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出版者:Peachpit Press

作者:Arndt Von Koenigsmarck

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-06-20

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782744080487

丛书系列:

图书标签:

• Cinema 4D
• 3D建模
• 动画制作
• Maxon
• 软件教程
• 图形设计
• 视觉特效
• C4D
• 计算机图形学
• 数字艺术

《数字雕塑与无限可能：下一代三维设计实践》 图书简介 在瞬息万变的视觉艺术和数字媒体领域，对极致创意表达的需求从未如此迫切。我们深知，顶尖的三维艺术家和设计师需要的不仅仅是工具，更是一套能够将抽象概念转化为震撼视觉现实的系统方法论。本书——《数字雕塑与无限可能：下一代三维设计实践》，正是为满足这一需求而精心撰写。它并非关注任何特定软件的版本迭代，而是着眼于三维设计领域的核心原理、前沿技术趋势以及驱动未来创意的思维模式。 本书的定位是面向所有致力于提升其三维制作深度和广度的专业人士、高级爱好者，以及寻求突破当前技术瓶颈的行业精英。我们拒绝沉溺于对单一软件界面的机械化描述，而是将重点放在构建一个坚实的、跨平台的、面向未来的三维工作流上。 第一部分：超越建模的结构性思维 本部分将带领读者从根本上重新审视三维对象的构建过程。我们将探讨拓扑学的内在美学与工程学，深入分析如何设计出既具备视觉吸引力又能在后续的动画、渲染或游戏引擎中高效运行的完美网格结构。内容涵盖非流形几何的限制与应用、四边形与三角面在不同应用场景下的权衡，以及如何通过程序化思维预先规划模型的变形潜力。 我们还将详细解析基于曲线与NURBS的高精度曲面设计在产品可视化、建筑表现和复杂机械建模中的不可替代性。这部分内容将侧重于如何精确控制曲率（Curvature）和光照反射（Reflection Quality），确保输出的模型达到工业级的光顺标准。这不仅仅是关于“如何画线”，而是关于“如何用数学语言描述完美形态”。 第二部分：材质与光影的叙事艺术 材质不再仅仅是表面的颜色和纹理，它是故事的载体，是物理世界的模拟核心。本书深入探讨PBR（基于物理的渲染）工作流的底层逻辑，超越标准的“漫反射-高光-法线”通道，重点剖析次表面散射（SSS）的真实衰减模型、各向异性（Anisotropy）在金属和布料上的精确表现，以及如何利用先进的微表面（Microfacet）理论来模拟材料在微观层面的光线交互。 在光照方面，我们关注的不再是“打光位置”，而是光场的重建与调控。内容涉及全局照明（GI）的深度优化、光线追踪技术的原理性突破，以及如何通过环境光遮蔽（AO）的精细控制来增强场景的深度感和空间感。我们将用案例说明如何利用光照来引导观众的视线，构建强烈的情绪氛围，而非仅仅是照亮场景。 第三部分：动态设计与性能优化 动画的魅力在于赋予静止模型生命力。本篇专注于高级动力学模拟的物理学基础与艺术控制。我们将讲解刚体动力学（Rigid Body Dynamics）的求解器差异及其对最终效果的影响，如何通过自定义约束（Constraints）来创造传统关键帧动画难以企及的复杂交互。同时，针对布料和流体模拟，我们侧重于调整求解参数以平衡真实性与渲染性能的艺术。 此外，面对日益增长的实时渲染和沉浸式内容（VR/AR）的需求，性能优化成为专业工作的生命线。书中提供了详尽的资产管理和渲染效率提升策略，包括高效的LOD（细节层次）构建、纹理内存的预算管理、以及在多核并行计算环境下如何有效组织渲染任务以最大化吞吐量。 第四部分：面向未来的工作流整合 真正的专业能力体现在无缝衔接不同软件生态系统的能力上。本书的最后一部分，旨在建立一个模块化、可扩展的三维管线。我们探讨了通用数据交换格式（如USD、Alembic）在大型项目中的优势，以及如何利用脚本（如Python）来自动化重复性的任务，从而将宝贵的时间解放出来投入到创意探索中。 我们将展示如何将高端雕刻软件的有机细节无损地转接到硬表面建模流程中，以及如何将最终的渲染结果与后期合成（Compositing）工具链进行深度集成，确保色彩空间管理的一致性和准确性。 结语：创意驱动的工具掌握 《数字雕塑与无限可能：下一代三维设计实践》旨在培养的是“数字工匠”，而非单纯的“软件操作员”。我们相信，强大的工具是实现宏伟愿景的载体，而理解其背后的原理、掌握其核心逻辑，才是通往持续创新的唯一路径。阅读本书，你将装备一套超越任何特定版本限制的、面向未来十年的三维设计能力。它将是你从优秀迈向卓越的关键阶梯。

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这本书的案例选择非常具有时代特色，也恰恰反映了那个时期三维设计的主流审美和技术挑战。那些关于运动图形（Motion Graphics）的章节，虽然使用的效果器在今天的版本中可能已经被更强大的节点系统取代，但其背后的逻辑——如何通过关键帧的缓入缓出、如何控制速度曲线来赋予物体生命力——是永恒的。我特别喜欢其中关于“程序化生成”的讨论，作者并没有直接给出最终公式，而是引导读者从最简单的形变开始，一步步叠加修饰符，就像玩乐高积木一样，最终构建出一个复杂而又可控的动画序列。这种“搭积木”式的学习路径，极大地降低了我对复杂算法的恐惧感，让人感觉创作的门槛被大大拉低，充满了探索的乐趣，仿佛手里拿着的不是说明书，而是一张通往无限可能性的创意地图。

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从排版和阅读体验上来说，这本书的用心程度值得称赞。大量的截图清晰锐利，对比度适中，即便是经过了时间的洗礼，那些界面元素依然能准确传达出操作的意图，这对于依赖视觉学习的我来说至关重要。更难得的是，作者在每小节的末尾都会设置一个“思考点”或“常见误区提醒”。这些小小的提示，往往一语道破了我在实践中遇到的瓶颈。例如，关于摄像机焦距对透视畸变的影响，书里用一个非常生动的比喻解释了超广角镜头带来的压迫感和长焦镜头的压缩感，这个比喻让我瞬间理解了为什么我的场景看起来总是“不对劲”。这本书与其说是一本教材，不如说更像是一位耐心且博学的导师，它不直接给出答案，而是通过精准的引导，让你自己去发现和建立起属于你自己的、坚实的技术体系，让人学完之后，不仅知其所以然，更能知其所以然。

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说实话，我原本对从这么早期的版本入手抱有一丝疑虑，毕竟现在软件迭代的速度惊人，但这本书在讲解基础原理和核心概念时所展现出的穿透力，让我彻底放下了顾虑。它并没有沉溺于软件界面的炫技，而是专注于如何搭建一个健壮的工作流程。比如，在多边形建模那一部分，作者对“拓扑结构”的讨论，简直是醍醐灌顶。他用了大量的篇幅来解释为什么保持干净的四边面如此重要，并配上了大量对比图，清晰地展示了不良布线在后期细分或动画时会引发的灾难性后果。这种前瞻性的指导，远比单纯教你怎么拖拽顶点要高明得多。这让我深刻理解到，好的三维模型不只是看起来像，更重要的是它在底层结构上必须是“正确”的，这本书真正教会了我如何构建一个可持续优化的数字资产，而不是仅仅完成一个临时性的渲染。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种深邃的蓝色调和富有科技感的字体排版，初次拿到手时，我感觉自己像是刚签下了一份通往三维世界秘密宝典的契约。迫不及待地翻开序言，那种作者对C4D这款软件饱含的热情和对整个三维设计领域的深刻洞察力，立刻抓住了我的心。我期待着它能像一位经验丰富的老船长，带领我这个初涉巨浪的新手，稳健地驶入那个充满无限可能的数字海洋。这本书的整体气息是那种沉稳而又充满力量感的，让人相信，一旦投入其中，那些晦涩难懂的工具和参数都会被剥开伪装，露出其最本质的逻辑。特别是对界面布局的介绍部分，它没有简单罗列菜单，而是像一位建筑师在讲解蓝图，每一步操作都有其背后的设计哲学，这远超出了我预期的“操作手册”范畴，更像是一本关于“如何思考三维空间”的哲学导论。

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我最欣赏的是作者在处理材质与灯光章节时的细腻笔触。在许多入门教材中，材质往往被简化为“颜色加点光泽度”，灯光也只是“找个亮的地方”。但在这里，作者深入剖析了光的物理特性，即便是在C4D 7.0这个相对基础的版本中，他对全局光照（GI）效果的模拟和调试，也给出了近乎偏执的追求。他甚至花了一整章的篇幅来讨论“如何通过调整环境光和反光材质的细微差异，来营造清晨的薄雾感”，这种对氛围的极致捕捉，完全不是一个技术手册该有的深度。读完这一部分，我才意识到，灯光不仅仅是照亮场景，它更是叙事的主角。我尝试着按照书中的步骤调整了一个简单的室内场景，那种由内而外散发出的真实感，让我激动不已，这完全颠覆了我过去对“渲染”的粗浅认知。

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