Hollo Laszlo (1887-1976) Kossuth-dijas, erdemes muvesz emlekkiaallitasa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Deri Muzeum

作者:Katalin, Sz Kurti

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789630106993

丛书系列:

图书标签:

• Hollo Laszlo
• Kossuth-dijas
• erdemes muvesz
• emlekkiaallitas
• 匈牙利艺术
• 艺术展览
• 传记
• 历史
• 文化
• 艺术家
• 绘画

暮光之城：战后欧洲的艺术与记忆的交织 书名： 暮光之城：战后欧洲的艺术与记忆的交织 作者： 埃莉诺·凡·德·海登 出版社： 黎明出版社 出版年份： 2023年 页数： 624页 装帧： 精装，附插图和文献索引 --- 内容提要 《暮光之城：战后欧洲的艺术与记忆的交织》是一部跨学科的深度研究著作，它将目光聚焦于第二次世界大战结束后，欧洲大陆在废墟中重建精神家园的复杂过程。本书并未试图描绘宏大的战争叙事，而是深入探究了在政治极化、物质匮乏与文化断裂的背景下，艺术家们如何通过创作媒介，试图理解、记录、甚至超越那段“大屠杀”般的历史阴影。 本书的核心论点在于，战后的欧洲艺术并非简单的“回归传统”或“激进创新”，而是一种在“记忆的重量”与“未来的渴望”之间不断拉扯的辩证过程。作者巧妙地将艺术史的分析与社会学、心理学的视角相结合，构建了一个多维度的理解框架。 全书分为四个主要部分，层层递进地揭示了这一时期的艺术生态： 第一部：灰烬中的胎动——战后初期的重建与抵抗（1945-1953） 本部分细致考察了战争刚结束时，欧洲各国艺术界面对的首批挑战。从巴黎的“存在主义美学”到柏林的分裂景象，艺术的功用被重新定义。作者对比了官方意识形态（如早期冷战背景下的国家叙事）与地下艺术的抵抗力量。特别值得注意的是，本章详尽分析了“被剥夺的艺术品”（Stolen Art）的归还与重构问题，探讨了艺术品在民族身份构建中的敏感地位。 一个重要的案例是“废墟美学”（Ruinenästhetik）的兴起。这不是对破坏的赞美，而是一种对物质与精神双重创伤的冷静直视。雕塑家们开始使用战争遗留的材料——碎石、锈蚀的金属——进行创作，这些作品本身就是历史的物证，探讨了“何以为真”的哲学命题。作者通过对大量战后艺术家的私人信件和日记的引用，重现了他们在物资极度短缺的情况下，如何维持创作的“内在自由”。 第二部：具象的崩塌与抽象的崛起——现代主义的再定位（1950s中期-1960s初） 随着经济的初步复苏，艺术界开始从直接的创伤记录转向对更深层结构性问题的探索。本章重点讨论了抽象表现主义（Abstract Expressionism）在欧洲的本土化进程，以及它如何与美国的同类流派形成对话与竞争。 作者引入了“非再现性”（Non-Representational）作为一种道德立场的观点。许多艺术家认为，任何试图具象描绘战争恐怖的尝试，都可能落入煽情或宣传的陷阱，因此，选择纯粹的形式语言，成为了表达无法言喻之痛的唯一途径。本章详细分析了意大利的“阿尔泰（Arte Povera）”的前身运动，以及法国的“新实在主义”（Nouveau Réalisme）对消费社会初期萌芽的批判。 此外，本书还探讨了艺术机构和双年展（如威尼斯双年展）在冷战意识形态竞争中的角色。艺术家们如何在国家资助的框架内，努力保持其作品的自主性和批判性，成为本章的难点。 第三部：结构与身体——社会学转向与批判的工具（1960s中期-1970s） 这一部分标志着战后艺术进入了更为激进的社会介入时期。随着民权运动、反战抗议浪潮的高涨，艺术不再满足于在画廊或博物馆中展示，而是要求直接进入公共领域。 作者深入剖析了“结构主义美学”在欧洲艺术中的渗透。艺术家们开始研究语言、符号和媒体结构如何构建我们的现实感，并将这种分析方法运用到对权力结构的解构上。概念艺术（Conceptual Art）在欧洲的本土表现形式，往往比其在美国的同类形式更具政治性和干预性。 更引人注目的是，本章对女性艺术家在这一时期的角色进行了重新发掘。在男权主导的战后艺术史叙事中，女性艺术家群体通过身体艺术（Body Art）和集体行动，挑战了传统的再现模式和对“主体性”的定义。她们的作品，往往直接指向父权制、家庭结构和历史书写中的性别沉默。 第四部：边界的消融——跨媒介与跨国界的探索（1970s后期-1976） 本书的收尾部分聚焦于艺术表达的多元化和全球化初现的迹象。随着政治环境的微妙变化和技术的发展，艺术的边界开始模糊。录像艺术（Video Art）作为一种新兴的、更具即时性和可复制性的媒介，开始被严肃对待。 作者探讨了南欧与东欧艺术家的独特视角。在相对隔离的环境下，他们的创作往往继承了更深厚的民间传统，同时也发展出了对官僚主义和信息审查的独特隐喻。这些作品揭示了，即使在“铁幕”的阴影下，对人类尊严和个体经验的追问从未停止。 最终，本书以1970年代中期为节点，总结了战后艺术对当代艺术的深远影响：它教会了我们，艺术并非是对现实的逃避，而是对现实进行持续性阐释和重塑的最关键工具。 --- 读者对象与研究价值 本书适合艺术史研究者、社会学和文化研究的学者、博物馆策展人，以及所有对20世纪欧洲历史和文化变迁感兴趣的读者。 《暮光之城》的价值在于，它成功地将碎片化的艺术史事件编织成一个连贯而充满张力的叙事。它避免了对特定艺术家的简单赞美，而是将其置于巨大的历史洪流中进行考察，为理解战后欧洲在物质重建的同时，如何进行一场漫长而痛苦的“精神考古”，提供了坚实而细腻的文献基础。通过对大量非主流展览、未发表文献和艺术家访谈的梳理，本书为该领域的研究开辟了新的视角和研究路径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆