The Indian Buddhist Iconography pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Benoytosh Bhattacharyya

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页数:220

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价格:0

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isbn号码:9788173053139

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佛教
藏传佛教艺术
成就法鬘
佛教艺术
印度佛教
佛教图像学
佛教雕塑
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印度艺术
佛教历史
宗教研究
文化研究
艺术史

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具体描述

This volume is an attempt to present a comprehensive work on Buddhist iconography of India, and is mainly based on Sanskrit text prepared from seven recensions of the Sadhanamala alias Sadhanasamuccaya. The text has been illustrated by pictures representing images in several museums in India and elsewhere in the collection of numerous Nepalese monasteries.

In the present work endeavour has been made to identify the images of Buddhist deities by means of Dhyanas given in the Sadhanamala. Wherever images could not be procured, the Sadhana has been illustrated with the help of sketches or drawings prepared by Nepalese chitrakaras of Buddhist origin from the ancient albums of their forefathers. Where no drawing could be obtained only the original text has been quoted with a translation.

The importance of Indian Buddhist Iconography lies not only in its being one of the earliest authentic account but also as one of the most outstanding work on the subject not withstanding the change in perception due to new material and research. The work which has long been out-of-print is being re-issued for the use of art-historians, archaeologists, conservators and also for the lay readers.

《印度佛教造像艺术探微》本书深入探究印度佛教造像艺术的丰富演变与独特风格，勾勒出从早期象征性表现到后期成熟阶段，佛教神祇形象如何被赋予具体形态，并承载深刻教义的完整图景。我们并非对某一特定学术著作进行复述，而是致力于梳理印度佛教造像艺术在不同历史时期、不同地域流派中所呈现出的多样性与共通性，旨在为读者提供一个更广阔的视野来理解这一艺术门类的魅力。本书的第一部分将从印度佛教思想的萌芽与早期图像的出现谈起。在佛教刚刚兴起之时，佛陀的形象尚未以拟人化的方式出现，而是通过法相（如佛塔、菩提树、法轮、狮子等）来象征其存在和教诲。我们将考察这些早期象征符号的意义，以及它们如何为后来的佛像艺术奠定基础。随后，我们将聚焦于犍陀罗艺术和马图拉艺术的崛起。这两个重要的艺术中心，在吸收希腊化、罗马以及本土艺术风格的影响下，创造出了印度最早的佛陀拟人形象。我们将详细分析这两个流派的艺术特点，例如犍陀罗艺术中佛陀形象的希腊化特征，如卷曲的发髻、鹰钩鼻、披着的僧袍，以及马图拉艺术中佛陀形象更具印度本土气息的特点，如丰满的面容、半闭的眼睛、以及多样的手印。通过对比分析，读者可以清晰地认识到不同文化交流对佛教造像艺术产生的深远影响。接着，本书将深入探讨笈多王朝时期佛教造像艺术的黄金时代。笈多时期的艺术以其高度的和谐、比例、以及精神性的表达而闻名。我们将重点分析笈多时期佛像的典型特征，如端庄肃穆的面容、匀称的身材、飘逸的衣褶，以及象征着智慧与慈悲的各种手印（如说法印、施无畏印、与愿印等）。笈多风格的佛像不仅在中国、日本、韩国等东亚佛教传播区域产生了巨大影响，也为东南亚地区的佛教艺术注入了新的活力。我们将追溯笈多艺术风格的传播路径，并考察其在不同地区被接受和演变的过程。本书的第三部分将转向印度佛教后期更为复杂的造像体系。随着密宗佛教的兴起，佛教造像的题材和表现形式变得更加丰富多样。我们将详细介绍密宗佛教中各种本尊、明王、菩萨、以及护法神等形象的塑造。这些形象往往具有多头、多臂、忿怒相或寂静相，以及象征着不同法力的器物和装饰。我们将尝试解析这些复杂图像所蕴含的密教哲学和象征意义，例如慈悲与忿怒并存的二元性，以及通过观想特定本尊来达到解脱的修行方式。此外，我们还将探讨坛城（Mandala）作为一种重要的密教视觉工具，如何在造像艺术中得到体现。在对造像艺术的物质层面进行分析的同时，本书也高度重视其背后的思想内涵。我们将探讨佛教造像在寺庙建筑中的地位与作用，例如佛像如何成为信徒朝拜的中心，以及壁画、雕塑等如何共同营造出庄严的宗教空间。我们还将关注不同时期佛教造像的材质、工艺以及地域特色，例如石雕、铜铸、木雕等技术的演变，以及不同地区艺术家在创作中融入的独特审美情趣。最后，本书将对印度佛教造像艺术的整体发展脉络进行总结，并分析其对印度乃至整个亚洲文化产生的深远影响。佛教造像艺术不仅仅是宗教的产物，更是印度古代社会、文化、哲学思想的集中体现。通过对这一艺术门类的深入研究，我们希望能够为读者打开一扇窗，去理解印度文明的独特魅力，以及佛教思想如何在艺术的载体中得以传承与发展。本书力求以清晰的逻辑、详实的案例，以及严谨的分析，为所有对印度佛教艺术感兴趣的读者提供一次富有启发性的探索之旅。

作者简介

目录信息

Contents
FOREWORD i
INTRODUCTION
1. A Brief Historical Survey of Buddhism ix
2. Evolution of the Doctrines xiv
3. Evidence of Art xx
4. The Pantheon xxiv
CHPTER I
Buddhas, Buddasaktis and Bodhisattvas
I. Dhyani Buddhas I
Amitabha, Aksobhya, Vairocana, Amoghasiddhi, Ratna-sambhava, Vajrasattva
II. Divine Buddhasaktis 7
III. Divine Bodhisattvas 8
IV. Mortal Buddhas 9
Gautama Buddha
V. Mortal Buddhasaktis 12
VI. Mortal Bodhisattvas 12
VII. Maitreya, the Future Buddha 13
CHAPTER II
Manjusri 15
1. Emanations of Amitabha 17
Vak, Dharmadhatu-Vagisvara
2. Emanations of Aksobhya 19
Manjughosa, Siddhaikavira, Vajrananga, Namasangiti-Manjusri 19
3. Emanations of the five Dhyani Buddhas 24
Vagisvara, Manjuvara, Manjuvajra, Manjukumar
4. Independent Forms 27
Arapacana, Sthiracakra, Vadirat, Manjunatha
CHAPTER III
Bodhisattva Avalokitesvara 32
1. Sadaksari Lokesvara 33
2. Simhanada 35
3. Khasarpana 36
4. Lokanatha 38
5. Halahala 40
6. Padmanarttesvara 41
7. Harihariharivahanodbhava Lokesvara 44
8. Trailokayavasankara 45
9. Rakta-Lokesvara 46
10. Mayajalakrama Avalokitesvara 47
11. Nilakantha 48
12. Sugatisandarsana Lokesvara 49
13. Pretasantarpita Lokesvara 50
14. Sukhavati Lokesvara 50
15. Vajradharma Lokesvara 51
CHAPTER IV
Emanations of Amitabha
I. Gods 53
Mahavala, Saptasatika-Hayagriva
II. Goddesses 55
Kurukulla, Bhrkuti, Mahasitavati
CHAPTER V
Emanations of Aksobhya
I. Gods 60
Candarosana, Heruka, Buddhakapala, Vajradaka Hayagriva, Yamari, Jambhala
CHAPTER IV
Emanation of Aksobhya (continued)
II. Goddesses 76
Mahacinatara, Janguli, Ekajata, Parnasavari, Prajna-paramita, Vajracarcika, Mahamantranusarini, Mahapratyangira, Dhvajagrakeyura Vasudhara, Nairatma
CHAPTER VII
Emanations of Vairocana 93
Marici, Usnisavijaya, Sitatapatra-Aparajita, Mahasahasra-pramardani, Vajravarahi
CHAPTER VIII
Emanations of Amoghasiddhi 106
Khadiravani Tara, Vasyatara, Sadbhuja-Sitatara, Dhanada-Tara, Parnasavari, Mahamayuri, Vajrasrnkhala
CHAPTER IX
Emanation of Ratnasambhava
I. Gods 113
Jambhala, Ucchusma Jambhala
II. Goddesses 116
Mahapratisara, Vasudhara
CHAPTER X
Emanations of the five Dhyani Buddhas
I. Gods 119
Jambhala, Mahakala,
II. Goddesses 123
Vajratara, Prajnaparamita, Mayajalakrama-Kurukulla, Sitatara
CHAPTER XI
1. Emanation of four Dhyani Buddhas 129
Vajratara
2. Emanation of Vajrasattva 130
Jambhala, Cunda
3. The Pancaraksa Mandala 132
Mahapratisara, Mahasahasrapramardani Mahamayuri, Mahamantranusarini Mahasitavati.
4. The Taras
(i) Ordinary 135
(ii) Extraordinary 136
CHAPTER XII
Independent Deities
I. Gods 141
Ganapati, Bighnantaka, Vajrahunkara, Bhutadamara, Vajrajjvalanalarka, Trailokyavijaya, Paramasva, Namasangiti
II. Goddesses 150
Sarasvati, Aparajita, Vajragandhari, Vajrayogini, Graha-matrka, Ganapatihrdaya, Vajravidarani,
CONCLUSION 159
APPENDIX A.
Kincit-Vistara-Tara-Sadhana (Text with Translation) 169
APPENDIX B.
Descriptions of One Hundred and Eight forms of Avalokitesvara appearing in the Macchandar Vahal, Kathmandu, Nepal 177
GLOSSARY 189
BIBLIOGRAPHY 201
INDEX 204
· · · · · · (收起)

读后感

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This volume represents part of the work done by me as a Government Research Scholar in Iconography for four years from 1920 to 1924. it is an attempt to write a comprehensive work on the Buddhist Iconography of India, and is mainly based on a Sanskrit text ...

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格着实让人耳目一新，它没有采用那种教科书式的、冷冰冰的罗列和断代史的写法，反而更像是一位经验丰富的考古学家，带着你深入田野，一步步揭开隐藏在石窟和寺庙中的秘密。作者的语言充满了画面感和洞察力，尤其是在描述那些复杂的多臂神祇或曼陀罗结构时，他总能找到最精准而又富有诗意的词汇来捕捉其神韵。读起来，你会感觉自己不是在被动接收信息，而是在与这些古老的造像进行一场跨越时空的对话。他对不同地域流派之间细微的风格演变把握得极为精妙，这种深入骨髓的理解，绝非是浅尝辄止的资料汇编所能达到的。我喜欢他时不时插入的、关于地方信仰和民间传说的小插曲，这些非正统的“野史”为冰冷的图像分析注入了鲜活的人文气息，让整部作品的层次感一下子丰富了起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具逻辑性，它没有采用我们惯常认为的“先概论后细节”的线性结构，而是巧妙地将地域性与时间性融合在一起，形成了一个相互参照的复杂网络。开篇并没有急于界定“印度佛教”的范围，而是先从核心的宇宙观模型入手，像是搭建了一个无形的框架，然后才开始将具体的造像作为“砖块”填充进去。这种从宏观到微观，再从微观回溯到整体脉络的叙事方式，非常考验读者的理解能力，但也极大地提升了阅读的沉浸感。特别是当涉及到密宗复杂的坛城图像时，作者居然能够将那些极其抽象和几何化的概念，用非常平实易懂的图文结合方式呈现出来，让人在面对那些看似杂乱无章的符号时，不再感到迷失方向，反而能清晰地看到其内在的秩序和美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和注释系统做得堪称典范，这对于任何严肃的研究者来说都是至关重要的加分项。我特意查看了末尾的引文列表，其引用的资料之丰富和跨度之大，令人咋舌，涵盖了从早期阿耆罗神话到近现代西方汉学家的重要论著，充分体现了作者在信息整合和学术对话上的功力。更令人赞叹的是，每一条主要的论点后，几乎都有详尽的小注，这些小注往往提供了补充信息或者指出不同学派的争议焦点，有效地避免了作者个人观点的绝对化，保持了学术的开放性。对于我个人而言，这本书现在已经成为了我案头必备的“索引库”，当我遇到某个特定的手印或法相命名有疑问时，我可以直接翻到对应的索引页，快速定位到精确的讨论段落，极其方便，极大地提高了我的研究效率。

评分☆☆☆☆☆

从内容的深度和广度来看，这本书显然是倾注了作者数十年心血的结晶。它不仅仅停留在对“这是什么佛像”、“它有什么特征”的表面描述上，而是深入探讨了图像背后的哲学根源和社会背景。我印象最深的是关于“手印”（Mudra）的章节，作者极其细致地剖析了每一个手势在不同时期、不同教义体系下的微妙含义差异，这种层层递进的解析，彻底颠覆了我过去对佛教造像的刻板印象。很多在其他地方看到的资料里，对图像的解释往往是单一或附会的，但这本书提供了多重视角的解读，甚至引用了大量的梵文和巴利文原典来佐证其观点，显示出极强的学术严谨性。它不是一本能快速翻完的书，更像是一部需要反复研读的工具书，每次重读都能从中挖掘出新的理解维度，尤其适合那些已经有一定基础，渴望进一步深化学术研究的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，硬壳精装，纸张的质感摸上去就感觉很厚重、很考究，一看就是那种能摆在书架上镇场面的大部头。封面设计上，那种深沉的墨绿色配上烫金的书名，透露出一种古典而庄严的气息，让人在拿起它的瞬间，就仿佛被拉入了一个充满神秘色彩的古代世界。内页的印刷质量也是一流的，插图和图片的清晰度高得惊人，即便是那些非常细微的雕刻细节，也展现得淋漓尽致。我特别欣赏作者在排版上的用心，留白恰到好处，使得整本书读起来丝毫不觉得拥挤，即便是大段的文字论述，也保持了很好的呼吸感。装订处非常牢固，看得出是用心制作的工艺品，而非快消品。这种对实体书的尊重，让阅读体验本身变成了一种仪式感，也反映出出版方对“图标志学”这一严肃主题的重视。对于我这种收藏爱好者来说，光是捧着这本书阅读，就已经是一种极大的享受了。

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