琴道与美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:社会科学文献出版社

作者:李美燕

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2002-11

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787801497673

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
• 音乐
• 琴學
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• 中国传统文化
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• 文化研究
• 哲学
• 文学
• 审美学

《琴道与美学》 一曲高山流水，千载知音难觅。本书旨在探寻中国古琴艺术背后深邃的哲学意蕴与审美追求。从上古传说中的神农氏制琴，到文人雅士的精神寄托，古琴作为一种独特的艺术载体，承载着华夏民族千年的文化积淀。 本书首先将深入剖析古琴的物质构成与形制演变，追溯其从简陋的乐器到文人案头的雅物的发展历程。我们将考察不同朝代的古琴形制特征，如唐琴的雄浑、宋琴的精巧、明琴的典雅，以及清琴的细腻，并探讨这些形制变化背后所反映的时代审美风尚与工艺水平。从桐木的选用、杉木的搭配，到面板的弧度、底板的纹理，再到琴徽的材质与镶嵌，每一个细节都蕴含着古人的智慧与匠心。 随后，我们将聚焦古琴的演奏技法，不仅仅是“勾、抹、挑、剔、抹、挑、勾、踢、打、叠、勾、抹、挑、踢、打、叠”，这些基础的指法，更重要的是探讨如何通过这些技法传递情感、表达意境。我们将分析古琴演奏中“左手工夫”的精妙之处，如按音的轻重缓急、滑音的抑扬顿挫、颤音的绵延起伏，以及“右手法”的力度变化与节奏控制。从“散音”的浑厚，“泛音”的空灵，到“按音”的婉转，每一个音色都经过精心打磨，旨在营造出丰富的情感层次。 本书将重点阐释古琴音乐与中国传统哲学思想的内在联系。儒家思想中“乐”的教化功能，道家思想中“自然”与“天人合一”的境界，以及佛教思想中“空寂”与“禅意”，都在古琴音乐中得到了深刻的体现。《大学》中“格物致知，诚意正心，修身齐家，治国平天下”的道理，以及《中庸》中“致中和，天地位焉，万物育焉”的理想，都可以从古琴的音韵中寻找到共鸣。我们将解读《琴操》中关于古琴与道德修养的故事，例如伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，孔子“五十而学易，因是故，弦歌之辞，得之于《诗》”的追求，以及诸葛亮“静观天下，抚琴而论天下事”的沉静。 美学理论的探讨也是本书的重要组成部分。我们将分析古琴美学中的“韵”、“意”、“境”三个核心要素。“韵”指的是古琴音色的浑厚、悠远与回荡，如同山谷中的回声，又如溪水潺潺，蕴含着生命的气息。“意”是指古琴音乐所表达的情感、思想与寄托，是演奏者内心的抒发，也是听者心灵的感应。“境”则是指古琴音乐所营造的氛围与意境，或空寂幽远，或淡泊宁静，或激昂慷慨，让听者仿佛置身于山水之间，体悟天地之大美。本书还将借鉴中国山水画的审美原则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“气韵生动”，来理解古琴音乐的写意精神。 此外，本书还将探讨古琴在文学、绘画、书法等其他艺术形式中的影响。古琴常作为文人雅士的伴侣，出现在诗词歌赋、书画作品之中，成为文人生活不可或缺的一部分。我们将分析历代文人如何借古琴抒发情怀，例如白居易的《琵琶行》中对音乐的描绘，苏轼对古琴“不如弹琴”的感悟，以及林逋“孤山不孤，梅鹤而友，琴为之友”的隐逸生活。 最后，本书将展望古琴艺术在当代的传承与发展。在现代社会，古琴如何重新焕发生机？我们将在音乐理论、演奏实践、教育推广等方面进行深入探讨，并分析古琴在现代社会中扮演的角色，从一种复古的爱好，到一种生活方式，再到一种文化符号。 《琴道与美学》是一次深入的文化探索之旅，它将引领读者一同感受古琴艺术的魅力，理解其中蕴含的东方哲学与审美智慧，并在指尖的触碰中，与古老的灵魂对话，体悟人生至境。

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老实说，这本书的某些部分对我来说是有一定门槛的，尤其是作者在哲学和美学理论上的探讨。他频繁引用一些古代哲学家的思想，并且将其与古琴的演奏技巧和美学理念相结合。起初，我有些吃力，需要反复阅读才能理解其中的深意。但是，当我对照着一些古琴的演奏视频，或者尝试着去体会他所描述的“八音”时，那些抽象的概念便慢慢变得清晰起来。我意识到，作者并非在故弄玄虚，而是试图通过最精炼的语言，去捕捉古琴最本质的魅力。他关于“散、按、泛”三德的论述，让我对古琴的音色有了更深刻的理解，不再是简单的“高低起伏”，而是蕴含着不同的情感和意境。这本书迫使我去思考，去探究，它不仅仅是关于古琴的知识，更是一种思维方式的启迪，让我学会用更深邃的眼光去看待艺术和生活。

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这本书带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验。作者的叙述方式极为独特，他没有采用传统的“是什么”、“为什么”的线性逻辑，而是将读者带入一个动态的、充满想象力的空间。例如，在谈论“韵”的时候，他并没有直接解释其含义，而是通过一段关于雨后山林空灵景象的描绘，引导读者去感受那种“润物细无声”的韵味。这种“意境先行”的写作手法，让我不由自主地去调动自己的感官，去想象、去体会。书中穿插的许多历史典故和文人轶事，更是为枯燥的理论增添了许多人文色彩，仿佛能看到那些古代的文人雅士，在月光下抚琴，与知己对饮的情景。最令我印象深刻的是，作者将古琴的“虚”与“实”进行了深刻的辩证，将“虚”视为精神层面的开阔，将“实”视为技巧层面的精进，并且强调两者缺一不可，相辅相成。这种辩证的思考方式，让我对古琴的理解不再停留在表面，而是深入到其精神内核。

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初次翻开《琴道与美学》，我便被一种沉静而悠远的氛围所吸引。这本书并非那种一蹴而就的速成指南，也不是简单罗列几个论点就匆匆收尾的学术论文。它更像是一位饱经沧桑的老者，娓娓道来他对古琴的理解，以及古琴如何在历史的长河中，与中国的传统美学融为一体。书中的文字，时而如同流水般清澈，描绘出古琴音色的微妙变化；时而又如同山涧的岩石，坚实而富有力量，阐述着琴道背后所蕴含的哲学思想。我特别喜欢其中关于“寂静”的部分，作者并没有简单地将寂静视为无声，而是将其比作“宇宙之初的混沌，万物孕育的温床”，这种比喻让我对演奏中的留白和呼吸有了全新的认识。每一章节都像是一幅精心绘制的山水画，既有宏大的气势，又不失细腻的笔触，让人在品味文字的同时，仿佛也能听到那穿越千年的琴音。它让我明白，弹奏古琴不仅仅是手指的技艺，更是一种心境的修行，是对天地万物的感悟。

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这本书像一位慈祥的长者，耐心引导我走进古琴的世界。它没有急于教会我弹奏技巧，而是先让我感受古琴的灵魂。作者将古琴的每一个音符都赋予了生命，仿佛它们都有自己的故事和情感。他描述的“风”、“雨”、“雷”、“电”等自然之声与古琴音色的对应，让我惊叹于古人对声音的敏锐洞察力。我特别喜欢他对“泛音”的描绘，将其比作“天籁之声，飘渺虚无，却又直抵人心”，这种感觉在我尝试弹奏泛音时得到了很好的印证。书中的结构也很巧妙，并非章节分明，而是如同连绵的山峦，层层叠叠，引人入胜。每一页都散发着一种古朴而典雅的气息，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个远离尘嚣的古典园林。它让我认识到，古琴不仅仅是一种乐器，它是一种文化，一种精神的寄托，一种连接古今的桥梁。

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这是一本充满诗意和哲思的书籍，它让我重新审视了“美”的定义。作者的文字就像一汪清泉，洗涤了我内心深处的浮躁。他讲述古琴不仅仅是在介绍一种乐器，更是在描绘一种生活态度，一种与自然和谐相处的境界。我尤其欣赏书中关于“松、静、圆、润”这几个古琴美学特征的阐述，他没有将其视为死板的条条框框，而是将其比作“自然生长的形态”，比如松树的坚韧，静水的深沉，圆月的皎洁，玉石的温润。这种将抽象的美学概念与具象的自然景物联系起来的写法，让读者能够更容易地理解和体会。书中的一些篇章，仿佛是作者在深夜里，伴着一盏孤灯，对古琴和人生的深深思索，字里行间流露出一种淡淡的忧伤，却又带着一种超脱的智慧。它让我明白，真正的美，是源于内心的宁静和对生命的敬畏。

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奔波到西北大学图书馆托同学借出来，杯具我没文化，看完了没觉得学到什么知识，全书感觉就是大段的引用和空洞概述，更像是拼凑起来论文。打两个星吧，又有些不忍。

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大一

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奔波到西北大学图书馆托同学借出来，杯具我没文化，看完了没觉得学到什么知识，全书感觉就是大段的引用和空洞概述，更像是拼凑起来论文。打两个星吧，又有些不忍。

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