Southeast Asian Ceramics

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出版者:Editions Didier Millet
作者:John N. Miksic
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2010-02
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9789814260138
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 东南亚
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  • 瓷器
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具体描述

好的,这是一份关于《东南亚陶瓷》之外的图书简介,力求详实、专业,且不透露生成来源。 --- 图书名称:《丝绸之路上的辉煌:古代中亚的艺术与文化遗产》 内容提要 本书深入探讨了古代中亚地区——一个横跨欧亚大陆文明交汇点的复杂而迷人的历史画卷。通过对考古发现、历史文献和艺术遗存的细致梳理,本书旨在描绘中亚在公元前三世纪至公元十四世纪间,作为丝绸之路核心枢纽所展现出的独特文化融合性、技术革新以及其对世界文明史产生的深远影响。 中亚,这个地理上连接着波斯、印度、中国和地中海世界的十字路口,从来都不是一个被动的通道。它是一个充满活力的创造中心,文明的火花在此碰撞、融合,形成了独步古今的艺术风格和技术体系。本书将重点聚焦于这一时期(特别是贵霜帝国、粟特城邦、突厥汗国及喀喇汗国时期)的物质文化遗产,特别是与陶瓷艺术截然不同的领域。 第一部分:丝路沿线的建筑奇观与城市规划 本部分将完全侧重于中亚地区的宏伟建筑与城市遗址,这些遗存是古代社会组织能力和审美情趣的直接体现。 1. 早期城邦的防御体系与布局: 考察撒马尔罕、布哈拉、喀什噶尔等早期定居点的规划特点。重点分析其防御工事(如城墙、瓮城结构)的设计哲学,这些哲学反映了游牧民族的威胁与绿洲农业的脆弱性之间的平衡。我们将详细审视阿弗拉西卜(Afrasiab)遗址的早期布局,如何体现了早期伊朗语系民族的居住习俗。 2. 佛教石窟艺术与寺院建筑的融合: 深入研究敦煌(严格来说是其西部门户,但与中亚文化互动频繁)、克孜尔(Kizil)和土鲁番(Turfan)的石窟群。重点分析其建筑结构(如佛殿、禅窟的开凿方式)以及壁画中的绘画技法和叙事结构,这些技法深受印度犍陀罗艺术和希腊化风格的影响,与同期中国本土的陶瓷装饰风格有本质区别。我们将分析其木构架技术如何适应干燥气候,以及如何受到来自西方(如帕提亚)的影响。 3. 伊斯兰化进程中的城市重塑: 探讨塞尔柱和帖木儿帝国时期,伊斯兰教义如何重塑中亚城市的空间结构。详述宏伟的马德拉萨(Madrasa,伊斯兰学校)和陵墓建筑的工程学突破。例如,对雷吉斯坦广场的分析将着重于其宏大的拱券结构、双层穹顶的技术难题的解决,以及使用几何图案和书法进行装饰的原则,这些都是建筑艺术而非陶艺范畴。 第二部分:金属工艺与珠宝制作的顶峰 古代中亚是重要的金属矿产区和金属加工中心。本部分聚焦于金、银、铜器的冶炼技术、造型艺术及铭文研究,这些工艺反映了不同帝国的权力结构和宗教信仰。 1. 贵霜时期的金银器: 细致考察巴格拉姆(Bagram)等地出土的精美金器。分析其制作工艺,如失蜡法(Cire Perdue)的运用,以及器物上浮雕所展现的人物形象——糅合了希腊神祇和印度教神祇的复杂神话体系,这与陶器上常见的动物或植物纹样有显著的风格差异。 2. 游牧民族的黄金饰品与“动物风格”: 探讨斯基泰-萨卡文化对中亚的影响,特别是其标志性的“动物风格”艺术在金属制品上的体现。分析猎豹、盘绕的鹿等形象在胸饰、腰带扣上的动态表现力,以及其象征意义,这与定居文明的装饰倾向形成了鲜明对比。 3. 粟特与突厥时期的青铜技术: 考察用于日常和祭祀的青铜器皿,分析其铸造技术(如分范法)的精细化。探讨金属器皿上铭文的重要性,这些铭文往往是记录贸易、契约或献祭的直接证据,提供了独特的语言学和历史信息。 第三部分:纺织品艺术与丝绸贸易的秘密 纺织业是中亚贸易中最具价值的部分。本部分将详尽分析丝绸、毛毡和刺绣的生产、图案学及其在外交和宗教中的作用。 1. 丝绸的图案学与技术传承: 重点解析东传的锦缎(Samite)和绫罗织物的结构。分析中国早期丝绸图案(如联珠纹、对衬团花)如何在传入中亚后被本土工匠重新诠释,例如加入萨珊波斯的象征性图案(如戈壁狮或宝瓶)。我们将探讨提花技术在不同阶段的发展,这是一种高度依赖精密机械而非陶轮技术的艺术形式。 2. 羊毛与毡制品的功能性与装饰性: 考察游牧民族赖以生存的厚重毛毡制品,如地毯和帐篷衬里。分析其独特的染色技术(如使用茜草、菘蓝),以及用几何图案和简化动物形象构筑的叙事性装饰,这些与彼时定居文明的精致薄瓷器(如中国唐代)形成了强烈的对比。 3. 染料的科学与贸易: 追溯中亚作为天然染料(如靛蓝、胭脂红)产地和集散地的历史地位,分析这些染料如何通过陆路销往西方,并讨论染料的化学成分如何影响了纺织品的保存状态。 第四部分:手稿、书法与文献的载体 本书的最后一部分,将关注非物质文化遗产的物质载体——书写媒介和书法艺术,这些是理解中亚宗教、法律和文学的关键。 1. 手稿的载体革新: 考察不同时期中亚手稿所使用的材料,包括早期由皮革(羊皮纸/牛皮纸)制成的文献,以及在佛教寺庙中发现的桦树皮或纸张。分析不同载体对书写工具和墨水配方的要求。 2. 多语种书写的生态系统: 详细分析佉卢文(Kharosthi)、粟特文、回鹘文和阿拉伯文在同一地理区域并存的现象。重点对比这些不同文字体系的书写方向、笔画结构,以及它们如何在同一份文献中相互影响,创造出独特的书写艺术。例如,对公元八世纪粟特语契约的分析,将侧重于其法律措辞的严谨性与书法的朴实无华。 3. 图像叙事与文字的结合: 研究中亚手稿插画的特点,这些插画常用于解释宗教教义或历史事件。分析插画中人物的服饰、面部表情和构图方式,如何体现了笈多王朝、波斯艺术与本土传统的复杂交织。 --- 本书力求提供一个多维度的、聚焦于结构、技术和跨文化影响的古代中亚历史图景,其重点完全置于建筑、金属、纺织和文献载体之上,与陶瓷艺术的泥土烧制体系保持明确的界限。它旨在揭示这一伟大文明带的复杂性和其作为世界交通枢纽的不可替代性。

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读后感

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用户评价

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坦白说,我读过不少关于亚洲艺术史的书,但很少有能像这本书一样,让我感觉到如此强烈的“在现场”的体验。作者在描述那些失落的窑址和被海洋深埋的沉船遗物时,语言充满了画面感和一种近乎诗意的沉思。他不仅仅是在描述一个器物,更是在重构那个时代人们的生活场景——那些在烟雾缭绕的作坊里劳作的双手,那些装载着精美陶器的船只在季风中航行的画面。书中关于“功能与形式的张力”的探讨尤其抓人,比如一件原本用于日常烹饪的粗陶,是如何因为偶然的精细化装饰,而被提升到礼仪用具的地位。这种从实用到审美的跨越,正是历史迷人之处。阅读这本书就像进行了一场穿越时空的旅行,既饱览了物质文化的辉煌,也触摸到了历史的温度。它让我对每一件出土的残片都充满了敬意,因为它们都是沉默的、但极其有力的历史见证者。

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这本书简直是为我这种对亚洲历史和手工艺品痴迷的人量身定做的!我本来以为它会是一本枯燥的学术专著,没想到作者的叙述方式如此引人入胜。光是关于史前陶器工艺的演变那部分,就让我沉浸了好久。作者并没有简单罗列出各个时期的技术特点,而是像侦探一样,抽丝剥茧地分析了不同地域文化交流对制陶技术的影响。比如,书中详细探讨了某个特定时期,某类釉料配方的突然改变,是如何与贸易路线的开辟紧密相关的。那些精美的插图和详尽的图表简直是视觉盛宴,让我仿佛能亲手触摸到那些跨越千年的泥土和火焰的痕迹。特别是关于早期贸易中,陶瓷作为硬通货的地位的论述,视角非常独特,让我对东南亚地区的经济史有了全新的认识。读完这部分,我对人类如何通过最基础的材料——泥土——来记录和传承文明,有了更深刻的敬畏感。作者的考证非常严谨,引用了大量的考古发现和文献资料,但同时行文又充满了人文关怀,让人读起来毫不费力,反而觉得每翻一页都是新的发现。

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这本书在艺术鉴赏的角度来看,也是一本不可多得的宝藏。它不仅仅罗列了不同风格的瓷器和陶器,更深入地剖析了它们背后的美学哲学和宗教意涵。我尤其欣赏作者对色彩和纹饰解读的深度。举个例子,书中对某个时期流行的“青白釉”的分析,不仅仅停留在化学成分上,而是探讨了这种介于青与白之间的微妙色调,如何反映了当时上层社会对“空灵”和“纯净”的追求,这种对抽象概念的具象化解读,真是妙极了。此外,书中还穿插了一些关于工匠生活的侧写,虽然篇幅不长,但寥寥数语就勾勒出了那些隐居深山或扎根市井的匠人们的坚韧与执着。那些描绘模制、拉坯、上釉过程中所需精湛技艺的段落,读起来简直让人屏息凝神,仿佛能听到窑火燃烧的声音和陶轮转动的节奏。这本书成功地将技术手册的严谨性与艺术评论的感性表达完美地结合了起来,让即便是对专业术语不甚了解的读者也能领略到陶瓷艺术的魅力。

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从学术研究方法论的角度来看,这本书树立了一个极高的标杆。作者在处理那些年代久远、实物稀少、文献记载模糊不清的课题时,所展现出的批判性思维和谨慎态度,令人印象深刻。书中对于某些传统观点进行“去神话化”的尝试,非常有价值。比如,对于某个被长期视为“完美”的特定时期产品,作者通过对矿物学的分析,指出了其制作过程中存在的潜在质量缺陷和对特定资源的高度依赖性,从而修正了以往过于理想化的评价。这种基于科学证据的审慎修正,体现了真正的学术精神。此外,作者对考古报告和博物馆记录的交叉引用和比对工作量之巨大,光是阅读致谢部分就能感受到。书中附带的年代测定数据和科学分析图谱,让整部著作的结论都拥有了坚不可摧的基础。这本书不只是知识的传递,更是治学方法的典范展示。

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对我一个热衷于文化比较的人来说,这本书的跨文化视角简直太亮眼了。作者没有将东南亚的陶瓷史孤立地看待,而是将其置于更宏大的全球交流网络中进行审视。书中对于早期海路贸易中,东南亚手工艺品如何受到印度、中东乃至更远东方的文化元素影响,并加以本土化改造的论述,非常精彩。它清晰地展示了一种“吸收、转化、再输出”的动态过程。我特别关注了书中关于“地方风格的形成”这一章节,它通过对比分析了不同岛屿群和大陆区域在面对外来技术冲击时的不同反应,揭示了地理环境、政治结构乃至宗教信仰如何塑造了独特的审美偏好。书中引用的一些原始贸易记录和海关文书片段,为这种文化融合提供了有力的旁证,使得论点扎实可信。这种打破地域壁垒的宏大叙事,让人对人类文明的相互影响有了更立体的认识,远非一般地方史著作所能比拟。

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