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出版者:文联

作者:林晨|主编

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2009-4

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787505962422

丛书系列:中国国粹艺术读本

图书标签:

• 古琴
• 音乐，文化
• 艺术
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《古琴》 在静谧的时光里，流淌着无声的叙事。这本书，如同一个古老的故事盒，静候有缘人轻轻叩响。它不是关于“古琴”这本书本身，而是关于那些隐藏在岁月深处的，关于“琴”的，关于“音”的，关于“心”的点点滴滴。 它描绘的，是古人如何在一张张朴素的木板上，倾注了对天地万物的理解，对生命哲学的追问。那些精雕细琢的琴体，每一道纹理，每一次漆染，都仿佛是匠人灵魂的印记，承载着对完美音色的不懈追求。从选材的严苛，到斫琴的技艺，再到音韵的调校，这背后是一个漫长而充满智慧的传承。书中会为你揭示，一张真正的好琴，是如何与斫琴师的心意相通，又如何在岁月的洗礼中，愈发醇厚，发出触动灵魂的声音。 它也触及了“琴”与“自然”之间那份密不可分的联系。春日里，当万物复苏，鸟语花香，琴音如何与之共鸣？夏日炎炎，听一曲高山流水，是否能感受到清泉泠泠，洗尽尘埃？秋风起时，独坐窗前，抚琴一曲，是否能体会到落叶知秋，人生寂寥？冬雪飘落，炉火正旺，琴音是否能温暖冰封的心灵？书中将通过细腻的笔触，勾勒出不同季节，不同景致下，琴声所能激发的万千情绪，以及古人如何借琴抒怀，与自然对话。 它探索了“琴”与“人”之间的深层互动。弹琴，不仅仅是手指的技艺，更是心境的修炼。书中会展现，古人如何通过弹奏古琴，来净化心灵，体悟人生。那些或激昂，或婉转，或清幽，或沉郁的琴曲，不仅仅是旋律的组合，更是演奏者内心世界的投射。从《广陵散》的悲壮，到《梅花三弄》的孤高，再到《流水》的洒脱，每一首曲子背后，都蕴含着丰富的历史故事和人生哲理。你或许会跟随书中，一同走进那些或隐居山林，或出仕为官的文人墨客的生活，感受他们如何在弹指一挥间，将对世事的洞察，对情谊的珍视，对理想的追求，一一融入琴音之中。 它还深入了“琴”的文化意涵。在中国漫长的历史长河中，“琴”早已超越了单纯的乐器，成为文人雅士的象征，成为精神寄托的载体。书中会为你解读，为何“琴”能够位列“文房四宝”之一，为何“高山流水遇知音”会被传为千古佳话。它会展现“琴”在古代礼仪、教育、社交等方面的作用，以及它如何在潜移默化中，塑造着中国人的审美情趣和价值观念。 更进一步，本书将引领读者思考“音”的本质。当指尖触碰到琴弦，那一串串音符是如何产生的？它们是如何在空气中传播，又如何抵达我们的耳朵，最终在我们的大脑中激起怎样的涟漪？书中会从物理学和生理学的角度，以一种生动有趣的方式，解释声音的奥秘，让你对那无形的“声”有更深刻的理解。同时，也会从更形而上的层面，去探讨声音与情感，声音与记忆，声音与灵性的关联。 它也会描绘那些“不弹之弹”。在很多时候，最动人的音乐，并非来自激烈的技巧，而是源于一种“似有若无”的意境。书中会展现，古人如何通过对音色的细微处理，对节奏的巧妙把握，来营造出一种空灵、悠远的氛围。那种留白之美，那种韵外之致，或许才是“琴”韵最精髓的体现。 这本书，就像一位无声的引路人，带领你走进一个充满智慧、情感和美的世界。它不讲述“古琴”这本书的出版历史，不分析“古琴”这本书的章节结构，更不会讨论“古琴”这本书的装帧设计。它所做的，是让你在阅读过程中，能够暂时忘却“书”的存在，仿佛置身于古代文人的书房，或是幽静的竹林，亲身去感受那来自远古的琴声，去体会那一份穿越时空的共鸣。 在这里，没有枯燥的理论，没有冷冰冰的知识点，只有鲜活的故事，生动的情感，以及那些关于“琴”与“人生”的永恒追问。它希望你能在这文字的海洋中，找到属于自己的那份宁静与思考，就像在聆听一曲悠扬的古琴，让心灵得到一次净化与升华。

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让我印象深刻的，是这本书在细节上的严谨与丰富。作者在介绍古琴的各个组成部分时，不仅仅是列举名称，而是详细说明了它们的功能、材质选择，甚至是制作过程中蕴含的工匠智慧。比如，关于琴面板和底板的选择，以及它们对音色的影响，作者都做了深入浅出的讲解，让我这个外行人也能大致理解其中的奥妙。书中对于不同古琴流派的介绍，也做得十分到位，清晰地勾勒出了它们各自的特点、代表人物和代表曲目，让我对古琴音乐的丰富性有了更深刻的认识。我还惊喜地发现，书中还包含了许多关于古琴保养和调音的实用技巧，这对于想要深入了解古琴的读者来说，无疑是宝贵的财富。它让我明白，要弹奏出好的古琴声音，除了技艺，还需要对乐器本身有足够的了解和爱护。整本书给我一种“厚积薄发”的感觉，无论是历史的考据，还是艺术的鉴赏，亦或是实践的指导，都显得那样扎实而有深度，让人忍不住想要反复品读。

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这是一本极其“走心”的书，我能感受到作者并非是在完成一份学术报告，而是像在与一位老朋友分享他最珍爱的事物。他在书中描述古琴的每一次触弦，都仿佛带着温度，每一个音符都饱含情感。我尤其喜欢他对于古琴名曲的解读，不是简单地分析乐谱，而是深入挖掘每一首曲子的背后的故事、演奏者的心境，以及那个时代的情感氛围。我仿佛能听到《梅花三弄》中那股坚韧不拔的傲骨，也能感受到《广陵散》那种悲壮而决绝的气息。作者在文字中那种对古琴的敬畏与热爱，弥漫在整本书的字里行间，让我深受感染。他对于如何才能真正“懂”古琴，如何才能从指尖的律动中，触摸到中国传统文人的精神世界，有着独到的见解。这本书让我意识到，古琴不仅仅是一种技艺，更是一种修行，一种与自我对话，与天地沟通的方式。它像一本人生哲学书，教会我在纷扰的世界里，如何保持内心的宁静与澄澈。

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一本关于“古琴”的书，仅仅从书名就能想象出它所承载的深厚底蕴。我拿到这本书的时候，内心涌起的是一种期待，期待着能在这泛黄的书页里，寻找到那些流传千年的旋律，感受指尖触碰琴弦时，那跨越时空的对话。书的封面设计也相当考究，古朴的字体，温润的色彩，仿佛本身就散发着一股淡淡的木质香气，让人迫不及待地想要翻开。我猜想，这本书定会详细地介绍古琴的历史渊源，从它起源的朦胧年代，到历朝历代的演变，再到不同流派的形成。也许还会深入探讨古琴的形制、材质，那些关于桐木、杉木、锦轸、雁足的知识，都可能在这本书中被娓娓道来。我更期待的是，作者能够将那些关于古琴的传说、轶事，那些文人墨客与古琴之间不得不说的故事，都一一呈现在我的眼前。或许，书中还会配有精美的插图，描绘出古代文人抚琴的雅致场景，或是古琴本身的精巧工艺。对于一个初学者来说，这本书无疑是开启古琴世界的一扇大门，而对于一个有一定了解的人来说，它则可能是一次深入的知识探索之旅，让我对这件国之瑰宝有更全面的认识。

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这本书带给我最大的惊喜，在于它打破了我对于“古琴”这一乐器的固有认知。我原本以为它只是一个古老的乐器，承载着一些遥远的传说。然而，这本书却让我看到了古琴在现代社会依然鲜活的生命力。作者通过大量的案例和访谈，展示了不同年龄、不同背景的人们，是如何因为古琴而联系在一起，又是如何从中找到了生活的乐趣和精神的寄托。我看到了年轻人在快节奏的生活中，通过弹奏古琴找到了内心的平静；我看到了许多海外华人，通过古琴维系着对中华文化的认同和情感。书中对古琴在音乐创作、文化交流、甚至心理治疗等方面的探索，都让我耳目一新。我曾以为古琴的曲目都是那些古老而缓慢的，但书中介绍的许多现代改编和创作，却展现了古琴音乐的创新与活力，让我对它的可能性有了更广阔的想象。这本书让古琴不再是高高在上的古物，而是成为了与我们生活息息相关，能够触动现代人情感的艺术形式。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。它不仅仅是一本关于“古琴”的文字记录，更像是作者怀揣着对古琴深深的眷恋，将自己多年来对这件乐器的体悟与思考，倾注笔端。我特别喜欢书中对于古琴美学理念的阐述，那种“静、净、清、和”的意境，通过作者细腻的笔触，变得触手可及。我脑海中不禁浮现出古人席地而坐，临窗抚琴的画面，微风拂过，琴声悠扬，那份宁静与淡泊，是现代都市生活所难以寻觅的。书中对古琴演奏技巧的讲解，也并非枯燥的技法罗列，而是融入了作者个人的实践经验和感悟，让我明白，弹奏古琴，不仅仅是手指的运动，更是心绪的表达。我仿佛听到了书中描绘的“伯牙子期”的知音之曲，感受到了“流水”的潺潺，也理解了“高山”的巍峨。作者在字里行间流露出的对古琴传承的忧思，以及对后辈学琴者的期许，也让我深思。这本书让我重新审视了传统文化，也让我对接下来的古琴学习之路，有了更明确的方向和更坚定的信念。

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一本精致的书，对古琴和中国的文化做了简单的介绍，行笔和装帧与成公亮先生的《秋籁居琴话》不同风格~~

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坑爹的装帧啊 成两半了

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坑爹的装帧啊 成两半了

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一本精致的书，对古琴和中国的文化做了简单的介绍，行笔和装帧与成公亮先生的《秋籁居琴话》不同风格~~

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一本精致的书，对古琴和中国的文化做了简单的介绍，行笔和装帧与成公亮先生的《秋籁居琴话》不同风格~~