具体描述
With the recent release of spectacular blockbuster films from Gladiator to The Lord of the Rings trilogy, the epic has once again become a major form in contemporary cinema. The orginal essays in this volume explore the tension between the evolving global context of film production and reception and the particular provenance of the epic as an expression of national mythology and aspirations, challenging our understanding of epics produced in the present as well as our perception of epic films from the past. Contributors explore new critical approaches to contemporary as well as older epic films, drawing on ideas from cultural studies, historiography, classics, and film studies.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书给我的冲击，主要来自于它对“史诗”概念的解构。我一直以为史诗电影就是大制作、大场面、英雄主义的代名词，但这本书里的各位作者显然不满足于这种表面的定义。他们把这个概念拆解得非常细致，从古希腊的史诗传统如何被好莱坞的制片厂制度所“收编”和“重塑”，到技术进步（比如宽银幕和色彩技术）如何反过来塑造了我们对“宏大”的感知。我特别喜欢其中探讨“缺席的史诗”那一章，讨论那些虽然规模不一定最大，但在精神内核上承载了巨大时代重量的作品。它的论述视角非常多维，经常会从美学、社会学、甚至经济学的角度交叉验证一个观点，这使得它的分析具有很强的说服力，但也意味着阅读体验是断裂的、跳跃的，不像小说那样一气呵成。我发现自己不得不频繁地在不同章节之间来回翻阅，因为作者们习惯于互相引用和发展对方的论点，形成了一个复杂的知识网络。这本书的排版和装帧是典型的学术用书风格，清晰但缺乏亲和力，仿佛它在告诉你：“我不是来取悦你的，我是来教育你的。”总而言之，它成功地将“史诗电影”从一个简单的类型标签，提升到了一个复杂的文化和历史现象进行审视的层面。
评分我对这本书的整体评价是：它是一座深度挖掘的矿井，而不是一座装饰精美的博物馆。它没有给我带来多少观看电影时的那种纯粹的感官愉悦的回味，而是提供了更深层次的认知工具。阅读过程中，我最大的挑战是如何应对它对特定电影的“去魅化”过程。很多我曾经奉为经典的史诗之作，在这本书里被放在了显微镜下，其叙事上的漏洞、剪辑上的妥协，甚至是其迎合当时审查制度的细节，都被毫不留情地暴露出来。这是一种双刃剑的体验：一方面，你对电影的理解变得更加成熟和批判性；另一方面，你可能会失去一些初看时的浪漫情怀。其中对特定场景中光影运用和声音设计的技术性分析，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种极致的专业性，才让这本书显得如此重量级。我必须承认，这本书的编者在邀请撰稿人时，显然是下了苦功的，确保了每个主题都有对应的顶尖学者来阐述，保证了观点的权威性。对于那些希望写出关于电影史或类型研究的毕业论文的人来说，这本书几乎是必不可少的参考资料库，它提供了大量可以直接引用和反驳的理论基础。
评分这部电影研究的选集，说实话，我入手这本书的时候，内心是充满期待的，毕竟“史诗电影”这个主题本身就带着一种宏大叙事和视觉奇观的诱惑力。然而，当我翻开第一页，开始深入阅读里面的文章时，我发现它更像是一本学术期刊的合集，而不是一本面向普通影迷的导读手册。它毫不留情地剖析了从早期默片时代的巨制到好莱坞黄金时期的经典，再到现代大制作的方方面面。比如，有一篇论述非常细致地探讨了特定导演在处理“宏大场面调度”时所采用的景深镜头和场面调度技巧，引用了大量的电影理论术语，看得我时不时得停下来查阅一下词典，才能勉强跟上作者的思路。这本书的优点在于其广度和深度都达到了极高的水准，它绝不仅仅停留在对剧情的复述或者简单的赞美，而是试图挖掘“史诗性”是如何通过技术、意识形态和文化背景共同构建起来的。我尤其欣赏其中几篇关于民族志学和电影史的交叉分析，它们让我重新审视了那些我自以为非常熟悉的影片，发现其背后隐藏的政治意图和时代烙印。不过，坦白说，如果你期望读到一些关于爆米花大片或者最新特效技术的轻快讨论，这本书可能会让你感到有些沉重，它的基调是严肃的、研究性的，需要读者投入相当的精力和耐心去消化那些密集的论点和严谨的分析框架。
评分读完这本书的感受，就像是参加了一场为期数周的、极其严格的电影史研讨会，而不是一次轻松的阅读之旅。它更像是为电影学者量身定做的一套工具箱，里面塞满了各种分析的镜头和批判的尺子。我尝试着从一个资深影迷的角度去寻找一些可以被快速吸收的“干货”，比如关于某部里程碑式史诗片幕后制作的逸闻趣事，或是对某位传奇演员塑造角色的深入剖析，但这些内容极其稀少，即便是提到，也很快就被转向了对叙事结构或视觉语言的形而上学探讨。有一篇文章长达五十页，专门分析了某种特定类型的历史重构在不同国家电影中的意识形态差异，读起来如同在啃一块坚硬的石头，每一个论点都需要反复咀嚼才能品出其味道。这本书的语言风格非常晦涩，充满了学术化的被动语态和复杂的从句结构，这无疑提高了它的专业门槛。它不是那种你会带到咖啡馆里消磨时间的书，它更适合放在图书馆里，伴随着笔记本电脑和咖啡因，用于撰写论文或准备严肃的学术报告。它毫不妥协地坚持着其作为“AFI电影读者”系列的学术定位，这对于想深入了解史诗电影这一体裁的严肃学习者来说是宝贵的财富，但对于渴望娱乐的普通读者来说，则可能是一场略显枯燥的智力马拉松。
评分这本书的文字密度极高，读起来需要消耗大量的脑力。它仿佛将一部庞大的电影史浓缩成了一杯高度蒸馏的液体，每一滴都充满了强烈的味道。它不太适合那些喜欢带着耳机、边听音乐边阅读的人，因为它要求你全神贯注于作者对复杂概念的严密推导。我注意到，这本书的论述风格非常注重“语境化”，很少有孤立地讨论某部电影的章节，而是将所有影片置于它们制作和放映的历史、社会和经济环境中进行考察。举例来说，讨论二战后史诗片复兴时，作者迅速将焦点转向了冷战时期对“美国精神”的重建需求，而不是简单地聚焦于银幕上的战争场面。这种宏观的视角是这本书的标志性特征，它迫使读者跳出对单一影片的迷恋，转而关注电影工业作为一个整体是如何运作并反映时代的。我个人认为，这本书的价值不在于它能帮你发现多少“好看”的新片，而在于它能教会你如何“阅读”一部电影，尤其是那种试图定义一个时代或一个文化的宏大叙事作品。它更像是一本严肃的“如何思考史诗电影”的指南，而不是一本“史诗电影指南”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有