Ten Lectures on Theories of the Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The Scarecrow Press, Inc.

作者:Drid Williams

出品人:

页数:441

译者:

出版时间:1991-09-01

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810822191

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• dance
• 舞蹈理论
• 舞蹈史
• 舞蹈研究
• 表演艺术
• 文化研究
• 身体研究
• 艺术史
• 舞蹈哲学
• 现代舞
• 芭蕾舞

舞之形：从身体到哲思的探索 一本深入剖析舞蹈艺术核心理念与跨文化实践的权威著作 本书旨在超越对舞蹈技法或编舞技巧的表层描述，转而聚焦于舞蹈作为一种人类表达形式的本质、历史演变及其在不同文化语境下的深刻内涵。我们不再仅仅关注“如何跳”，而是深入探究“为何而舞”以及“舞蹈意味着什么”。 本书集合了多位在舞蹈人类学、美学理论、身体哲学及文化史研究领域享有盛誉的学者的精辟见解，构建了一个多维度的理论框架，用以解读和审视从古代仪式性动作到当代实验剧场的全部舞蹈谱系。全书共分为六个相互关联但又可独立阅读的深度章节，每一章都通过严谨的学术分析和丰富的案例研究，揭示了舞蹈在人类社会结构、精神生活及权力运作中的关键角色。 第一章：身体作为文本：动作的符号学与本体论 本章从现象学和符号学的角度入手，将身体视为一种“可阅读的文本”。我们探讨了动作如何超越单纯的生理运动，转化为承载意义的符号系统。 核心议题： 身体的在场性与缺席性： 舞蹈表演中，身体的物理存在（在场）如何与表演者通过动作所唤起的记忆、情感或精神体验（缺席）之间产生张力？我们审视了舞者在特定空间中对时间的感知和重塑。 动作的语汇与语法： 借鉴语言学结构，本书首次系统性地梳理了不同舞蹈传统中基本动作单元（如“步态”、“手势”、“重心转移”）的内在逻辑和组合规则。一个简单的旋转或一次有力的顿足，在不同文化中如何被赋予异质的语法意义？ 空间与关系： 舞蹈如何构建和解构社会关系？本章深入分析了队列、群舞中个体与集体的关系，以及动作的“指向性”如何定义了表演者与观众之间的互动边界和权力关系。例如，探讨了巴洛克宫廷舞蹈中精确的站位与等级制度的对应关系。 第二章：仪式、起源与神圣的节奏 本章追溯舞蹈的古老根源，聚焦于舞蹈在人类文明早期所扮演的不可或缺的社会与宗教功能。 核心议题： 祭祀与沟通： 舞蹈如何作为一种“技术”来连接人与超自然领域？通过对非洲萨满教仪式、古希腊狄奥尼索斯节庆以及印度婆罗门教舞蹈中“模仿神祇”模式的比较分析，我们揭示了舞蹈在构建社群集体意识中的作用。 节奏的社会控制： 节奏不仅仅是音乐的附属品，它是一种社会组织原则。本章研究了群体同步性（Synchronicity）如何通过统一的律动来强化社群认同，并探讨了这种集体进入“迷狂状态”的机制。 从仪式到剧场： 探讨了舞蹈从其最初的实用性功能（如祈雨、丰收）逐渐剥离，并向审美和叙事方向转化的历史节点，重点分析了古典印度婆罗多舞（Bharatanatyam）和古典芭蕾的早期形态中，仪式元素如何被戏剧化和程式化。 第三章：审美蜕变：从学院派到现代性的挑战 本章关注19世纪末至20世纪初，舞蹈面对工业革命、个体解放思潮和现代艺术运动时所经历的结构性断裂与创新。 核心议题： 反抗足尖的宣言： 对伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆等先驱者如何“解放躯干”进行深入剖析。这不仅仅是动作风格的转变，更是对僵化社会规范和僵硬美学标准的哲学反叛。 情感的具身化（Embodiment of Affect）： 现代舞如何试图将“内在感受”——如恐惧、焦虑、挣扎——直接转化为可观察的、外化的身体动作？本章引入了情感理论，分析“收缩与释放”（Contraction and Release）等核心技法的心理学基础。 俄罗斯的先锋派影响： 审视了俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）对视觉艺术、音乐及叙事结构的颠覆性融合，探讨了它如何为当代舞蹈的跨学科性奠定了基础。 第四章：东方之镜：非西方舞蹈中的宇宙观与流动性 本章聚焦于亚洲及其他非西方舞蹈传统，强调这些体系中与西方二元对立哲学截然不同的世界观。 核心议题： 内观与微观动作： 对东南亚（如爪哇宫廷舞）和东亚（如日本能剧中的“型”）中对精微、克制动作的执着进行分析。这些文化强调的不是动作的幅度和爆发力，而是气息的流动和意念的沉淀。 “空”与“间隙”的美学： 探讨了在这些传统中，静止时刻（Ma/Gap）与动作之间的停顿，其重要性如何超越了动作本身。这种“空”不再是缺乏，而是一种充满潜能和张力的空间。 叙事与非线性时间： 分析了如柬埔寨高棉古典舞中，故事叙述如何通过复杂的手指姿势（Mudra）和面部表情来完成，而非依赖于西方的线性剧情结构。 第五章：后现代的瓦解：解构、日常与舞蹈的边界消融 本章深入探讨了20世纪中后期以来，后现代主义和行为艺术对传统舞蹈概念的持续侵蚀与重塑。 核心议题： 日常动作的挪用与再语境化： 梅里斯·坎宁安和尤斯·汉姆的实践如何将行走、站立等日常行为提升至舞台艺术的地位？本章分析了“去技能化”（De-skilling）的理论意图——挑战观众对“舞蹈需要高超技巧”的固有预设。 过程优于结果： 探讨了后现代舞蹈中对“创作过程”的强调，以及观众如何从被动的接受者转变为对事件的在场见证者。 技术介入与虚拟身体： 引入数字媒体、传感器技术和投影，考察当代编舞家如何利用技术来质疑“真实身体”的权威性，以及电子媒介如何成为新的肢体延伸。 第六章：舞蹈的伦理学：身份、政治与身体的可见性 本书的总结部分将理论分析转向社会实践和政治批判，探讨舞蹈如何成为身份表达、抵抗和文化政治的有力工具。 核心议题： 身体作为政治宣言： 分析了特定群体（如LGBTQ+社群、边缘族裔）如何通过舞蹈来表演、主张和捍卫其身份，将身体实践转化为公开的政治行动。 文化挪用与尊重： 审视了全球化背景下，舞蹈元素的跨文化流动所引发的伦理问题，如对原住民神圣动作的商业化利用，以及艺术家在借鉴异域文化时的责任界限。 未来展望：生态学视角的舞蹈： 提出一个前瞻性的观点：未来的舞蹈研究是否需要转向“生态舞蹈学”，即如何将人类动作与自然环境、非人类主体（动物、气候）的运动模式进行连接和对话。 --- 本书的独特价值在于其广阔的视野和坚实的跨学科基础，它不仅是舞蹈专业研究者案头的必备参考，更是所有对身体、美学、文化史和人类表达形式抱有深刻好奇心的读者，通往深度理解的必经之路。它不提供简单的答案，而是提供了一套精密的工具，让读者能够以全新的视角去观察和体验每一次的起舞与停顿。

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这本书的结构安排堪称大师之作，它不是以时间线索或者流派划分来组织内容，而是围绕几个核心的“理论难题”层层递进。我尤其欣赏它对“非再现性”（Non-representational）舞蹈的讨论。在当代艺术界，关于舞蹈是否必须指向外部现实，一直是个争论不休的话题。作者在这里提供了极为清晰的逻辑框架，他区分了“意图上的非再现”与“效果上的不可捕获性”，这为我们评估那些极度抽象或极简主义的肢体表演提供了一套全新的工具。这种细致入微的辨析，避免了将所有非传统舞蹈一概而论的倾向。同时，书中对身体与媒介关系的探讨，也展现了强烈的时代前瞻性。它没有沉溺于对传统剧场的怀旧，而是勇敢地直面数字技术对舞蹈身体的渗透与重构，发人深省。读完这部分，我对如何评价那些在屏幕上呈现的“新身体实践”，都有了全新的思考角度。

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我得说，这本书的行文风格极其独特，它仿佛不是在“教导”你理论，而是在与你进行一场高水平的智力交锋。开篇几讲对“节奏与时间性”的探讨，简直是教科书级别的精彩。作者并没有满足于描述性的节奏模式，而是将节奏提升到了存在论的高度，探讨了舞蹈如何切分和重塑我们对线性时间的感知。读到这里，我突然意识到，我们平日里习以为常的“线性时间观”，在某种程度上是被规范化的、静止的视角，而舞蹈恰恰是在用身体打破这种僵硬的框架。书中对默里·路易斯（Murray Louis）和皮娜·鲍什（Pina Bausch）作品的引用和分析，更是精准而有力，寥寥数语便能勾勒出两位大师在处理空间与情感张力上的核心差异。这种叙事手法，避免了那种枯燥的理论堆砌，而是将理论内化于具体的艺术实践之中，使得抽象的概念变得触手可及，同时又保持了其应有的深度和复杂性。

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这本《Ten Lectures on Theories of the Dance》真是让人眼前一亮，尤其是对于那些沉浸在舞蹈理论海洋中却渴望更深层次洞见的读者来说。它没有落入那种陈词滥调的窠臼，而是以一种近乎哲学思辨的方式，探讨了舞蹈的本体论意义。我特别欣赏作者在论述“身体即文本”这一概念时的精妙之处。他不仅仅是简单地陈述身体的表达功能，而是深入剖析了身体在特定文化语境下如何编码、解码意义，以及这种编码过程如何抵抗或迎合主流叙事。书中关于“运动的形而上学”的章节，更是让我反复咀嚼。那里的分析，涉及了从柏拉图式的理想形式到当代现象学对感知的重构，展示了一种跨越时代的学术视野。它迫使读者重新审视自己对“观看”与“被观看”之间微妙关系的理解，让人在合上书本后，依旧能感受到舞台上那股无形的、却又具象化的能量在体内流转。对于任何严肃的舞蹈研究者而言，这不仅仅是一本参考书，更像是一份邀请函，邀请我们进入一个充满张力与未解之谜的理论迷宫。

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这本书在处理不同文化背景下的舞蹈理论时所展现出的广博视野，令人印象深刻。它成功地跳出了长期以来西方中心主义的理论窠臼，将目光投向了非西方世界的身体哲学。书中对特定亚洲传统表演艺术中“气”或“内在能量”概念的分析，并不是简单地进行文化挪用或符号置换，而是严肃地将其置于跨文化理论对话的场域中进行考察。作者试图构建一个普适性的理论框架，但同时又极力维护不同文化实践的独特性和不可译性。这种平衡把握得非常到位，既避免了文化相对主义的泥潭，又尊重了理论的“在地性”。全书下来，我感觉自己像是在一个巨大的跨文化研讨会上进行了为期十天的密集学习，收获的不仅仅是知识点，更是一种看待世界、看待身体、看待艺术的全新思维模式。这是一部真正具有里程碑意义的理论著作。

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阅读体验上，这本书给我带来的冲击力，很大程度上源于作者对语言的驾驭能力。他的句子往往结构精巧，充满内嵌从句和精确的术语，但又奇妙地保持了一种内在的韵律感，仿佛作者在撰写这些理论分析时，自己也潜意识地遵循着某种舞台上的节奏感。例如，他在阐释“意向性运动”时，所使用的那些排比和转折，读起来就像是精心编排的独舞片段，每一个词语的选择都恰到好处，服务于整体的论证结构。这种“形式即内容”的写作策略，使得阅读过程本身也变成了一种对理论的体验。对于习惯了平铺直叙的学术著作的读者来说，这可能需要一些适应时间，但一旦你进入了作者设定的语境，你会发现，这种富有张力的文字，正是阐释舞蹈这种动态艺术的最好载体。

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