为生活而艺术

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出版者:湖南美术出版社
作者:[美]汤姆·安德森
出品人:
页数:270
译者:马菁汝
出版时间:2009-4
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787535630643
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 教学指导
  • 艺术理论
  • 美育
  • 实用
  • 杂谈
  • 工作
  • 美术教育
  • 生活艺术
  • 美学
  • 设计
  • 创意
  • 灵感
  • 日常
  • 表达
  • 修养
  • 审美
  • 实践
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具体描述

《为生活而艺术》是一本大学本科和研究生培养的教科书,内容主要是初等和中等艺术教育的理论和实践。《为生活而艺术》基于这样一种理念的:艺术和视觉文化使观众得以传达,表现和回应他们生活的意义。“为生活而艺术”的第一个前提是事物的美学传达,为生活的艺术是一种艺术教育的认知方式,它强调美学阐释和视觉艺术文化的社会意义。

艺术的第二前提是信息,它不仅仅是工艺品或艺术表演本身,而且还包括他们的文化背景和形成过程。艺术作为一种智慧的沟通形式,不仅需要艺术作品的关于美学特点和本质的数据-而且还需要作品的社会作用和影响。

艺术的第三个前提艺术和视觉艺术创作、阐释、教与学最好的办法就是要认识到:美学象征性表达有情感和智力的成份。创作和“阅读”艺术本身就有智力和情绪因素,这两个因素在为生活的艺术中与人类经验反应同等重要。

好的,这里有一份为您的图书《为生活而艺术》撰写的图书简介,它着重于艺术的实践性、日常生活中的美学体验,以及如何通过创造性思维提升生活品质,同时完全避免提及任何关于“未包含内容”或“AI生成”的字样。 --- 书籍简介:《为生活而艺术》 艺术,不再是象牙塔中的孤芳自赏 在喧嚣的现代生活中,我们常常将“艺术”这个词与遥远的博物馆、昂贵的画廊,或是高深莫测的理论束之高阁。然而,真正的艺术,其灵魂深处是流淌在日常点滴之中的生命力。《为生活而艺术》这本书,旨在推倒那道无形的墙,邀请每一位读者——无论你是否自认为是“艺术家”——走进一个充满创造性与实践性的生活美学领域。 这不是一本教授传统绘画技巧或雕塑技法的教科书,它更像是一位老友的邀请函,引导你重新审视你手中的咖啡杯、你布置的客厅角落、你计划一次旅行的方式,乃至你与人沟通的语调。本书的核心论点是:生活本身就是一场宏大的、持续进行的艺术创作。 第一部分:重塑感知——发现身边的美学肌理 我们的大部分时间都在“自动驾驶”模式中度过,对周围环境的刺激反应麻木。《为生活而艺术》的第一部分,着重于训练读者的“美学肌肉”。 光影的叙事: 我们将探讨光线如何在清晨洒在厨房的木桌上形成温暖的几何图形,以及如何在黄昏时分为城市的天际线描绘出层次丰富的剪影。这部分内容并非教你如何使用专业摄影设备,而是教会你如何用肉眼去“捕捉”和“记录”这些稍纵即逝的美,并将这些观察融入你的日常选择中。例如,如何根据自然光线来选择窗帘的颜色,或者如何利用室内灯光来营造不同的情绪氛围。 材质的对话: 从粗糙的陶土到光滑的丝绸,从冰冷的金属到温暖的木材,每一种材质都有其独特的“性格”和“声音”。本书将引导读者去触摸、去感受,理解不同材质的搭配如何影响居住空间的触觉和心理感受。我们将解析“侘寂”(Wabi-sabi)美学中对不完美纹理的珍视,以及现代设计中对极简线条的偏爱,并鼓励读者将这些理解应用于服装搭配或餐具的选择上。 色彩的心理学与空间感: 色彩不仅仅是视觉的享受,更是情绪的催化剂。本书会详细剖析色彩心理学在家庭装饰、个人风格构建中的实际应用。如何利用冷色调来创造专注的工作区域,如何运用暖色调来激发社交的活力。我们还会探讨“负空间”的概念,教你如何通过“留白”——无论是墙面、页面还是谈话间隙——来增强作品(或空间)的表达力度。 第二部分:创造性实践——将想法具象化的工具箱 艺术的精髓在于将内在的想象力转化为可感知的形态。《为生活而艺术》的实践部分,聚焦于那些易于上手、但能带来深远影响的创造性活动。 “慢”生活的手作复兴: 在一个充斥着快速消费品的时代,亲手制作一件物品,是对自我专注力的一种回归。本书会介绍一系列与生活紧密相关的简单手作——从自制天然香薰蜡烛,到修复一件老家具,再到学习基础的植物插花艺术。重点在于过程而非完美的结果,强调“动手”带来的心流体验和成就感。 叙事性地组织你的日常: 创造力并非仅限于视觉艺术。本书将探讨“叙事结构”如何应用于规划日常生活。这包括如何设计一个富有逻辑和美感的旅行行程,如何为家庭聚会设定一个引人入胜的主题(而非仅仅是准备食物),甚至是如何撰写一封情真意切的信函。目标是让每一个行动都成为一个有意义的“章节”。 餐桌上的微型装置艺术: 烹饪常常被视为一门手艺,但顶级的料理无疑是艺术。本书不会提供复杂的食谱,而是专注于“摆盘的艺术”和“用餐体验的设计”。如何通过器皿的选择、食物的层次感、点缀的绿色植物,将一顿简单的晚餐转化为一次感官盛宴。这部分内容着重于如何通过精心的呈现,提升平凡日常的仪式感。 第三部分:艺术化生存——构建你的个人美学哲学 最深刻的艺术创作,是个体价值观的投射。《为生活而艺术》的最终部分,引导读者超越技巧和工具,进入哲思层面,构建属于自己的“生活美学体系”。 时间与节奏的编排: 艺术作品有其节奏和速度。生活亦是如此。本书探讨如何有意识地编排一天中工作、休息、学习和娱乐的“节拍”。我们审视那些被匆忙吞噬掉的时间碎片,并提供策略来“雕刻”出属于沉思和灵感的空白时刻。如何像一位作曲家一样,调配生活中的高潮与低谷。 效率与优美的平衡点: 现代人追求效率,但高效往往以牺牲美感为代价。本书倡导一种“优美的高效”——即如何在流程中嵌入美学考量。例如,如何设计一个既高效又赏心悦目的文件管理系统,或者如何优化日常的整理收纳,使其本身成为一种具有秩序感的视觉艺术。 从消费者到创造者的心态转变: 最终,这本书希望激发读者从被动的接受者转变为主动的创造者。艺术化生存,意味着不再满足于被动地接受商场陈列的美好,而是主动去定义、去创造自己所期望的美好。这是一种赋权,让你相信自己的每一个选择——无论是购买什么、丢弃什么、还是如何使用你拥有的物品——都在描绘着你独一无二的人生画布。 --- 《为生活而艺术》是一本关于如何“生活得更像一件精心制作的艺术品”的指南。它相信,真正的创造力不是一种天赋,而是一种可以被培养、被实践、并最终彻底改变我们感知世界方式的习惯。翻开它,你将学会用艺术家的眼睛去生活,让每一天都成为一次意义深远的创作。

作者简介

汤姆·安德森是蒙大拿(Montana)人。长期居住在佛罗里达州,他是坐落于塔拉哈西的佛罗里达州立大学艺术教育系的教授和前任系主任,同样也是俄勒冈州一个公立学校的艺术教师,并且是芝加哥的一位商业艺术家。他已经写了七十多篇文章,并且还撰写了《真正的生命:艺术教师和学校的文化》一书。1995年他参与创建了“儿童格尔尼卡(Gue rnica)和平壁画活动”国际顾问委员会并担任委员至今。在本书写作期间,该委员会还负责着全球范围内七十余项壁画创作,展览及和平画室活动事宜。他在国际上的教学和学术活动交流非常频繁,包括几次去意大利、西班牙、科威特和日本;在中国台湾、韩国、加拿大和澳洲等地讲学,而且从事在威尔斯、意大利、加拿大和美国等地培养国际学士的教学工作。在美国,他已经做过一百多场演讲。包括在夏威夷。迄今为止,在佛罗里达州立大学,他已经指导了二十五个博士生的论文,他的学生遍及全球,他们在艺术教育和艺术管理方面的成就令他倍感自豪。在他的整个学术研究中。安德森博士对艺术和教育的社会基础、艺术批评和美学问题非常感兴趣,对为生活的艺术更是如此。他是一些社区的壁画家,而且用数码摄影记录他自己的生活和所在社区以及与社会相关联的人与事。他与玛丽·贝丝·麦克布瑞德(Mary Beth McBride)结婚,并有两个已经长大成人的女儿:嘉丽和阿米莉雅。

目录信息

总序
关于作者
绪言
致谢
引言
艺术,对意义的探寻
“为生活而艺术”,社会重建主义
本书的读者
本书的结构
第一部分 “为生活而艺术”的基础
第一章 “为生活而艺术”之观念和文化基础:“为生活而艺术”之目的
“为生活而艺术”之文化内涵
传统艺术与解读
现代艺术与解读
当代后现代艺术与解读
“为生活而艺术”:由三种世界观构成的内容
“为生活而艺术”之目的、目标和教育前提
“为生活而艺术”的课程设置
“为生活而艺术”的重点:创造性、视觉文化和新技术
“为生活而艺术”的综合性教育
“为生活而艺术”之教学策略
聚焦主题的教学
艺术学科和技法在主题教学中的作用
主题还是话题?亲身参与和人际关系的重要性
为生活而进行的艺术教育的主题
对话与合作探索
艺术和视觉文化的批评性分析
历史及其他背景的研究
视觉研究及艺术创作的技法
创造性表达
真实世界的问题
国家标准、评估与“为生活而艺术”
艺术课堂之外:美学实践、道德的
理解与行为及社会重建主义
结论
供研究和讨论的问题
参考书目
第二章 本真性的教育指导:“为生活而艺术”的理论基础
教育理论:我们为什么要关注?
本真性的教育指导:“为生活而艺术”模式
本真性的教育指导是什么
本真性的教育指导之目标和特征
构建本真性的艺术教育与学习
与真实世界的连接和社区的建构
近观:一堂联系现实世界的课程
知识的建构
近观:结构主义
近观:主题教育
获取渊博知识
本真性教育指导的评估
以艺术为实践的本真性学习的例子
结论
研究和讨论的问题
参考读物
第二部分 “为生活而艺术”之教与学策略
第三章 艺术教育与视觉文化
视觉文化导论
视觉文化教育
视觉文化在艺术教育中的根源:历史视角
心理学根源:我们看什么和怎样看
人类学根源
语境主义者根源
当代倾向:VCAE
关注的核心
近观:人种学的关注
VCAE的内容
近观:VCAE的教育学架构
设计艺术和被建构环境
广告
佐证:对环境广告的评论
内容基础:环境广告的目的和美学
广告和环境
询问环境广告的问题
结论
研究和讨论的问题
参考读物
第四章 个性表达和创造性
个人和社会的创造力
艺术的个人表达和创造性
创造力的社会本质
创造性特质及艺术指导:一种社会
的视角
有创造性个体的个性特质
创造性是有价值的吗?
奇克森特米哈伊的十个矛盾性特质
作为认知的创造力:隐喻的关键作用
作为创造力核心的隐喻
文化的隐喻
学生艺术中作为创造性活动的隐喻
隐喻和创造性的阐释
近观:“共同研究法”
近观:变化的解决问题(MPS)
在学校建立有创造力的环境
克服对创造力的阻碍
合作解决问题和个体研究
结论
研究和讨论的问题
参考读物
第五章 美学
什么是美学?
美学的基本问题是什么?
“美”
从美学角度回答
定义和评价美术理论
谈论艺术
美学家在做什么?
在课程中运用美学:决定你自己的价值观
形式主义
情境主义
有效的兼收并蓄
作为批评性研究的美学:一门研究课程
这是艺术吗?谢丽·利文的案例
近观:谢丽·利文是艺术家吗?
艺术的意义和价值
近观:从学生的角度看艺术是什么?
审美和艺术经验
附加活动
结论
研究及讨论的问题
参考读物
第六章 艺术批评
什么是艺术批评以及我们为什
么这么做?
观看作品:风格问题
观看作品之外的东西:在情境中确定意义
艺术批评的一些前提
教育性的艺术批评
指导模式
分析模式
一种女权主义对话模式
近观:伊丽莎白·加伯的女权主义
艺术批评原则
艺术批评的原则化方式
活动:艺术批判
附加活动艺术批评策略
结论
研究和讨论的问题
参考读物
第七章 艺术史
艺术史的社会建构
近观:挪用和法律
艺术史的实践
艺术史学家们做些什么?
艺术史学家们的工具是什么?
艺术教育史
近观:作为研究的访谈
艺术史与学生所建构的意义
作为真实教育的艺术史研究
贝叶挂毯:一个真实的艺术史的典范
通过艺术史发展社会意识
有争议的主题
美学讨论的难题
真实的艺术史的活动
结论
讨论和研究的问题
参考读物
第八章 美术创作
美术创作的意义
艺术家创作具有什么意义?
美术创作的本质主义语言
艺术的情境运用
弥合本质主义和情境主义之间的鸿沟
设计一部美术创作的教程
运用某种材料表达象征意义进行
交流的美术创作
美术创作作为定性的思考
灵感、技艺和创造过程
美术创作交流功能的社会因素
艺术自娱并娱人
艺术作为自我的发展
学生创造自己作品的意义
美术创作的过程
相信我们进行认知的双手
以追求质量为目的的美术教学
磨炼技法
过程与意义相结合
面对学生对艺术创作的恐惧
技法与表现的关系
对艺术的智力的培养
培养天才和作为认知方式的艺术
结论
研究和讨论的问题
参考读物
第九章 新技术和美术教育
技术和文化
技术,新与旧
计算机技术:支持者与批评者
新技术:艺术家、问题以及观念
高科技:早期
著作权、真实性和权力问题
比尔·维欧拉
数字化交互活动
新技术:问题、内容和美术教育策略
从实际出发:在课堂上运用新技术
电脑技术在美术教育中的功能
社会内容和新技术
研究比尔·维欧拉:一个应用新技术
实施教学的例子
主要观念
过程
结论
研究和讨论的问题
参考读物
第三部分 教学范例
主题研究
“为生活而艺术”的中心议题
自我意识
地方意识
社区意识
主题定方向,艺术是驱动
接下来的教学单元
第十章 是什么推动你?研究笔记
本和对自我的认识
综述
主要观念
……
第十一章 对社区的理解:克瑞兹托夫·沃迪克佐克和艺术的社会责任感
第十二章 对地方和社区的意识:阴云密布的海洋——希尔·博格曼(Ciel Bergman)、南希·莫瑞尔(Nancy Merril)和生态意识
第十三章 自我、地方、社区的观念:福莱德·威尔逊(Fred Wilson)的装置艺术以及重新构建历史故事综述
第十四章 自我与集体意识——从查尼尔·豪莱威(Charnelle Holloway)的艺术作品中探究身份问题
第十五章 对于自我、地区及社会的意识
第十六章 为了生活的艺术教育
参考读物
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分

上了大学之后我才算开启了美术大门,毕业后通过自学才知道美术和教育是怎么一回事。 跟中国的教育相比,这样的教育方法很西方化,虽然作者强调艺术的多元性。很值得学习和借鉴。 个人觉得,可惜这样的教学方法在小学中比较难践行,因为孩子的理性思维和情感发展的原因。 本人...

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上了大学之后我才算开启了美术大门,毕业后通过自学才知道美术和教育是怎么一回事。 跟中国的教育相比,这样的教育方法很西方化,虽然作者强调艺术的多元性。很值得学习和借鉴。 个人觉得,可惜这样的教学方法在小学中比较难践行,因为孩子的理性思维和情感发展的原因。 本人...

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上了大学之后我才算开启了美术大门,毕业后通过自学才知道美术和教育是怎么一回事。 跟中国的教育相比,这样的教育方法很西方化,虽然作者强调艺术的多元性。很值得学习和借鉴。 个人觉得,可惜这样的教学方法在小学中比较难践行,因为孩子的理性思维和情感发展的原因。 本人...

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上了大学之后我才算开启了美术大门,毕业后通过自学才知道美术和教育是怎么一回事。 跟中国的教育相比,这样的教育方法很西方化,虽然作者强调艺术的多元性。很值得学习和借鉴。 个人觉得,可惜这样的教学方法在小学中比较难践行,因为孩子的理性思维和情感发展的原因。 本人...

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上了大学之后我才算开启了美术大门,毕业后通过自学才知道美术和教育是怎么一回事。 跟中国的教育相比,这样的教育方法很西方化,虽然作者强调艺术的多元性。很值得学习和借鉴。 个人觉得,可惜这样的教学方法在小学中比较难践行,因为孩子的理性思维和情感发展的原因。 本人...

用户评价

评分

《为生活而艺术》这本书,对我而言,是一次关于“看见”的旅程。我一直觉得自己是个生活中的“旁观者”,总是习惯于站在远处,观察一切,但却很少真正地参与其中。这本书,就像一面镜子,让我开始看到自己内心的渴望,以及生活中被我忽略的美好。作者在书中并没有给我灌输什么“艺术法则”,而是通过分享她的感悟,让我逐渐学会去“看见”。她讲到,她是如何在一次雨后的傍晚,看见了树叶上晶莹的露珠,那一刻,她仿佛看到了整个宇宙的奥秘。这让我突然意识到,我平时总是匆匆忙忙,从来没有停下来,去好好地看一看身边的世界。这本书让我开始主动去“看见”,去观察,去感受。我开始留意路边盛开的小花,去倾听风吹过树叶的声音,去感受阳光洒在身上的温暖。这些细微的美好,让我感到前所未有的宁静和喜悦。它让我明白,艺术并非总是要创造出惊世骇俗的作品,它更是一种发现和欣赏生活的能力。这本书让我感觉,我不再是一个被动的接受者,而是成为了一个主动的创造者,用我的眼睛去发现,用心去感受,用我的生活去践行艺术。

评分

《为生活而艺术》这本书,对我来说,是一次关于“连接”的体验。我一直觉得自己在人际关系中有些笨拙,不知道如何与人建立深层次的连接。这本书,就像一位智慧的长者,用一种非常自然而然的方式,让我体会到了艺术在连接人心中的力量。作者在书中并没有直接教导我如何社交,而是通过分享她与家人、朋友之间的互动,来展现艺术如何成为情感的桥梁。她讲到,她是如何通过与女儿一起绘画,来增进彼此的了解和信任;如何通过为朋友制作手工礼物,来表达自己的心意。这让我深思,我平时总是习惯于用言语去表达,但有时候,一个简单的眼神,一个共同创作的作品,反而更能触动人心。这本书让我明白,艺术是一种无声的语言,它能够跨越文字的障碍,直接触达人的内心。它让我开始尝试在生活中,用更多元的方式去与他人连接,去分享我的感受,去感受他人的情感。我发现,当我们将艺术融入到我们的生活和人际交往中,我们的关系会变得更加融洽,更加温暖。这本书让我感觉到,生活中的每一次相遇,每一次交流,都可以是一场小小的艺术创作,因为它们都承载着我们的情感和心意。

评分

这本《为生活而艺术》的书,说实话,最开始吸引我的是它的名字。当时我正处于一种有点迷茫的状态,觉得生活好像总是被一些琐碎的事情填满,艺术似乎离我太遥远,只能在博物馆或画廊里远远地观赏。拿到这本书,我带着一种试试看的心态翻开了它。它并没有一开始就给我灌输什么高深的艺术理论,而是从非常贴近生活的角度切入。作者用一种很朴实,但又充满力量的语言,讲述了许多关于如何在日常生活中发现美、创造美,以及如何让艺术滋养我们心灵的故事。我记得其中有一个章节,讲的是作者如何通过学习插花,从一开始的笨手笨脚到最后能创造出令人惊喜的作品,这个过程不仅改变了她看待花草的方式,也让她在忙碌的生活中找到了一份宁静和专注。我读到那里的时候,联想到自己,我一直觉得我没有艺术细胞,但作者却告诉我们,艺术并非少数人的专利,它存在于每一个细节之中,存在于我们的一呼一吸之间。这本书让我开始重新审视我周围的世界,我曾经匆匆走过的街角,可能藏着一幅有趣的涂鸦;我曾经随意摆放的物件,也许通过简单的组合就能焕发出新的生命力。它不像一本枯燥的教科书,更像是一位温柔的朋友,循循善诱地引导我,让我相信,即使是最平凡的日子,也能因为一点点艺术的介入而变得不同寻常。这本书的文字有一种魔力,能让原本黯淡的角落重新闪耀出光芒,让我觉得,原来艺术并不是要我们去刻意追求什么,而是去感受,去体验,去将这份感受融入我们的生活。它不仅仅是关于艺术,更是关于如何更好地生活,如何让生活充满诗意和温度。

评分

我必须说,《为生活而艺术》这本书,彻底颠覆了我对“艺术”的认知。在此之前,我一直认为艺术是阳春白雪,是少数精英阶层的专利,与我这种普通人毫无关系。但是这本书,就像一股清流,将艺术带到了我的生活里。作者的文字非常细腻,她没有用晦涩难懂的术语,而是用最真挚的情感,讲述了艺术如何在平凡的生活中闪耀光芒。她分享了自己如何通过观察天空的云朵,来激发创作灵感;如何通过整理花园,来体会生命的循环;如何通过与家人朋友的互动,来捕捉生活中的情感瞬间。这些都让我觉得,艺术真的无处不在。我记得其中一段,作者描述了她是如何在一次偶然的机会,发现自己对水彩画的热爱。她并不是科班出身,一开始也是小心翼翼地尝试,但正是这份纯粹的热爱,让她在画布上挥洒自如,也让她找回了久违的童真。这本书让我意识到,艺术并非遥不可及,它就在我们的身边,藏在每一个被我们忽略的角落。它鼓励我去发现生活中的美,去拥抱生活中的喜悦,去用自己的方式去表达。读完这本书,我感觉自己看待世界的方式都发生了改变,以前觉得平淡无奇的东西,现在却能从中看到别样的色彩和韵味。它让我相信,只要我们愿意用心去感受,去发现,每个人都可以成为生活的艺术家。

评分

我必须坦诚地说,《为生活而艺术》这本书,给我带来的冲击远超我的预期。我一直以来都认为,艺术是一种需要天赋和专业训练的东西,与我这样普通人没什么关系。但是,这本书却用一种非常接地气的方式,打破了我固有的认知。作者在书中并没有高谈阔论,而是用她亲身的经历,讲述了艺术如何融入她的生活,如何滋养她的心灵。她分享了自己学习素描的经历,从一开始的不知所措,到后来能够用线条勾勒出事物的灵魂。让我特别感动的是,她提到,即便是最简单的线条,也承载着创作者的情感和思考。这让我联想到我自己的生活,我一直觉得自己在表达方面很迟钝,不知道如何将内心的感受传递出去。这本书让我明白,艺术并不是只有华丽的色彩和复杂的技巧,有时候,一个简单的手势,一个眼神,都能够传递出丰富的情感。它让我开始尝试用更直接,更纯粹的方式去表达自己,不再害怕被误解。这本书让我看到了,艺术是一种与生活对话的方式,它能够让我们更深刻地理解自己,理解他人,理解这个世界。

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《为生活而艺术》这本书,对我来说,不仅仅是一本书,更是一份指引。我一直是个比较容易焦虑的人,总是担心自己不够好,不够成功,总是在和别人比较。这本书就像一位智者,用一种非常平和的方式,让我放下了很多不必要的执念。作者在书中反复强调“过程”的重要性,她认为,比起最终的结果,我们更应该关注的是在追求目标的过程中所获得的体验和成长。她分享了自己学习摄影的经历,从最初为了拍出“好看的照片”而产生的焦虑,到后来逐渐领悟到,摄影更重要的是捕捉瞬间的情感和故事。我读到这里,联想到自己,我之前总是纠结于作品的完美,反而忽略了创作本身的乐趣。这本书让我开始重新审视自己的价值观,它鼓励我去拥抱不完美,去享受当下,去关注那些能让我感到快乐和充实的事情。它不仅仅是关于艺术创作,更是关于一种生活哲学。它让我明白,真正的成功,不在于你拥有多少,而在于你内心有多么的平静和满足。我开始尝试放慢脚步,去感受生活中的点滴美好,去关注那些能让我内心产生共鸣的事物。读完这本书,我感觉自己不再那么容易被外界的评价所左右,而是更加坚定地走在属于自己的道路上。

评分

拿到《为生活而艺术》这本书,说实话,我并没有抱太大的期望。我一直觉得艺术离我太远,而且我本人也不是那种有天赋的人。但是,这本书却用一种非常温柔且充满智慧的方式,一点点地打动了我。作者在书中并没有教导我“如何成为艺术家”,而是引导我去发掘和欣赏自己生活中的艺术。她用生动的笔触,描述了她是如何从生活中汲取灵感,如何将平凡的事物赋予新的生命。我印象特别深刻的是,她讲到自己是如何通过观察孩子画的涂鸦,来重新认识色彩的纯粹和自由。这让我一下子联想到我自己的孩子,我平时只是觉得孩子画得乱七八糟,但这本书让我看到,在那些看似混乱的笔触背后,蕴藏着多么丰富的想象力和创造力。它让我开始重新审视我与孩子之间的互动,我开始鼓励他自由地去表达,去创造,而不是去评判。这本书让我明白,艺术并不是一种高高在上的东西,它存在于每一个人的心中,等待着被唤醒。它让我看到,即使是看似最普通的生活,只要我们愿意用艺术的眼光去审视,也能发现别样的精彩。我感觉这本书就像一个打开我内心世界的钥匙,让我开始去探索那些我从未在意过的美好。

评分

《为生活而艺术》这本书,与其说是一本关于艺术的书,不如说是一本关于如何“成为自己”的书。我一直以来都觉得自己活得有点“模糊”,不知道自己真正想要什么,也缺乏那种敢于表达自己的勇气。读了这本书之后,我才意识到,艺术不仅仅是外在的表现,更是一种内在的修为。作者在书中分享了她是如何通过学习不同的艺术形式,来探索自己的内心世界,挖掘那些被压抑的情感和想法。我记得有一个章节,她描述了自己学习陶艺的经历,从一开始的挫败感,到最后能够用双手塑造出属于自己的作品,这个过程充满了挣扎和喜悦。这本书让我明白,艺术的价值不在于最终的作品有多么完美,而在于整个创作的过程本身。在这个过程中,我们能够更深入地了解自己,认识到自己的优点和缺点,也能找到一种与自己和解的方式。我以前总觉得自己没有创意,什么都做不好,但这本书给了我很大的鼓励。它告诉我,每个人都有属于自己的独特之处,关键在于我们是否愿意去发现和培养。它鼓励我去尝试,去体验,去拥抱那些不完美。读完这本书,我感觉自己仿佛卸下了很多包袱,不再害怕失败,而是更加勇敢地去追求自己内心真正想要的东西。它让我相信,即便是再微小的尝试,也能绽放出属于自己的光彩。

评分

读《为生活而艺术》的过程,简直是一场心灵的洗礼。我从来没有想过,我一直认为自己是那种“做什么都成不了大事”的人,在读了这本书之后,我竟然开始对很多事情产生了新的看法。它不像市面上很多教人“成功学”的书籍,充斥着各种案例和方法论,而是通过讲述作者自身的经历和感悟,让我看到了一种更具人文关怀的生活态度。我印象最深刻的是其中关于“慢下来”的部分。在当下这个快节奏的社会,我们几乎都在追赶着什么,仿佛停下来就会被时代抛弃。但是这本书却告诉我们,有时候,放慢脚步,去细细品味生活中的每一个瞬间,反而能获得更多的灵感和力量。作者举了一个例子,她是如何通过观察一片叶子的脉络,冥想其生命的过程,来获得创作的灵感。我当时读到这里,立刻放下手中的事情,走到窗边,仔细观察我放在花盆里的那棵绿植。我从未如此认真地看过它,它的叶片上有着细腻的纹络,阳光透过叶片,投下斑驳的光影,那一刻,我才真正感受到生命的力量和自然的美丽。这本书的魅力在于,它并没有试图改变你,而是让你看到自己身上原本就存在的潜能和美好。它教会我如何去倾听内心的声音,如何去关注那些被我们忽略的美好,如何将这些美好的感受转化为一种积极的生活动力。我发现,当我开始有意识地去观察和感受,我对待很多事情的态度都发生了微妙的变化,不再是简单的完成任务,而是带上了一份乐趣和创造力。

评分

《为生活而艺术》这本书,与其说是一本教你如何创作的书,不如说是一本让你学会如何“生活”的书。我一直觉得自己是个生活中的“执行者”,做事情有条理,但总是缺乏那么一点“情调”。这本书,就像一位温柔的引导者,让我看到了生活中的另一种可能性。作者在书中并没有大谈特谈艺术史或者艺术流派,而是用非常贴近生活的故事,来阐释艺术与生活的关系。她分享了自己是如何在每一次旅行中,都用心去记录当地的风土人情,如何将这些感受融入自己的创作中。我读到那里,联想到自己,我以前旅行总是走马观花,匆匆忙忙,从来没有真正地去感受过一个地方。这本书让我开始反思,我是否错过了太多生活中的美好?它让我明白,艺术并非要高不可攀,它就在我们每一次的呼吸,每一次的行走,每一次的经历之中。我开始尝试在生活中寻找那些让我心动的小细节,比如一杯咖啡的香气,一本书的封面设计,或者是一段动听的旋律。这本书让我感觉到,生活本身就是一幅最美的画卷,关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛。它让我不再害怕尝试新的事物,因为我知道,即使不完美,过程本身也是一种艺术。

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镜子

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做艺术和人文教育的人都该看看的。

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把生活和艺术联系起来了,艺术不只是画得像的事情而已

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把生活和艺术联系起来了,艺术不只是画得像的事情而已

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为什么!明明是中文,就是看不懂他在说什么?!!难道是翻译的问题!(刚开始看,希望看完能摸到点门路)

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