中国合唱艺术发展与思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:田晓宝

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-9

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787562146575

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 合唱
• 合唱艺术
• 中国合唱
• 音乐教育
• 艺术发展
• 音乐史
• 合唱研究
• 艺术思考
• 合唱作品
• 音乐文化
• 合唱传承

《声之律动：西方合唱音乐史纲》 内容提要： 本书旨在为读者构建一部详尽而系统的西方合唱音乐发展史画卷。它不仅仅是对历代作曲家作品的简单罗列，更深入剖析了合唱艺术在不同历史时期、不同文化背景下的演变轨迹、审美取向及其社会功能。全书以时间为轴线，从古希腊的宗教唱颂到巴洛克时期的复调繁荣，从中世纪的格里高利圣咏，到古典主义的清晰结构，再到浪漫主义的激情洋溢与二十世纪现代主义的流变探索，全面展现了西方合唱音乐波澜壮阔的发展历程。重点探讨了合唱体裁的成熟与分类（如弥撒曲、安魂曲、清唱剧、受难曲等）的风格特征，并结合当时的音乐理论、教会法规乃至社会政治变迁，阐释了合唱音乐如何成为人类精神生活的重要载体。 第一章：起源与奠基——古代至中世纪的声乐传统 本章追溯合唱艺术的源头，从古希腊戏剧中的合唱队形与功能切入，探讨了早期西方音乐思想的萌芽。核心内容聚焦于中世纪，特别是天主教会对音乐的规范与垄断。详细解析了格里高利圣咏的单音音乐特征、礼仪功能及其对后世复调音乐产生的奠基性影响。我们将深入考察修道院文化在保存和发展早期音乐中的核心地位，并辨析早期记谱法的出现如何为合唱音乐的复杂化铺平道路。本章将讨论早期复调的萌芽，如奥尔加农（Organum）的朴素对位，并考察其在欧洲不同地区（如巴黎圣母院乐派）的早期发展形态。 第二章：复调的黄金时代——文艺复兴的精致与均衡 文艺复兴时期是西方合唱音乐的“黄金时代”。本章将集中分析对位艺术的成熟。重点剖析了如若斯坎、帕莱斯特里那等大师如何将“纯净”与“和谐”推向极致。我们将详细阐述“模仿对位”和“自由对位”的技巧，解析为何此一时期的合唱作品追求音响的透明感和文本的清晰度。此外，本章还将区分法国香颂、尼德兰乐派与意大利牧歌在世俗合唱领域的不同风格倾向，展示合唱艺术如何从纯粹的宗教服务逐步拓展至宫廷与私人欣赏领域。对“人声至上”的理念及其在合唱织体中的体现进行深入考察。 第三章：巴洛克的光辉与戏剧性——结构、情感与通奏低音的介入 进入巴洛克时期，合唱音乐展现出前所未有的活力和戏剧张力。本章详述了清唱剧（Oratorio）和大协奏曲（Concerto Grosso）等新体裁的诞生及其对合唱的改造。重点分析了巴赫的《马太受难曲》和亨德尔的《弥撒亚》等巨制，探讨了合唱如何承担叙事、抒情和宣讲的功能。我们将深入解析巴洛克时期“情感理论”（Affektenlehre）如何指导作曲家运用特定的和声语言和织体变化来表达复杂的情感。此外，本章也会细致考察固定低音（Basso Continuo）的引入，如何为合唱的结构提供了坚实的和声基础，并引发了“合唱与独唱”对位的新模式。 第四章：古典主义的清晰与典雅——形式的规范化与交响精神的渗透 古典主义时期，合唱音乐在海顿和莫扎特的笔下，展现出清晰的结构、平衡的比例和高度的典雅性。本章关注合唱体裁如何开始向奏鸣曲式和奏鸣曲结构靠拢。我们将对比莫扎特《安魂曲》中对以往传统的继承与革新，分析其在结构组织上的逻辑性和清晰度。此外，本章还会探讨合唱在交响曲和协奏曲中作为“叙事元素”或“情感升华”角色的出现，标志着合唱音乐开始深度融入大型器乐体裁。对海顿晚期在维也纳创作的清唱剧，如何体现古典精神的广博与人道主义关怀进行分析。 第五章：浪漫主义的澎湃与个体表达——情感的解放与民族主义的回响 浪漫主义是合唱艺术表现力的爆发期。本章将聚焦于主观情感的极度扩张。我们将分析李斯特、勃拉姆斯、马勒等作曲家如何挑战既有的形式约束，用宏大的和声、更宽广的音域和更复杂的织体来表达个体的挣扎、对自然的崇敬与对超越性存在的探求。重点探讨了浪漫主义时期对民间音乐和民族史诗的挖掘，以及这如何催生了具有强烈地域色彩的“民族主义合唱”。本章也会关注勃拉姆斯室内合唱作品中对复调技巧的怀旧式回归，以及其如何与浪漫主义情感熔于一炉。 第六章：二十世纪的多元探索与风格的解构 二十世纪，随着社会结构和音乐理论的剧变，合唱音乐迎来了前所未有的多元化。本章将梳理诸如印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义以及极简主义等流派对合唱艺术的影响。我们将分析作曲家如何运用非传统音响、无调性或偶然音乐手法来拓展人声的表现边界。同时，本章也将讨论合唱音乐在新的教育体制和大众文化背景下的角色转变，并考察不同国家（如法国、捷克、美国）在面对现代性时发展出的独特合唱风格。 结语：合唱艺术的永恒价值 本书在回顾历史的同时，也试图提炼出贯穿西方合唱发展史的主线：即人声群体表达的内在需求、宗教与世俗的张力，以及技术创新对情感表达的推动作用。合唱艺术，作为人类集体心灵的共鸣之声，其历史即是人类精神探索史的重要组成部分。 --- 本书特色： 结构严谨，脉络清晰： 按照清晰的历史分期，辅以重要的体裁和代表性作品的深入分析。 理论与实践结合： 不仅阐述了复调、对位等音乐技术理论，更将其置于具体的历史情境中进行解读。 视野广阔： 涵盖了从宗教礼仪到世俗音乐，从中欧到北欧的广泛地域风格。 注重文本解读： 强调拉丁文、德文等语言在合唱音乐中如何影响了音乐的起承转合和情感处理。

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阎宝林一篇讲到现代作品。曹光平和黄汛舫各讲到自己写的作品。

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