具体描述
Whether a lilac damask sheath trimmed in marabou, vintage Dior New Look with a nipped waist, a mini constructed of silver metallic plastic discs À la Paco Rabanne, or a streamlined black wool bouclÉ number, the cocktail dress is an item of fancy, personal expression, the life of the party—and has been ever since its emergence in the 1920s.
With an essay and a gorgeous array of imagery selected by Laird Borrelli-Persson, The Cocktail Dress is the first volume to pay homage to this fashion classic. Along with an entertaining history of the dress and its evolution, the book features a dazzling presentation of cocktail frocks throughout fashion history. This colorful gallery includes fine art and photography, runway shots and design sketches, stills from classic films, and vintage magazine covers. Included are works by painters and photographers Otto Dix, Alex Katz, Raoul Dufy, Gordon Parks, and Edward Steichen, as well as illustrations by designers Chris Benz, Cynthia Rowley, Isaac Mizrahi, and Peter Som. Throughout are alluring images of fashion and film icons clad in stunning cocktail attire, among them Louise Brooks, Joan Crawford, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Wallis Simpson, Twiggy, Kate Moss, and Sarah Jessica Parker.
Every page features showstopping creations by the world's most renowned fashion designers, from CristÓbal Balenciaga and Christian Dior to Miuccia Prada and Alber Elbaz. The dresses are shown in full color throughout, paired with witty commentary on cocktail culture and couture from fashion personalities, fiction, and film. Extended captions at the back of the book provide details on each dress and its place in fashion history.
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读后感
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用户评价
这本《优雅的丝绸长裙》简直是为我这种沉迷于复古魅力的人量身定做的。从翻开扉页的那一刻起，我就被那种特有的、仿佛带着香槟气泡的轻盈感所笼罩。作者对二十世纪中叶女性服饰文化的洞察力令人惊叹，她不仅仅是在罗列裙子的款式和面料，更是在挖掘这些服装背后的社会心理和女性解放的微小挣扎。我特别喜欢其中关于“小黑裙”诞生的那一章，描述得细腻入微，那种从实用主义向审美解放过渡的微妙心态，简直跃然纸上。书中的配图也选得极其考究，那些黑白老照片，仿佛能让人听到老式留声机里传出的爵士乐，闻到空气中弥漫的烟草和口红的味道。阅读过程中，我几次停下来，不是为了休息，而是为了沉浸在那种精致的氛围里，想象自己身着一件剪裁完美的铅笔裙，在雨后的巴黎街头漫步的情景。这本书的文字功底极其深厚，句式错落有致，时而如同华尔兹般婉转，时而又像探戈般充满力量。它让我重新审视了服装的意义——它们不只是遮蔽身体的布料，更是我们与世界进行对话的无声语言。读完后，我感觉自己对衣橱里的每一件单品都有了更深一层的理解和尊重，迫不及待地想去探寻更多那个黄金年代的时尚故事。
评分《布料的低语》这本书，与我之前读过的任何一本时尚读物都不同，它走的是一条非常哲学化和感性的路线。作者似乎对材质本身有着近乎宗教般的热爱。他没有过多纠缠于设计师的名字或者年代的划分，而是将笔触聚焦于“触感”本身——羊绒的温柔陷阱、皮革的坚硬承诺、丝绸的冷酷光滑。书中有一段关于“未经处理的粗麻布”的描述，作者用了近乎诗歌的语言来描绘它如何记录了阳光的灼烧和风的雕刻，让我对一块简单的布料产生了莫名的敬畏。这本书读起来需要慢下来，需要用手指摩挲着纸张，去想象那些文字描绘的纤维质地。它更像是一本关于存在主义的随笔，探讨了人与人造物之间最原始的依恋关系。为什么我们会偏爱某种面料？它如何承载了我们的记忆和体温？这本书没有给出标准答案，而是引导读者进行深层次的自我对话。对于那些追求心灵共鸣，对物质世界有更深层思考的读者来说，这无疑是一次美妙的精神洗礼。
评分这本书的视角非常新颖，它简直是一部关于“非主流审美”的社会人类学报告——《街头褶皱与反叛图腾》。我完全没有想到，作者能将不同城市角落里那些看似杂乱无章的穿搭风格，系统地整理成一套可供研究的文化符号体系。他把注意力放在了那些未被主流时尚界接纳的次文化上，比如朋克运动中被刻意撕裂的网袜，哥特文化中对黑色天鹅绒的痴迷，以及滑板文化中宽松T恤所代表的反权威姿态。作者的分析方法非常扎实，大量引用了社会学理论，把服装作为一种抵抗工具、一种身份宣言来解读，看得我热血沸腾。它让我明白，真正的时尚前沿，往往诞生在被主流排除的边缘地带。这本书的文字风格带着一种鲜明的批判性和锐气，毫不留情地揭露了高级定制与街头文化之间的巨大张力与相互渗透。读完后，我立刻出门去逛了一趟旧货市场，急切地想寻找那些充满故事和反叛精神的“二手战利品”，去构建属于我自己的、不被定义的美学宣言。
评分初读《光影中的剪裁》时，我最大的感受是作者的叙事节奏极具感染力，仿佛在听一位经验丰富的老电影导演在娓娓道来他与服装设计师的合作点滴。这本书的独特之处在于，它将服装美学完全置于电影工业的宏大叙事背景下进行解读。作者通过解析几部经典好莱坞电影中角色的服装变迁，成功地论证了服装如何服务于叙事、如何暗示人物的内心世界和阶级地位。比如，书中详细对比了两位不同时代女星在同一类晚宴场景中的着装选择，那种细微的材质差异如何传达出截然不同的时代精神和女性权力状态，分析得鞭辟入里。我特别喜欢作者对色彩心理学的运用，他能将“蒂芙尼蓝”的流行不仅仅归结于营销，而是追溯到二战后人们对纯净、理想主义的集体渴望。阅读体验非常流畅，文字华美而不矫揉造作，如同看一场精心打磨过的老电影，每一个转场和特写都恰到好处。它彻底改变了我看电影的习惯，现在每看一部经典片，我都会不自觉地去思考：“这场戏，服装想告诉我什么？”
评分老实说，我抱着一种相当怀疑的态度打开了《霓裳下的秘密代码》，毕竟市面上关于时尚史的书籍实在太多，大多流于表面，堆砌一些耳熟能详的品牌故事。然而，这本书却出乎意料地深入到了服饰制作工艺的“骨骼”层面。作者显然是一位深谙面料学和结构设计的专家，他对“鱼骨撑”的演变，以及如何通过不同的衬垫技术来重塑人体轮廓的分析，简直是教科书级别的严谨。我尤其欣赏作者没有回避时尚界光鲜背后的艰辛，比如对早期高级定制工坊里那些沉默的裁缝们工作状态的描绘，那种近乎于苦修般的专注，让我对“手工”二字有了全新的敬畏。书中穿插的那些技术图解和材料科学的介绍，虽然需要我时不时地停下来查阅一下专业词汇，但正是这种略带硬核的深度，让这本书的价值得以凸显。它不是给那些只看杂志封面的读者准备的，而是为那些真正想知道“为什么”的痴迷者准备的。合上书本时，我感觉自己像刚完成了一堂高难度的结构力学课程，虽然烧脑，但收获的知识是扎实而具有颠覆性的。对于任何一个想进入服装设计或修复领域的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书。
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