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出版者:P.S.1 Contemporary Art Center

作者:Christopher Eamon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780970442857

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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银幕的低语：电影、表演与视觉叙事的深度剖析 作者：[此处填写作者姓名，例如：阿瑟·霍金斯] 出版社：[此处填写出版社名称，例如：先驱学术出版社] 页数：[此处填写页数，例如：580页] 装帧：精装/平装 --- 内容简介： 《银幕的低语：电影、表演与视觉叙事的深度剖析》是一部全面而深入探讨电影艺术的理论与实践的专著。本书旨在超越对具体影片的肤浅评论，深入挖掘构成电影语言的底层逻辑、表演的内在机制，以及视觉元素如何共同构建意义的复杂过程。作者以严谨的学术态度和丰富的案例分析，构建了一个多维度的电影研究框架，为电影理论家、表演工作者以及对视觉文化有深厚兴趣的读者提供了全新的思考路径。 本书分为五个核心部分，结构清晰，层层递进，引领读者从基础的符号学分析，走向对身体性、空间构建以及时间感知等高级议题的探讨。 第一部分：光影的符号学——电影语言的构建与解构 本部分聚焦于电影作为一种特殊符号系统的基础结构。不同于文字叙事，电影的意义是通过光影、剪辑、构图和运动等一系列非语言元素协同产生的。我们首先探讨了巴赞（Bazin）的写实主义美学与爱森斯坦（Eisenstein）的蒙太奇理论之间的内在张力，并引入了当代符号学视角，分析“场面调度”（Mise-en-scène）如何从单纯的布景转变为承载深层意识形态的载体。 重点章节包括对“景深镜头”中信息密度的分析，以及“切点”（Cut Point）在叙事节奏控制中的心理学效应。作者引用了大量从默片时代到新浪潮时期的经典片段，精确拆解了画面中每一个元素如何被编码和解码。特别值得关注的是，本部分对“视觉隐喻”的系统梳理，展示了颜色、光线质量（如伦勃朗光、蝴蝶光）如何不再是装饰，而是叙事本身不可分割的一部分。 第二部分：身体的剧场——表演在镜头前的转化 表演是电影的灵魂，但银幕上的表演与舞台表演有着本质的区别。本部分深入剖析了表演者如何将内在的情感体验转化为可被镜头捕捉的、精确的身体动作与面部表情。我们摒弃了将演员视为被动“录音机”的观点，转而关注“镜头前的身体性”（Corporeality before the Lens）。 书中详细研究了斯坦尼斯拉夫斯基体系在电影中的适应性与局限性。更进一步，作者引入了默片巨星的肢体语言学研究，特别是对面部微表情的逐帧分析，揭示了无声时代表演的极端形式化与情感穿透力。在谈到当代表演时，本书关注了“去中心化表演”——即演员如何通过对环境和道具的反应，而非仅仅依赖对白来推动情节。对“非专业演员”在纪实风格电影中的运用，也进行了细致的案例考察，探讨了真实感与表演技巧之间的微妙平衡。 第三部分：时间与空间的重塑——剪辑的本体论 剪辑不仅仅是连接镜头的工具，它更是一种对客观时间与空间的主观重塑。本部分是全书最具挑战性也最富创新性的部分之一，它探讨了剪辑如何操纵观众的认知和情感。 我们分析了“连续性剪辑”背后的心理学原理——即如何通过视觉逻辑的流畅性来掩盖时间与空间的非连续性。随后，本书将焦点转向那些挑战连续性规范的电影实践，如“跳切”（Jump Cut）和“非线性叙事”的运用。通过对时间跨度（Duration）和频率（Frequency）的几何学研究，作者构建了一个关于“电影时间感知”的模型。在空间层面，本书探讨了如何通过视角转换（POV Shots）和反向镜头（Reverse Shots）来建立角色之间的权力关系和空间疏离感。 第四部分：声音景观——从“画外音”到“声场”的演变 在很长一段时间内，声音被视为画面元素的附属品。本部分彻底颠覆了这一传统观念，将声音视为与影像同等重要的叙事维度。书中系统梳理了电影声音的三个主要类别：对白、音效和音乐，并探讨了它们之间复杂的功能互动。 重点讨论了“画外音”（Off-Screen Sound）的力量——声音如何通过激发想象力来创造比可见场景更广阔的空间感。此外，本书深入分析了“声场”（Sound Field）的构建，特别是当代电影中如何运用立体声和杜比全景声技术，在观众周围营造出具有物理压迫感的听觉环境。音乐部分则超越了传统的“烘托气氛”论，转而研究配乐如何通过节奏、和声的不和谐性来预示叙事转折，或揭示角色潜意识的冲突。 第五部分：媒介的边界与后媒介时代的挑战 最后一部分将目光投向了电影艺术在数字时代和跨媒介传播环境中的未来走向。随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及高帧率（HFR）技术的涌现，电影与观众之间的传统界限正在被模糊。 本部分批判性地考察了技术对“沉浸感”的重新定义。作者讨论了“延展叙事”（Transmedia Storytelling）中，视觉元素如何在不同平台间流动并保持其核心语义的完整性。同时，本书也对当前电影制作中日益增长的CGI依赖进行了审视，探讨了“数字真实性”的哲学困境——当一切都可被创造时，何谓“可见的真实”？ 《银幕的低语》不仅是一部关于电影理论的教材，更是一份对视觉艺术表达极限的探索宣言。它要求读者以一种更具批判性、更具感知力的目光，重新审视那些我们习以为常的电影画面，从而发现隐藏在光影流动之下的深邃肌理。 --- 读者对象： 电影专业学生、影视制作人、戏剧与表演研究学者、视觉文化批评家，以及所有对电影艺术的深层机制感兴趣的严肃电影爱好者。 荣誉与推荐： [此处可根据需要虚构一些推荐语，例如：] “一本划时代的著作，它以无与伦比的深度，为我们理解镜头后的世界提供了全新的认知工具。”——《电影评论季刊》 “作者对表演与空间关系的洞察力，令人叹为观止。必读之作。”—— 著名导演 [此处可填写一个虚构的导演名字]

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这本《Video Acts》着实让人眼前一亮，尤其是在当下这个信息爆炸的时代，它提供了一种近乎仪式感的阅读体验。书中的文字功力深厚，对叙事节奏的把控达到了炉火纯青的地步。我尤其欣赏作者在构建场景时所展现出的那种细腻和精准，仿佛每一个词语都不是随意摆放的，而是经过精心雕琢，共同烘托出一种独特的氛围。阅读过程中，我几次停下来，不是因为内容晦涩难懂，而是因为那种文字的韵律感和张力实在太强，需要时间去细细品味。它没有直接给你一个结论，而是通过层层递进的描述，让你自己去构建理解的维度。这感觉就像是跟着一个技艺高超的向导在迷宫中穿行，每一步都充满未知，但每一步的体验都极其丰富。这本书的排版和装帧设计也极为考究，纸张的触感、字体的选择，都透露出一种对阅读本身的尊重，让人忍不住想要一遍又一遍地摩挲。整体来说，它提供了一种深度沉浸式的阅读体验，完全不同于快餐式的网络信息获取。

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如果用一个词来形容《Video Acts》带给我的感受，那会是“回响悠远”。这不是一本读完就能抛诸脑后的书。它的语言结构和思想内核似乎在你的潜意识中埋下了一颗种子，在日常生活的某个不经意的瞬间，它会突然“发芽”。比如，在处理某个现代社会现象时，书中曾经侧重描绘的一个微小细节，突然就以全新的面貌出现在我的现实生活中，让我不得不停下来思考两者之间的联系。这种强大的“后效性”是顶尖作品的标志。它没有用时下流行的网络词汇来吸引眼球，而是用一种更接近经典文学的厚重感，去对抗信息的快速更迭。它邀请你进行一种缓慢而深刻的共谋，共同构建起一个更为复杂的理解世界的方式。这本书的价值，或许要等到你离开它一段时间后，才能真正显现出来。

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这本书给我的感觉是极具“场域感”的。虽然我无法具体描述书中的内容，但我能清晰地感受到作者试图营造的那种特定的“氛围”或“空间”。每一次翻页，都像是踏入了一个新的房间，里面陈设的物品、光线的角度，都经过了精心安排，共同服务于一个宏大的结构。我尤其注意到了作者对于“时间性”的运用。它似乎在玩弄时间的快慢，有的部分似乎在瞬间完成，有的部分又被无限拉长，让人感觉像在慢镜头下观察事物的发展。这种对时间的驾驭能力，使得阅读体验本身就成了一种叙事的一部分。这不像是在看一个故事，更像是在经历一场精心编排的戏剧，观众的呼吸节奏都仿佛被作者掌握着。对于追求阅读沉浸感的老饕来说，这本书绝对不容错过，它提供的维度远超二维平面的文字组合。

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坦白说，初翻《Video Acts》时，我以为会陷入某种概念的泥潭，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的表达方式极其灵活多变，仿佛在同一本书里驾驭了十种不同的笔触。有的章节笔锋犀利，直插核心，逻辑链条清晰得如同精密机械；而另一些段落则充满了抒情和哲思的片段，像一首流动的现代诗。这种风格的巨大跳跃，非但没有造成阅读上的割裂感，反而形成了一种奇特的张力，使得整本书的阅读轨迹充满了不可预测性。我感觉作者像是一个高明的音乐指挥家，知道何时该用强烈的鼓点，何时该用悠扬的小提琴。它要求读者必须全神贯注，因为它拒绝被简单概括。这本书最成功的地方在于，它在你合上书页之后，依然能在脑海中回响，那种久久不散的“回声”是衡量一本好书的重要标准。它不是在告诉你该想什么，而是在激活你自身的思考回路。

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最近读到的许多书籍，在努力追求“新颖”和“前沿”时，往往在“扎实”上有所欠缺。《Video Acts》则完全规避了这个问题。它的基石非常稳固，似乎能看到作者在背后做了海量的、扎实的研究和思考，但所有的积累都内化成了自然流淌的文字，丝毫没有堆砌的痕迹。我特别欣赏它在处理复杂主题时所展现出的那种克制。作者懂得留白，知道何时应该收住笔锋，将诠释的空间留给读者。这种对叙述边界的精准拿捏，体现了极高的文学素养和对读者的信任。读完后，我有一种豁然开朗的感觉，很多先前模糊的概念在脑海中被重新梳理和定位了。这本书更像是一面镜子，映照出读者自身的认知结构，引发的是一种深层次的自我对话，而非单向灌输。这是一次真正意义上的“智力探险”。

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Movie image的死忠。。

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名册，我爱film and video art。

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名册，我爱film and video art。