的宗教图景与艺术范式。本书用了大量篇幅，系统梳理了这一时期佛教艺术的演进。 在建筑方面，我们考察了法隆寺（Horyu-ji）的结构，它不仅是现存最古老的木结构建筑之一，更是早期佛寺营造技术的典范。我们对比了其早期风格与后来的东大寺（Todai-ji）大佛殿在规模、材料和结构上的差异，揭示了国家权力对宗教建筑投资的意图。 雕塑部分是本书的重中之重。从奈良时代标志性的“乾漆造”（干漆脱活）技术，到对中国南北朝至隋唐造像的继承与发展，我们详细比较了如阿修罗像（Ashura）等重要作品的造像特点。探讨了如何从最初的强劲写实风格，逐渐过渡到平安时代初期“密教化”所带来的神秘与内敛。 平安时代是日本本土审美逐渐成熟的阶段。我们区分了平安前期“承袭”唐风的遗风，与后期“国风文化”的崛起。特别是“大和绘”（Yamato-e）的形成，标志着日本艺术家开始从描绘中国典故转向描绘本土风土人情与宫廷生活。源氏物语绘卷的细致分析，展示了“物哀”（Mono no aware）美学思想如何通过对细节的极致描绘（如“吹拔屋台”构图法）体现出来，这是日本绘画走向精致化的关键一步。 第三部：武士的崛起与禅宗的影响（镰仓、室町时代） 镰仓时代的到来，意味着政治权力从贵族手中转移到武士阶层。这种社会结构的转变必然反映在艺术创作的主题与风格上。 武士艺术的特点是雄健、写实与直接。我们分析了运庆和快庆等雕塑大师的作品，如何通过强烈的肌肉线条、张开的嘴巴和锐利的眼神，塑造出威严的佛像与护法神像，以适应武士阶层的审美需求。这与平安时代的优雅形成了鲜明对比。 文化上，禅宗（Zen Buddhism）的兴盛带来了新的艺术风尚。水墨画（Sumi-e）的传入与发展，深刻影响了日本的视觉艺术。本书详细考察了中国宋元画法（尤其是南宋院体和文人画）如何被日本僧侣和画家吸收，并形成了如雪舟（Sesshu Toyo）等大师的独特风格。雪舟的山水画，以其大胆的笔触、恢弘的气势和对“空”的理解，构建了室町时代水墨画的巅峰。 同时，室町时代晚期的“侘寂”（Wabi-sabi）美学观念开始在茶道和花道中萌芽。我们探讨了这种追求不完美、简朴与幽玄的哲学思想，如何通过茶碗（如“一文字碗”）和花器的选择与审美，渗透到日常生活的艺术实践中。 第四部：古典的集大成与风格的多元化（安土桃山、江户时代） 安土桃山时代是权力与财富空前集中的时期，这直接催生了华丽、壮阔的艺术风格。 本书重点分析了障壁画（Shohekiga）的繁荣。狩野派（Kano School）利用金箔的大面积使用，创造出极具视觉冲击力的室内装饰。我们对比了长谷川等伯（Hasegawa Tohaku）的《松林图》所体现的幽玄寂寥感与狩野永德（Kano Eitoku）作品中的宏大叙事，揭示了艺术如何服务于新兴统治阶层的威慑与炫耀。 进入江户时代，艺术体系趋于成熟和多元化。德川幕府的稳定统治，使得艺术赞助体系进一步细分： 1. 守护传统： 宫廷与寺社继续支持保守的古典流派。 2. 町人文化（Chonin Culture）的兴起： 随着城市商业的发展，市民阶层成为艺术消费的主体。这催生了尾形光琳（Ogata Korin）等琳派（Rinpa）风格的复兴与创新，他们以平面化、装饰性极强的设计感，将古典元素（如莳绘、莳绘）推向了极致的工艺美学。 3. 浮世绘的诞生： 本书最后详细考察了浮世绘的兴起。从菱川师宣的早期单色版画，到西川佑次郎、鸟居清信等人的“锦绘”的成熟，浮世绘精准捕捉了江户市民对役者（歌舞伎演员）、美人和风景的审美偏好。我们深入分析了葛饰北斋和歌川广重的作品，它们不仅是市民的娱乐品，更是西方透视法与本土题材结合的典范，为后来的欧洲印象派艺术提供了灵感源泉。 通过以上四个阶段的梳理，本书力求展现日本艺术如何在一个相对孤立的地理环境中，吸收外来影响，并在本土审美的驱动下，不断进行自我转化与升华，最终形成了其独有的古典艺术图谱。

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这本书的学术深度令人信服，但更难得的是它的普及性。我发现自己身边几个完全不看动画的朋友，在看了我借阅的部分章节后，也产生了浓厚的兴趣。这大概是因为作者没有将研究对象局限于我们通常理解的“主流”作品。他花了大量篇幅去探讨那些被市场遗忘的实验动画、企业宣传片，甚至是一些在特定区域内昙花一现的电视短剧。这种“无差别”的尊重，体现了作者对于“动画”这一媒介形式的整体关怀，认为每一份创作的努力都值得被记录和研究。特别是关于战后日本民众对美国卡通的反思与吸收，以及如何将其本土化为一种全新的表达方式的章节，其文化人类学的视角非常新颖。它让我意识到，动画绝非仅是娱乐消遣，它是一面极其敏感的文化棱镜，折射出整个民族在特定历史阶段的焦虑、希望与自我认知，这本书成功地将这一复杂的脉络梳理得清晰而迷人。

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从排版和视觉设计上来说，这本书也做得非常出色，称得上是业界良心。一本讲述视觉艺术历史的书，如果自身设计平庸，无疑是最大的讽刺。然而，这部作品的内页设计简直是一场视觉盛宴。它不仅仅是文字的堆砌，而是巧妙地穿插了大量具有时代特征的插图、早期的分镜草稿，甚至是当时杂志的广告页面扫描件。这些视觉材料绝非点缀，而是作为补充性的“证据”存在，它们让抽象的历史描述变得触手可及。比如，当作者描述某家小制作公司的早期动画风格时，直接在旁边附上了几帧对比强烈的关键画面，那种直观的冲击力，远胜过千言万语的文字描述。这种图文并茂的编排方式，极大地降低了阅读的门槛，即便是对某些特定时代背景不太熟悉的读者，也能迅速抓住其艺术特征。我甚至觉得，这本书本身就是一部小型艺术品集，值得收藏。

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我特别欣赏作者在处理争议性议题时的那种审慎和平衡。动画产业的发展从来都不是一帆风顺的，其中包含了无数关于审查、伦理和艺术边界的争论。很多同类书籍往往会避重就轻，或者采取单一的立场来评判。但在这本书里，无论是关于早期作品中涉及的暴力描绘，还是后期“御宅文化”的社会标签化问题，作者都拿出了正反双方的论据，进行了深入的分析，而不是简单地下结论。他擅长使用“如果当时的社会背景是……”或“从批评家的角度看，这无疑是……”这样的句式，引导读者进行批判性思考，而不是被动接受既定观点。这种开放式的探讨，让这本书的阅读体验非常丰富。特别是对某部在当时引起巨大社会反响的作品的分析部分，我来回读了三遍，作者没有给出一个简单的“好”或“坏”的判断，而是精准地定位了其在文化语境中的“时间切口”，这种对复杂性的把握，是这本书价值的集中体现。

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这部厚重的书籍，初捧在手便觉分量十足，那种纸张的质感，印刷的油墨香，无不散发出一种对历史的敬畏感。我原本以为会是一本枯燥的年表汇编，毕竟“全史”二字，听起来就意味着详尽到令人头皮发麻的细节堆砌。然而，当我翻开序言，作者那旁征博引、从上古神话传说追溯到近现代大众文化变迁的宏大叙事手法，立刻抓住了我的眼球。他不仅仅是在罗列作品的上映时间、制作公司和票房数字，更是在深入探讨每一部里程碑式的作品背后，日本社会思潮、经济环境乃至全球文化交流是如何交织作用，共同塑造了我们今天所看到的这个绚烂的动画世界。尤其令我印象深刻的是他对“手冢治虫”早期作品社会影响力的剖析，那种将艺术创作置于时代洪流中审视的视角，让人对那个时代的创作者有了全新的理解，不再是简单的“天才”标签，而是看到了他们在极其艰苦的条件下，如何用有限的资源去挑战无限的想象力边界。这本书的结构安排也极为巧妙，章节之间的过渡自然流畅，像是一条蜿蜒的河流，将散落在历史长河中的点滴汇集成波澜壮阔的景象。

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说实话，我是在一个朋友强力推荐下才开始啃这本书的，我本来对这种“编年史”式的著作抱有一种天然的抵触情绪，总觉得它们像是教科书一样，缺乏人情味和趣味性。但《日本动画全史》彻底颠覆了我的印象。它最大的魅力在于其叙事的“温度”。作者似乎不仅仅是研究者，更像是一个资深粉丝，他笔下的角色、监督、甚至是那些被历史遗忘的早期动画师，都栩栩如生。比如，书中对上世纪八十年代“OVA革命”的描写，简直就像是身临其境地参与了一场地下艺术家的狂欢。他细致地描述了当时那些年轻动画人是如何挣脱电视台的束缚，如何在租借录像带的市场中寻找创作自由的土壤，那种带着一丝莽撞和无畏的理想主义，隔着厚厚的书页都能感受到扑面而来。读到那些细节，我仿佛能闻到当年工作室里浓烈的咖啡味和通宵达旦的疲惫感。这不仅仅是一部历史书，它更像是一部关于“热爱”与“坚持”的群像传记，让我对那些曾经在屏幕上闪耀光芒的瞬间，又多了一层深沉的敬意。

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