音乐教育学核心课程构建概论

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出版者:
作者:秦润明 编
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:2009-8
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787544424561
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教育理论
  • 音乐
  • 音乐教育
  • 教育学
  • 核心课程
  • 课程构建
  • 高等教育
  • 教学论
  • 音乐教学
  • 教育改革
  • 学科建设
  • 教学设计
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具体描述

《音乐教育学核心课程构建概论:“三课”的教学实验与研究》正是以绍兴文理学院蔡元培艺术学院(现音乐学院)音乐教育学“三课”的设置和教学实践活动为研究对象,从课程的具体设置、教学内容设计与教学实践、教学成效等方面,加以了全面的总结。2004年底,教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》,并在有关通知中,要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革,提高教育教学质量,培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该“方案”不仅提出“必修课程学科化”,确定了课程设置的基本原则和类型,同时要求“各校可以结合实际情况,自主开设课程”。此后的几年里,绍兴文理学院蔡元培艺术学院(现为音乐学院)进行了新课程的改革和实验,在办学指导思想上,充分关注了学生德、智、体、美和艺术能力的全面发展,以表演和创作能力、音乐教学能力、音乐科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。为此,一改以往音乐教育专业的课程设置中,只有“中学音乐教学法”一门课的现象,增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(简称“三课”)。几年下来,“三课”的教学实践与研究,获得了丰硕的成果,该课题以其理论的前沿性和实践的丰富性在全国取得领先地位,并为我国高等院校音乐教育学核心课程的构建提供了有益的经验。

好的,这是一份关于《音乐教育学核心课程构建概论》以外主题的图书简介,旨在提供一个内容详实、富有深度的阅读指引,避免任何形式的AI痕迹。 --- 图书简介: 《巴洛克时期声学理论与乐器制作的交汇:从伽利略到拉摩的科学与艺术探源》 内容概述: 本书深入探讨了17世纪至18世纪中叶,欧洲音乐思想、声学科学与乐器制造工艺之间复杂而富有张力的互动关系。它不仅仅是一部音乐史著作,更是一次跨学科的探险,旨在揭示巴洛克时代的声音概念是如何被数学原理、物理实验以及精湛的工匠技艺共同塑造的。我们将聚焦于“声音的本质”这一核心议题,剖析当时的学者、理论家和演奏家如何共同构建起一套关于音高、音色、和谐与共鸣的知识体系,并观察这些抽象的理论是如何转化为实体乐器设计的具体实践。 第一部分:声音的形而上学与早期声学实验 本部分追溯了文艺复兴晚期对亚里士多克塞诺斯(Aristoxenus)音乐理论的重新审视,并重点分析了伽利略·伽利雷(Galileo Galilei)及其追随者在声学领域取得的突破。我们将详细考察伽利略在《关于两种新科学的对话》中对摆的等时性以及弦振动规律的论述,这些发现如何挑战了古典的音律观。此外,书中将考察克里斯蒂安·惠更斯(Christiaan Huygens)在认识到声音传播的波动性方面所做的贡献,以及早期望远镜和显微镜发明所激发出的对“看不见的力量”——如空气振动——的系统性探究。 我们还将审视当时的音乐家和哲学家如何调和柏拉图主义的完美音程观念与日益精确的实验测量之间的矛盾。特别关注在意大利和德国的学术圈层中,对“自然音程”与“人工调律”的争论,这些争论直接影响了键盘乐器的实用化进程。 第二部分:理论的量化与音律体系的革新 本书的核心章节之一,聚焦于巴洛克中期至晚期,音乐理论家们对音律系统(Temperament)的精细化工作。我们不仅仅讨论平均律的逐步形成,更深入剖析了“良调”(Well Temperament)的复杂性。研究将细致解构鲁道夫·尼古拉斯·弗鲁蒂乌斯(Rudolf Nikolaus Fux)和安德烈亚斯·沃尔迈尔(Andreas Werckmeister)的著作,阐明他们如何在数学上设计出不同大小的不纯协和音程,以期在不同的调性之间实现可接受的张力与色彩变化。 我们将分析这些复杂的调律方案对作曲实践,尤其是对巴赫(J.S. Bach)赋格与对位法的创作选择产生了何种决定性的影响。书中包含对当时手稿中记谱习惯、临时升降记号使用频率的统计分析,以量化理论对实际演奏的要求。 第三部分:声学与乐器制作的直接对话 本部分是本书最具实践性的探索。我们将考察乐器制作大师们——如斯特拉迪瓦里家族(Stradivari)、特宁家族(Stein)以及早期管风琴建造者——是如何将抽象的声学原理转化为具体的物理结构。 重点分析以下几个方面: 1. 弦乐器面板的厚度与音色: 探讨声学测量(如弦的张力、面板的重量与刚度比)如何指导小提琴背板和音板的设计,特别是“黄金分割”在某些意大利制琴师作品中的体现是否仅仅是巧合还是有意为之的声学优化。 2. 管风琴的比例与气流动力学: 研究管风琴设计中,管径、管长与发音质量之间的关系,以及早期对空气流体动力学认识的局限性如何塑造了不同音区的音色特质。 3. 键盘乐器的击弦机制与共鸣箱: 对钢琴的前身——羽管键琴(Harpsichord)和古钢琴(Fortepiano)的构造进行比较分析,阐明材料选择(如木材的密度、云杉的选择)如何影响泛音列的丰富程度和衰减速度,从而影响作曲家对音色的想象。 第四部分:拉摩的综合与声音的视觉化 最后,本书将聚焦于让-菲利普·拉摩(Jean-Philippe Rameau)的工作。拉摩是集理论家、作曲家和实验者于一身的典范人物。我们将详细解读他的《和声论》(Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels),分析他是如何试图用单一的“基本和弦”(Accord fondamental)来统一音乐的数学基础、物理现象和美学感受。 拉摩的理论如何影响了法国宫廷的音乐审美?他提出的“联想”(Association)概念,如何尝试桥接听觉体验与视觉表征(如色彩与图案)?本书将考察拉摩晚期对“感官统一性”的追求,及其在启蒙运动背景下,对音乐作为一门精确科学的最终定位。 本书特色: 本书大量引用了17、18世纪的原始文本、乐器制造图纸和当时的实验记录,辅以现代声学分析模型(如有限元分析的简化应用)来验证或反驳历史论断。它不仅为音乐史学家提供了新的研究视角,也为乐器制作者、声学工程师以及对早期科学史感兴趣的读者,提供了一幅宏大而细致的知识全景图。读者将了解到,一个时代的声音是如何在实验室、工坊和音乐厅的交叉地带被共同定义的。 预计篇幅: 约1500页,配有详尽图表和文献索引。 ---

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用户评价

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这本书的引人注目之处,在于其对“音乐素养”概念的重新定义和细化。它似乎试图打破传统音乐教育中“会演奏”或“懂理论”的狭隘定义,转而构建一个更加多元、更具时代性的素养框架。我正在寻找的,正是这种能够引领未来教育方向的理论革新。我特别留意了它在评估体系设计上的论述,因为“教什么”和“如何测”是相辅相成的。如果评估方法仍然沿用陈旧的标准,那么再先进的课程构建也无法真正落地。我期望这本书能够提出一套与新的素养框架相匹配的、具有创新性的、能够捕捉到学生隐性成长的评价工具和方法论。这种评估体系的革新,往往是推动整个教育范式转变的最有力杠杆。如果这本书能在这方面提供一些开创性的见解和可操作的量化或质性分析工具,那么它就不仅仅是一本理论参考书,更是一部推动行业进步的指南。我对书中关于如何量化“创造力”和“情感共鸣”等非显性能力的讨论抱有极高的期待。

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说实话,这本书的排版和印刷质量给我留下了深刻印象,纸张触感不错,文字清晰锐利,这对于需要长时间阅读的专业书籍来说,无疑是一个加分项。我注意到作者在引用文献和案例分析时相当谨慎,似乎在力求证据链的完整性。我个人对其中关于“跨学科整合”的探讨部分特别感兴趣,希望它能深入剖析音乐教育如何与其他艺术门类乃至STEM领域进行有效的、非表面的融合。很多同类书籍往往只停留在口号层面,真正落地操作的细节往往一笔带过。如果这本书能提供一些详实的、可复制的融合路径和评估标准,那它的价值就非同一般了。我翻看目录时,似乎看到一些涉及技术辅助教学(如AI在音乐分析中的应用)的内容,这让我非常期待。毕竟,如今的教育环境正经历深刻的数字化变革,任何固步自封的课程构建都将迅速过时。我希望作者能以一种既不盲目追逐时髦,又能保持前瞻性的视角来处理这些现代议题。这本书如果能提供一套既扎根传统又面向未来的构建框架,那它就成功了一半。

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阅读这本书的过程,更像是一场与作者进行的高强度对话。它没有采用那种和风细雨的叙事方式,而是直截了当地抛出核心观点,要求读者必须带着批判性的眼光去审视每一个论断。这种略带挑战性的风格,对于那些已经有一定教学经验的从业者来说,或许更能激发思考。我特别留意到作者在论述“审美体验的培养”时所采用的独特视角,这似乎超越了传统的技能训练和知识传授的范畴,触及了教育的本质目的。但是,这种高屋建瓴的论述,会不会让一线教师在面对日常繁琐的教学任务时感到无从下手?我希望书中能有更接地气的“操作指南”或“情景模拟”,帮助我们将抽象的哲学思考转化为具体的教学步骤。我对那些被包装在漂亮理论背后的“如何做”尤其看重。这本书的理论体系构建得非常坚固,但坚固的城堡如果缺乏可供士兵进出的便捷通道,那么它的实用价值就会大打折扣。我期待能在接下来的章节中看到,这些宏大的理论是如何被巧妙地“翻译”成面向不同年龄段学生群体的具体教学策略的。

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这本书给我带来的最大感受是其体系的庞大和复杂性,它似乎想囊括音乐教育构建的方方面面,从宏观的政策导向到微观的课堂互动细节,无所不包。这种全面的视角固然令人敬佩,但也带来了一个问题:内容的密度过高。每翻开一页,都有大量的信息涌入,需要反复咀嚼才能消化。对于时间有限的在职教师而言,如何高效地从中提炼出最核心、最迫切需要解决的问题的答案,成了一个挑战。我希望书中能设置更清晰的“重点提示”或“实践要点总结”,帮助读者快速定位关键知识。此外,我对其中关于“教师专业发展模型”的构建非常关注。一个优秀的课程体系,最终还是依赖于执行者的专业能力。这本书是否提供了一个清晰的、可自我评估的教师成长路径图?它能否帮助我识别自己现有教学中的盲区,并提供针对性的提升方案?如果它仅仅是描绘了一个理想中的教师画像,而没有提供通往这个画像的“地图”和“工具箱”,那么这本书的实用价值就会被削弱。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的,那种沉稳的深蓝色调配上典雅的字体,让人一眼就觉得内容应该很有分量。我拿起它的时候,本以为会是一本非常学术化、充满晦涩理论的教科书,毕竟书名听起来就挺“硬核”的。然而,在翻阅了前几页之后,我的感觉稍微有些微妙的变化。它似乎在努力平衡理论的深度和实践的可操作性,但这种平衡点在哪里,我还需要时间去探索。我特别关注了一下它的章节结构,看起来是按照一个比较逻辑性的脉络展开的,从基础概念的梳理,到具体的课程设计案例,再到未来发展趋势的探讨,似乎想为读者构建一个比较全面的知识图谱。不过,对于初学者来说,初期的概念铺陈会不会显得略微枯燥,这有点让我担心。我希望能从中找到一些能立刻应用到教学实践中的“干货”,而不是纯粹的理论堆砌。这本书能否真正成为连接课堂教学与前沿研究的桥梁,是后续阅读的关键。我期望它能提供一些创新的教学范式,而不是仅仅重复我们已经耳熟能详的传统模式。这本书的厚度也暗示了其内容的详实程度,希望这种厚度是内容充实的体现,而非单纯的篇幅注水。

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