具体描述
《CorelDRAW X3(中文版)》弥补了市场上的空白，根据读者的学习心理、学习习惯和学习需求，安排各章节的内容。书中由浅入深、由点及面地讲解CorelDRAWX3的核心技术，以及用CorelDRAWX3制作网页的方法与使用技巧等，让读者真正在轻松愉快的心情下，学习、理解和掌握CorelDRAW X3软件功能，快捷地提高实用能力。随书光盘附赠了大量的素材与书中实例的源文件，便于读者查阅与学习。
CorelDRAW X3是目前广泛使用的矢量绘图及图像处理软件。它广泛应用于平面设计、产品包装和彩色出版等领域，是众多设计高手钟爱的设计工具。目前图书市场上介绍CorelDRAW X3的书，大部分偏重于罗列知识点，很少有以读者为中心而设计的图书。
图书简介：数字艺术与创意设计前沿探索 书名： 《数字艺术与创意设计前沿探索》 作者： 业界资深设计师与教育专家团队 出版社： 创新视觉文化出版社 装帧与规格： 精装双色印刷，全彩内页插图，共计 880 页，附赠在线学习资源包。 --- 导语：拥抱变革，定义未来视觉语言 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量超越了以往任何时候。无论是品牌构建、用户体验优化，还是跨媒体内容的创作，对高水平、前瞻性设计技能的需求达到了前所未有的高度。《数字艺术与创意设计前沿探索》并非一本侧重于特定软件操作的工具书，而是一部旨在提升读者设计思维深度、拓宽艺术视野、掌握行业最新趋势与专业工作流程的综合性学术与实践指南。本书的核心目标是培养能够独立思考、解决复杂视觉问题的创新型设计师。 第一部分：设计哲学与创意思维的重构 (约 200 页) 本部分深度剖析了现代设计的理论基石与哲学内核，着重于如何将抽象概念转化为有效的视觉策略。 第一章：设计史的回响与当代语境 视觉文化的演变： 从包豪斯到瑞士风格，再到后现代主义的解构与重组，系统梳理影响当代设计的关键历史运动。 符号学在设计中的应用： 深入探讨图像、文字与符号之间的互动关系，如何利用深层语义学构建多层次的视觉叙事。 文化敏感性与全球化设计： 探讨在跨文化交流中，设计师如何避免刻板印象，创作出既具普适性又尊重地域特色的作品。 第二章：创意生成的科学与艺术 启发式方法论： 介绍多种系统化的创意激发技术，包括 SCAMPER、强迫联想、心智模型构建等，并结合实际案例进行演练。 用户体验（UX）驱动的设计思维： 强调“以人为本”的设计流程，从需求分析、用户画像构建到可用性测试的全过程。本书侧重于如何将情感化设计融入技术实现。 原型制作与快速迭代： 讨论低保真到高保真原型制作的策略选择，以及如何在紧迫的项目周期内有效管理设计反馈。 第二部分：前沿数字工具与技术整合 (约 350 页) 本部分聚焦于行业内最尖端的软件技术栈和跨平台整合能力，旨在培养“工具集整合者”而非“单一工具使用者”。书中详细分析了各类专业软件在不同场景下的优势与劣势，以及它们之间的数据流通与协作方式。 第三章：矢量与位图的深度解析 非破坏性工作流程的构建： 强调图层管理、智能对象应用以及色彩管理的精确性，确保作品在不同媒介输出中的一致性。 高分辨率图像处理的高级技巧： 探讨复杂光影模拟、纹理合成、以及利用深度学习辅助的图像修复与增强技术。 程序化设计入门： 简要介绍使用脚本语言（如 JavaScript for Automation）来自动化重复性任务，提升批量处理效率。 第四章：动态图形与交互式设计基础 时间轴叙事的力量： 分析动画曲线（Easing Curves）对角色动作和界面过渡效果的决定性影响，并提供关键帧控制的精细化教程。 3D 空间思维在二维设计中的应用： 探讨如何利用透视、光照和材质模拟，为平面作品注入空间深度。 Web/App 界面设计前沿： 深入讲解响应式设计（RWD）的最新标准，以及面向下一代设备的微交互（Micro-interaction）设计规范。（注：本书不侧重于特定三维建模或传统视频剪辑软件的界面布局教学，而是聚焦于如何将这些技术成果无缝整合到设计项目中。） 第三部分：专业领域应用与项目实战 (约 330 页) 此部分通过大型案例研究，指导读者将理论知识和工具技能转化为具有市场竞争力的专业成果。 第五章：品牌识别系统的高级构建 系统化品牌资产管理（DAM）： 如何建立易于维护和扩展的品牌视觉规范体系，包括动态 Logo 系统的设计思路。 版式设计的逻辑与美学： 探索网格系统（Grid Systems）在复杂出版物（如年报、专业杂志）中的灵活运用，以及如何处理多语言文本排版。 信息可视化（Infographics）的权威表达： 教授如何选择最恰当的图表类型，并运用色彩心理学来引导受众对数据的解读，确保信息的准确与高效传达。 第六章：面向商业的演示与交付 设计提案的艺术： 如何结构化地陈述设计决策背后的逻辑，用数据和用户反馈支撑创意选择，从而赢得客户的信任。 知识产权与设计合规： 讲解在商业项目中涉及的版权、商标注册基础知识，以及如何安全地处理第三方素材。 设计资产的最终交付规范： 针对印刷、网络、移动端等不同输出媒介，提供详细的文件格式、色彩模式（CMYK/RGB/Lab）转换的专业检查清单。 结语：持续学习与设计师的自我进化 本书最后强调，设计领域的技术和审美标准瞬息万变。成为一名顶尖设计师的关键在于保持旺盛的好奇心和终身学习的习惯。我们鼓励读者将本书视为一个坚实的起点，而非终点，并提供了一系列行业顶尖设计师访谈和前瞻性学习资源的索引。 --- 本书特色总结： 1. 侧重思维，而非界面： 避免陷入特定软件版本操作的细枝末节，聚焦于底层设计原理和跨软件的思维逻辑。 2. 前瞻性视野： 探讨人工智能辅助设计、沉浸式体验设计等行业未来方向。 3. 理论与实践的深度融合： 每章均配有深入的案例分析和高级技术解析，强调“如何思考”而不是简单地“如何点击”。 适合读者： 本教程面向已具备基础设计软件操作经验，渴望从“操作员”转型为“创意策略师”的设计师、艺术院校高年级学生、以及需要升级其视觉沟通技能的营销与品牌专业人士。
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