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出版者:Peachpit Press

作者:Arndt Von Koenigsmarck

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2001-12-28

价格:USD 44.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780201731361

丛书系列:

图书标签:

• Cinema 4D
• Maxon
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形
• 数字艺术

《数字雕塑的奥秘：从零基础到精通的三维建模与渲染实践指南》 本书是一部面向广大三维图形设计爱好者、视觉特效从业者以及对计算机图形学抱有浓厚兴趣的读者，精心编撰的深度技术教程。它聚焦于构建坚实的三维设计理论基础，并辅以大量前沿软件环境下的实战案例，旨在引导读者系统地掌握从概念构思到最终视觉呈现的全流程技术链条。 全书内容紧密围绕现代三维工作流程的核心要素展开，力求在广度与深度之间取得完美平衡。我们摒弃了对特定、过时软件版本的刻板介绍，转而致力于传授可迁移的核心建模思维、光影原理以及材质表现的精髓。 第一篇：三维世界的基石——理论与界面认知 本篇作为全书的理论基础，将引导读者进入三维空间的概念框架。我们不会直接跳入复杂的工具操作，而是首先建立对三维坐标系、多边形结构、拓扑学在三维环境中的重要性等基础概念的深刻理解。 几何学的复兴： 详细阐述点、边、面（多边形）如何构成复杂形体，并深入探讨NURBS曲面与细分表面（Subdivision Surfaces）的数学原理及各自的优劣势。 软件生态巡礼： 对当前主流三维软件的工作流程和核心功能模块进行宏观概述，帮助读者理解不同软件在工业流程中的定位，而非局限于某一款软件的操作手册。 界面与工作流高效化： 教授如何根据个人习惯和项目需求定制工作界面，最大限度地提高操作效率，包括快捷键的系统化记忆方法和自定义脚本的初步概念。 第二篇：形态的构建——建模技术深度解析 本篇是全书的实践核心，涵盖了创建任何三维模型的必要技术栈。我们遵循“从简单到复杂，从有机到机械”的递进原则。 硬表面建模的严谨性： 侧重于产品设计、建筑可视化中常见的硬表面建模技术。深入讲解布线（Edge Flow）的艺术与科学，如何通过精确的倒角（Bevel）和支撑边（Support Edges）来控制细分曲面下的光滑度与锐利度。大量篇幅用于解析“四边面优先”原则的实际应用，以及如何处理和优化非流线型的布线结构（如布尔运算的替代方案）。 有机形态的塑造： 针对角色、生物或自然场景的创建，重点剖析了多边形塑形（Polygonal Sculpting）的基本技法。讨论动态拓扑（Dyntopo）的运用，以及如何使用传统数字雕刻工具集来捕捉细微的肌肉走向和表面细节。 程序化建模的思维： 引入参数化和节点式的建模思路，讲解如何利用节点网络（而非传统的手动操作）来生成重复性高或需要快速迭代的复杂结构，例如城市景观、植被系统等。 第三篇：视觉的赋予——材质、纹理与光照 一个精美的模型若没有恰当的材质和光照，如同空洞的骨架。本篇将重点提升模型的视觉表现力。 PBR材质的奥秘： 彻底解析基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）材质系统的四大核心参数：基础色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线（Normal）。指导读者如何根据真实世界的物理属性来创建逼真的金属、塑料、皮肤和玻璃材质。 纹理的绘制与烘焙： 详细介绍UDIM工作流，确保高分辨率纹理能够在不同软件间无损迁移。重点讲解高模到低模的细节烘焙过程（法线贴图、环境光遮蔽等），以及如何在外部绘画软件中进行高效的纹理创作和迭代。 光照的语言： 探讨不同光源类型（平行光、点光源、区域光）的特性及其在场景中的心理暗示作用。深度讲解基于图像的光照（Image-Based Lighting, IBL）技术，及其 HDRI 贴图的选择与应用，帮助读者掌握如何通过光线来定义场景的氛围和深度。 第四篇：运动与动态——动画与模拟基础 本篇将目光投向时间维度，介绍如何赋予静态模型以生命。 骨骼绑定与蒙皮： 讲解关节的设置、权重绘制的基础逻辑，以及IK/FK切换系统的设计，为角色动画打下坚实基础。 刚体与软体的模拟： 介绍布料、流体和粒子系统的基本参数设置。重点不在于模拟的复杂性，而在于如何调整物理参数，使模拟结果既符合物理定律，又服务于艺术表达（如布料的“重量感”和流体的“粘稠度”）。 第五篇：最终呈现——渲染与合成 这是将所有努力转化为最终图像的阶段。 现代渲染引擎解析： 对比并分析不同渲染器（如光线追踪与辐照度缓存）的计算特点，指导读者根据项目需求（速度、精度、艺术风格）选择合适的渲染方案。 后期合成的魔力： 强调渲染层（Render Passes，如AOVs）的重要性。详细说明如何将多个渲染通道（如深度、材质ID、运动模糊、反光等）导入合成软件，并进行色彩校正、镜头光晕添加和最终的锐化处理，实现视觉效果的最终“打磨”。 本书旨在成为一本工具书与思想指南的结合体，它要求读者具备强烈的实践意愿和逻辑分析能力，真正理解“为什么”要使用某种工具或技术，而非仅仅停留在“如何”操作的层面。完成本书的学习，读者将能够独立驾驭复杂的三维项目，并能将自己的创意以高品质的视觉形式呈现于世。

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对于一名动画制作爱好者而言，绑定的复杂性往往是劝退的主要原因。我之前尝试过几本相关的书籍，它们要么只停留在骨骼的创建层面，要么就是直接跳跃到复杂的IK/FK切换，留给我一堆无法理解的数学公式。这本书在角色绑定这一块的叙事风格非常独特，它像是邀请你一起解决一个工程难题。作者以一个非常生动的拟人化模型为案例，从基础的骨骼层级搭建开始，循序渐进地讲解了权重绘制的艺术。最让我印象深刻的是关于“变形器”的应用，书中用非常直观的图解展示了如何利用“限制器”和“保护标签”来避免角色在大幅度动作中出现穿帮或扭曲的现象。特别是对于面部表情的绑定，它没有采用一揽子的解决方案，而是拆解成了眼部、嘴部、眉部的独立控制系统，每一步都配有详细的参数调整建议和故障排除指南。阅读这本书就像拥有了一位经验丰富的高级技术总监在身边指导，它不仅教会了我如何让模型动起来，更重要的是，教会了我如何让模型“合理地”动起来，充满了对角色动画流程的深刻洞察。

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我主要从事建筑可视化工作，对场景的搭建和环境的氛围营造有着苛刻的要求。这本书在处理场景布局和细节处理上的心得分享，对我来说是醍醐灌顶。它没有过多纠缠于软件的通用功能，而是聚焦于如何利用C4D 7的特定优势来提升建筑表现的真实感和叙事性。例如，书中有一个专门讨论如何使用克隆对象配合随机效应器来快速生成逼真的草地、石子路或植被分布的技巧，这极大地解放了我手动放置物体的重复劳动。更妙的是，作者对“环境光遮蔽（AO）”的运用有着独到的见解，它教导读者如何巧妙地结合C4D的内置AO设置和后期合成技术，来增强建筑模型的边缘锐度与深度感，避免画面显得过于“平”。此外，关于如何导入和优化CAD平面图，以及如何高效地进行“日光模拟”来捕捉一天中不同时段的光照效果，这些内容都紧密贴合了建筑可视化的实际工作流，实用性极强，让我得以将更多精力投入到建筑设计本身的表达上，而不是被软件的繁琐操作所困扰。

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这部关于C4D 7的教材简直是为我这种刚刚踏入三维世界的新手量身定做的，我得说，光是开篇对软件界面那细致入微的讲解，就足以让我这个技术白痴感到豁然开朗。作者似乎深知初学者的痛点，没有一上来就抛出那些令人眼花缭乱的高级功能，而是花了大量的篇幅，用非常形象的比喻，将那些晦涩难懂的工具栏、属性面板解释得如同日常用品一般亲切。尤其是关于视图操作的部分，我记得有一章专门对比了不同导航模式下的鼠标手势，那种手把手的教学方式，让我很快就能在三维空间中自如穿梭，不再像以前那样，鼠标一动就迷失方向。此外，书中对基础建模工具的阐述，不仅仅是告诉你“怎么做”，更深入地挖掘了“为什么这么做”，比如如何通过布尔运算进行精准切割，或者如何利用挤出和倒角工具来塑造符合物理特性的边缘。我特别欣赏作者在讲解每个工具时，都会附带一个小小的实战案例——比如用基础多边形快速搭建一个简单的桌面或书架，这种即学即用的模式，极大地增强了我的学习动力，让我觉得掌握这些工具并非遥不可及的“魔法”，而是可以通过练习就能掌握的“手艺”。我可以毫不夸张地说，这本书为我打下了无比坚实的地基，让我对后续更复杂的学习不再感到畏惧。

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我是一个有着十几年平面设计经验的设计师，一直对动态图形很感兴趣，但市面上很多C4D教程对我来说都太“儿童化”了，缺乏对设计本质的探讨。然而，这本书在处理材质与渲染的部分，展现出了惊人的深度和成熟度。它并没有满足于简单地告诉你拖拽一个“标准材质球”了事，而是深入剖析了PBR（基于物理的渲染）的核心理念。书中对于反射、折射、次表面散射这些参数的解释，简直是教科书级别的严谨，引用了大量的物理学概念，让我这个习惯了CMYK色彩空间的大脑，第一次真正理解了光线在三维世界中是如何互动的。更令人称道的是，作者在讲解节点编辑器时，那种逻辑梳理的清晰度，简直可以用“抽丝剥茧”来形容。它引导我们从零开始构建复杂的节点网络，一步步实现金属拉丝、水滴凝结或是烟雾弥漫的视觉效果。我通过书中一个关于玻璃雕塑渲染的章节，彻底优化了我的渲染流程，以往需要花大半夜才能出图的复杂场景，现在通过合理的节点设置，不仅速度提升了，最终成品的质感也达到了前所未有的真实感。这本书绝对是为那些追求极致视觉表现力的专业人士准备的，它教你如何“控制”光影，而不是被光影“控制”。

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这本书的组织结构和内容广度确实令人赞叹，但最让我受益匪浅的，还是作者在整合不同模块时所展现出的那种“系统思维”。它并不是一本孤立的C4D操作手册，更像是一部关于三维流程管理的指南。我特别欣赏它对“动态图形工作流”的完整梳理，从前期的概念设计到中期的动画制作，再到最后的渲染输出和兼容性处理，每一个环节都有明确的推荐设置和注意事项。书中对XRef（外部引用）的使用策略进行了深入探讨，这对于大型项目协作至关重要，它清晰地解释了如何避免文件冗余和版本冲突。此外，作者还花了相当的篇幅介绍了如何利用C4D与其他软件（如After Effects）进行高效的“双向交流”，包括如何设置正确的色彩空间和层级信息导出。阅读完这些内容，我不再感觉C4D只是一个独立的建模工具，而是一个能够完美嵌入到整个创意工业流水线中的核心枢纽。这种宏观的视角，帮助我将零散的技能点连成了清晰的知识线，极大地提升了我的项目管理能力和最终交付物的专业度。

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