Shakespeare in the Soviet Union

Shakespeare in the Soviet Union pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Press of the Pacific
作者:Samarin, Roman; Nikoluykin, Alexander;
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:2005-03-17
价格:USD 17.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781410221360
丛书系列:
图书标签:
  • 莎士比亚
  • 苏联
  • 苏联文学
  • 文化研究
  • 文学批评
  • 戏剧研究
  • 冷战
  • 历史
  • 俄国文学
  • 翻译研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

俄国诗歌的黄金时代:从普希金到阿赫玛托娃的文学星河 一卷跨越两个世纪的诗意史诗,深入探索沙皇俄国至苏维埃早期文学的灵魂与变革。 本书是一部对俄国文学史上最为辉煌的诗歌时期——从十九世纪初“黄金时代”的曙光到二十世纪“白银时代”的悲怆尾声——进行全面且深入梳理的宏伟著作。我们聚焦于那些塑造了俄罗斯民族精神、用文字对抗专制、并最终在历史的洪流中挣扎求存的伟大诗人们。 这不是一本简单的传记汇编,而是一部关于思想、语言和国家命运之间深刻互动的史学研究。通过对大量一手资料、未刊信件、以及被尘封的文学批评的挖掘,本书力求揭示,在沙皇的铁腕统治和后来的革命狂潮下,俄国诗歌如何成为抵抗的最后堡垒,以及如何成为时代精神最精确的晴雨表。 第一部:黄金时代的奠基者与俄语的重塑(1800-1840) 本部分深入剖析了俄国文学的“开端”时刻,即亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Alexander Pushkin)横空出世的时代。 普希金:俄罗斯文学的太阳 我们将细致考察普希金如何从一个受法国启蒙思想影响的贵族青年,蜕变为创造出现代俄语文学标准的文学巨匠。本书不仅分析了《叶甫盖尼·奥涅金》中那种冷峻的讽刺与深刻的浪漫主义交织,更着重探讨了他在民间叙事诗和历史题材中的创新,以及他如何平衡宫廷的审查与个人表达的自由。特别关注他与十二月党人起义的复杂关系,以及流放时期对其创作产生的决定性影响。 莱蒙托夫:浪漫主义的狂风与反叛 紧随其后,我们转向米哈尔·尤里耶维奇·莱蒙托夫(Mikhail Lermontov),这位“高加索的悲剧诗人”。本书将他的作品置于尼古拉一世的高压统治背景下考察。他的英雄形象,无论是《当代英雄传》中的裴乔林,还是其诗歌中的“孤寂的帆船”,都象征着一代贵族知识分子在缺乏公共参与空间下,内化为一种深刻的、宿命般的悲观情绪。我们对比了莱蒙托夫的英雄主义与拜伦主义的异同,强调其俄国本土化的绝望与高傲。 抒情诗的深度拓展 此外,我们还考察了“黄金时代”中其他重要抒情诗人的贡献,例如茹科夫斯基(Vasily Zhukovsky)对德语浪漫主义的引介,以及巴拉特明斯基(Yevgeny Baratynsky)对时间流逝和个体存在感的哲学探讨,奠定了俄国抒情诗细腻而内省的传统。 第二部:批判现实主义的兴起与审美的张力(1840-1880) 随着十九世纪中叶的到来,文学的焦点逐渐从纯粹的浪漫情怀转向社会问题和对人性的细致解剖。诗歌虽然退居小说之后,但其批判性并未减弱。 “自然主义学派”与社会良知的觉醒 本部分探讨了涅克拉索夫(Nikolay Nekrasov)这位“人民的诗人”如何挑战了学院派的审美标准。他的诗歌题材大胆地转向了农奴的苦难、贫困和女性的悲剧命运。我们将分析他如何将民间语言和口语引入高雅诗歌,以及他如何利用诗歌作为一种直接的社会改革工具,即便这常常使他与主流文学批评界产生冲突。 费特与秋切夫的纯粹之声 在社会批判声浪高涨的同时,阿法纳西·费特(Afanasy Fet)和费奥多尔·秋切夫(Fyodor Tyutchev)代表了另一种重要的诗歌流派——“纯艺术”。本书将细致区分两者的风格:费特的唯美主义,着重于捕捉瞬间的自然美感和情欲的微妙暗示;以及秋切夫的哲学抒情,探讨自然界与人类心灵的深层隐秘关联,以及“混沌”对理性秩序的永恒威胁。他们的作品为后来的“白银时代”提供了重要的美学资源。 第三部:白银时代的群星闪耀与现代性的挣扎(1890-1920) 进入十九世纪末,俄国诗歌迎来了其第二个高峰——“白银时代”,这是一个思想极其活跃、形式实验大胆的时期,充满了对十九世纪末颓废主义的超越和对未来命运的焦虑。 象征主义的崛起与“美学革命” 本章重点分析了俄国象征主义的理论基础和实践。以勃洛克(Alexander Blok)为核心,探讨他们如何试图通过音乐性、暗示性和象征意象,揭示隐藏在日常现实之下的更高精神真理。我们将研究勃洛克的《十二个》如何捕捉了革命前夜的混乱与预言,以及别雷(Andrei Bely)在形式实验上对未来主义的先导作用。 阿赫玛托娃与“阿克梅主义”的回归现实 与象征主义的模糊性相对立,本书详细考察了阿克梅主义(Acmeism)的复苏运动。安娜·阿赫玛托娃(Anna Akhmatova)是这一流派的代表人物,她的早期诗歌(如《丧钟》)以其清晰的意象、对爱情的精湛描绘以及对个体情感的坚定守护而著称。我们将分析,在即将到来的剧变面前,阿赫玛托娃如何选择专注于“此时此地”的现实,以建立一种道德上的稳固性。 曼杰尔施坦的语言的考古学 奥西普·曼杰尔施坦(Osip Mandelstam)的创作被视为俄国诗歌中对语言本身进行“考古发掘”的典范。本书考察了他对古典文学和欧洲文化的深厚汲取,以及他如何将历史的重量融入到每一个词语之中,预示了未来知识分子在极权压制下对文化遗产的坚守。 结论:诗歌与历史的交汇点 本书的最后部分总结了这些伟大诗人如何在十月革命后,面对新的意识形态审查和生活环境的剧变,做出的不同选择:是流亡、沉默、妥协,还是以隐晦的方式继续他们的“抵抗之诗”。通过对这些文学巨匠的审视,我们得以理解,在俄罗斯广阔的历史舞台上,诗歌不仅是艺术表达,更是民族良知与不朽精神的载体。本书为读者提供了一幅生动而全面的俄国诗歌全景图,揭示了语言如何承载一个民族的兴衰荣辱。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从跨文化研究的角度来看,这本书提供了一个极具启发性的框架。它迫使我重新思考“经典如何被地方化”这一复杂命题。莎士比亚作为一个西方文艺复兴的旗帜性人物,在被移植到意识形态高度集中的苏联土壤时,其原有的文化基因是如何被选择性地吸收、改造,甚至在某种程度上被“异化”的?书中对于不同时期苏联戏剧舞台上《哈姆雷特》和《李尔王》的导演阐释差异的对比分析,是极其精妙的笔墨。作者通过对舞台布景、演员调度甚至是观众反应的细致考察,揭示了每一次“重演”背后,都隐藏着苏维埃社会对自身权力结构、人性困境或集体命运的隐晦表达。这不仅仅是一部关于文学史的研究,更是一部关于文化政治与意识形态角力的精彩案例分析,视野的广度和分析的深度都令人叹服。

评分

这本书最让我感到惊喜的是其叙事风格的跳跃性和鲜活感,完全没有传统学术专著那种板着脸孔的枯燥。作者在严肃的理论分析中,穿插了许多极富戏剧性的轶事,这些故事仿佛是历史的侧影,生动地还原了那个特定时代知识分子面对经典时的挣扎与创造。比如,书中对某位著名翻译家在特定政治高压下,如何巧妙地在词语的选择上与审查制度周旋,最终既保全了文本的艺术性又得以出版的描述,读来简直让人屏息凝神,仿佛自己也置身于那个充满张力和妥协的会场之中。这种将宏大叙事与微观人生成就结合的方式,极大地提升了阅读的代入感。它不仅仅是在谈论一种“文化现象”,更是在讲述一群“鲜活的人”如何在特定的历史洪流中,努力维护着自己对艺术的理解和热爱,充满了人性的光辉与无奈的叹息。

评分

阅读这本书的过程,就像是经历了一场层层递进的智力迷宫的探索。作者的论证逻辑严密到近乎于冷酷,他似乎并不满足于停留在表面现象的描述,而是执着于挖掘潜藏在文本背后的意识形态结构是如何被一层层构建、解构,又被新的社会需求重新缝合起来的。开篇部分对于早期马克思主义美学理论如何被引入对莎士比亚戏剧的解读中的梳理,简直是教科书级别的分析。他没有简单地将“苏联的莎士比亚”标签化,而是细致地剖析了不同时期,从布尔什维克革命初期对“人民的诗人”的拥抱,到斯大林时期对“历史唯物主义”框架的强制套用,再到赫鲁晓夫解冻期对人道主义内核的重新发掘,每一步的转向都有详实的文献支撑。这种对历史细微差别的敏锐捕捉能力,使得整本书的论述充满了力量感和无可辩驳的学术权威性,让人在合上书本时,会忍不住停下来,回味那种被严谨逻辑层层击中的震撼感。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那深邃的墨蓝色封皮,配上烫金的莎翁侧影,立刻就让人联想到某种严肃而又充满历史厚重感的学术著作。初次翻开,内页的纸张质感细腻,字体的排版疏朗有致,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。装帧的细节之处,比如扉页上的古典花纹,都透露出一种对原著和研究对象深深的敬意。我尤其欣赏的是,随书附赠的那张泛黄的插图小册子,里面收录了一些早期俄文译本的封面扫描件,那种历史的尘埃感扑面而来,让人仿佛能触摸到上世纪苏联知识分子阅读这些文字时的那种心境。这本书在物理层面上就提供了一种沉浸式的体验,它不仅仅是知识的载体,更像是一件精心制作的艺术品,让人在捧读时,便已然进入了一个特定的历史语境之中,感受到了编辑和出版方在呈现主题时所下的苦心和对细节的苛求。这种对实体书制作工艺的重视,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分

如果要用一个词来概括这本书给我的整体感受,那一定是“意料之外的丰富性”。我原本以为会读到一本相对聚焦于文本翻译或意识形态批判的单线条研究,但作者的触角伸展得极远,甚至涉及到了苏联时期关于莎剧的电影改编、芭蕾舞剧的创作,以及在教育体系中莎翁作品的地位变迁。这种全景式的扫描,使得我们对“苏联文化遗产”的理解不再是扁平化的。特别是关于苏联解体后,对那段“官方莎士比亚时代”的集体反思和清算部分,作者的笔触显得尤为克制而深刻,没有做简单的道德审判,而是呈现了历史的复杂性与灰度。这本书的价值在于,它不仅回答了“发生了什么”,更深层次地探讨了“为什么会这样”,为所有对文化交流史和意识形态影响感兴趣的读者提供了宝贵的参照系。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有