琴曲歌辞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学

作者:周仕慧

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2009-8

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787301156551

丛书系列:京华学术文库·乐府诗集分类研究

图书标签:

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《古琴艺术的多维透视》 本书并非旨在深入探讨“琴曲歌辞”这一特定领域，而是将视角放宽，以一种更为广阔的视野，对古琴艺术的起源、发展、表现形式、文化内涵及其在不同历史时期所承载的社会功能进行一次多维度的审视与梳理。 第一章：溯源古韵——古琴的早期历史与传说 本章将追溯古琴这件乐器的遥远起源，从神话传说中描绘的伏羲、神农、黄帝等先古圣王与琴的渊源入手，探讨古琴在中华文明早期是如何孕育、成型并逐渐成为一种代表性乐器的。我们将借助出土的考古文物，如战国时期的古琴实物，以及早期文献资料，如《尚书》、《周礼》、《诗经》等，来勾勒出古琴在先秦时期的基本形制、演奏技法以及其在祭祀、朝会、教化等礼乐制度中的初步地位。同时，本章也会关注早期古琴音乐的文献记载，即便这些记载多为文字描述，但足以展现古琴在那个时代所扮演的“通神明、致祥和”的庄重角色。 第二章：雅乐之声——古琴在士大夫阶层的流传与演变 本章聚焦于古琴在春秋战国时期至汉唐之间，与士大夫阶层的紧密联系。我们将探讨孔子“五十而学琴”所代表的“琴道”思想，以及古琴如何成为君子修身养性、陶冶情操的重要手段。从伯牙子期高山流水遇知音的典故，到嵇康《养生论》中对琴声与养生关系的论述，再到魏晋南北朝时期文人雅士的抚琴生活，本章将展示古琴如何从一种礼器逐渐融入文人的日常生活，并成为表达个人情志、追求精神自由的重要载体。同时，我们也会触及这一时期琴曲的风格演变，例如从早期质朴刚健转向更为细腻婉转的趋势。 第三章：技法探微——古琴演奏技法的历史演进与理论构建 本章将深入剖析古琴演奏技法的历史发展脉络，细致考察从早期粗放的点、挑、抹、剔等基本指法，到宋元明清时期涌现出的更为复杂精妙的勾、抹、挑、剔、印、绞、抹、挑、带、批、拨、按、滑、轮、摭、猱、上下、进退、气息等七十余种指法（包括左手指法与右手指法）。我们将结合传世的琴谱，如《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等，分析不同时期琴曲对特定技法的侧重与创新，以及这些技法如何被理论化、系统化。此外，本章还会简要提及古琴发音的物理原理，以及不同演奏技巧对琴声音色、力度、情感表达的影响，为理解古琴音乐的艺术魅力提供技术层面的支撑。 第四章：乐章回响——历代古琴名曲的风格分析与文化解读 本章精选数首历代具有代表性的古琴名曲，如《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等，对其音乐结构、旋律特点、表现手法以及创作背景进行深入分析。我们将尝试从这些乐曲的音乐语言中，解读其所承载的时代精神、文人情怀，以及作者的人生经历与哲学思考。例如，《广陵散》的慷慨激昂与嵇康的遭遇，《流水》的写意山水与寄情自然，《梅花三弄》的清高孤绝与品格象征。通过对这些经典乐章的品鉴，读者将能够更直观地感受古琴音乐的艺术魅力及其丰富的文化内涵。 第五章：跨越时空——古琴在近现代的传承与创新 本章将把视野转向近现代，探讨古琴在经历了西方音乐冲击后，如何在新时代背景下获得新的生命力。我们将关注20世纪以来古琴艺术的复兴与发展，包括重要琴家如杨时百、管平湖、吴景略、顾名德、龚一等人的贡献，以及古琴教育体系的建立与完善。同时，本章也会讨论古琴在当代音乐创作、跨界合作、国际交流等方面的探索与创新，以及古琴艺术如何通过新的演绎方式和传播途径，吸引更广泛的听众。我们将分析当代古琴演奏家在继承传统技法的同时，如何融入新的音乐理念，创作出更具时代感的古琴作品。 结语：永恒的琴韵 本章将对全书内容进行总结，再次强调古琴作为一种古老而充满活力的乐器，在中国文化史上的独特地位。古琴音乐不仅仅是耳朵的享受，更是精神的沟通，是历史的回响，是文化的载体。本书希望通过对古琴艺术的多维度呈现，引发读者对中国传统音乐文化的进一步思考与热爱，让古老琴韵在现代社会继续焕发光彩。 本书力求以客观、严谨的态度，结合丰富的史料和音乐分析，为读者展现一个全面而深入的古琴艺术世界，其内容涵盖了古琴的起源、发展、演奏技法、音乐作品以及在不同历史时期的文化意义，旨在提供一个超越具体“琴曲歌辞”研究的、对古琴艺术本身的整体性认识。

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拿到这本《琴曲歌辞研究》后，我首先被其厚重的纸张和精美的排版所折服。作为一名对中国古代文学和音乐都略知一二的爱好者，我一直觉得琴曲歌辞是中国文化中一个非常独特而迷人的领域，它融合了听觉与视觉的双重美感，也承载了无数文人的情思。我最感兴趣的是，作者是如何将那些看似晦涩难懂的古老歌辞，用一种更加易于理解的方式呈现给现代读者的。是仅仅停留在字面上的解释，还是深入挖掘其背后的文化背景、社会风貌，甚至是作者创作时的心境？这本书会不会像一位博学的向导，带领我穿越回那个古老的年代，去倾听那悠扬的琴声，去品味那隽永的诗句？我希望它能不仅仅是一本学术著作，更能是一扇窗，让我得以窥见中国古代文人心中的山水、情爱、哲思，以及那些寄情于音乐的微妙情感。我迫切想知道，在作者的笔下，那些古老的歌辞将焕发出怎样的生命力，又将如何触动我内心深处的情感共鸣。

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当我在书店看到《琴曲歌辞研究》这本书时，我的第一反应是它封面设计的简洁大气。我一直认为，那些古老的琴曲，尤其是那些有歌辞的，仿佛是尘封在历史长河中的瑰宝，蕴含着无尽的韵味和故事。我很想知道，这本书会如何去“发掘”这些瑰宝。是会从历史文献的考证入手，还是会从音乐本身的结构和情感表达来分析？我更期待的是，作者能够将那些歌辞背后的情感、思想，甚至是对人生的感悟，与琴曲的旋律融为一体，向我们娓娓道来。想象一下，在清风明月之夜，听着一曲古琴，再品味着与之相配的歌辞，那将是怎样的一种精神享受！这本书会不会帮助我理解，古人是如何通过琴曲和歌辞来表达他们的喜怒哀乐，他们的家国情怀，他们的哲学思考？我希望它能像一位经验丰富的导游，带领我走进那个充满诗意的音乐世界，让我不仅仅是“听”音乐，更是“读”音乐。

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这本书的封面设计就给人一种古朴典雅的感觉，深邃的蓝色背景搭配烫金的书名，在书架上非常醒目。我一直对中国古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的琴曲，总觉得它们蕴含着深厚的文化底蕴和文人的情感寄托。翻开这本书，我首先被其严谨的学术态度所吸引。作者在序言中详细阐述了研究的背景和意义，引用了大量珍贵的文献资料，让我对接下来即将展开的探讨充满了期待。虽然我并非专业的音乐研究者，但从作者的文字中，我能感受到他对琴曲歌辞这份宝藏的热爱和敬畏。我特别想知道，作者是如何从浩如烟海的古籍中梳理出那些被遗忘或被误读的歌辞，又是如何将它们与具体的琴曲一一对应，从而展现出音乐与文字之间那密不可分的联系。这本书似乎不仅仅是对歌辞的解读，更像是对一段段历史的回溯，对古人精神世界的探索。我期待它能带领我走进一个更加丰富多彩的音乐世界，去感受那些穿越时空的旋律与诗意。

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我对这本《琴曲歌辞研究》充满了好奇，主要是因为它触及了我一直以来都非常着迷的一个领域：音乐与文学的交织。在我看来，很多古老的琴曲不仅仅是旋律的组合，它们往往伴随着优美的歌词，这些歌词如同点睛之笔，让音乐的情感更加饱满，也让听者更容易进入创作者所营造的意境。我希望这本书能够深入探讨这种“诗乐合一”的艺术形式，揭示歌辞在琴曲中的作用，以及它们如何共同塑造了作品的整体美感。我尤其想了解，作者是如何解读那些歌辞中蕴含的丰富意象和情感表达的，是否会结合当时的社会历史背景、文人的生活经历等，来进一步阐释歌辞的深层含义。如果这本书能够提供一些具体的琴曲示例，并对其歌辞进行细致的分析，那就太棒了。我想象着，通过阅读这本书，我不仅能欣赏到动听的琴曲，更能理解其中蕴含的深刻意义，从而更全面地体验中国传统音乐的魅力。

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这本书的书名《琴曲歌辞研究》本身就勾起了我浓厚的兴趣。我一直觉得，中国古典音乐，尤其是古琴，不仅仅是纯粹的音乐，它更像是一种承载着文人情怀和思想的载体。而歌辞，更是为这种情感和思想赋予了具体的语言。我非常好奇，作者将如何系统地梳理和研究这些琴曲的歌辞？是会关注歌辞的文学价值，还是会侧重于歌辞与音乐的结合点？我期待的是，这本书能够提供一些关于不同时期、不同流派琴曲歌辞的独特见解，或许还能揭示一些鲜为人知的创作背景和演变过程。如果书中能够包含对一些经典琴曲歌辞的深入解读，并分析它们是如何与音乐旋律相得益彰，达到“情景交融”的艺术效果，那将是极大的收获。我希望这本书能帮助我更深刻地理解中国传统音乐的精髓，以及文人在其中所寄托的复杂情感和深刻智慧。

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take away：魏晋之前，琴曲歌辞是逻辑语言，有礼教颂德的用途；魏晋时期，才有了真正的音乐语言和艺术审美，开始唱颂自然事物本身的美

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take away：魏晋之前，琴曲歌辞是逻辑语言，有礼教颂德的用途；魏晋时期，才有了真正的音乐语言和艺术审美，开始唱颂自然事物本身的美

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高深了。。。。。。

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与作者一起探索琴乐源头：楚乐南音 通篇充满真知灼见 真难得

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take away：魏晋之前，琴曲歌辞是逻辑语言，有礼教颂德的用途；魏晋时期，才有了真正的音乐语言和艺术审美，开始唱颂自然事物本身的美