具体描述
《互通·因袭·衍化:宋元小说、讲唱与戏曲关系研究》讲述了：近年来，中国古代文学学科在校、院两级领导的大力支持下，积极引进高层次人才，构建学术梯队，强化科研意识，学术水平不断提高，目前已经形成了一支年龄结构层次合理、充满生机与活力的学术队伍。先秦文化与诗学、宋代文学、近代文学是学科中较为突出的几个研究方向。
好的，这是一本关于中国古代文学，特别是宋元时期小说、讲唱文学与戏曲之间复杂相互影响的学术专著的详细简介，该简介不涉及原书《互通.因袭.衍化-宋元小说.讲唱与戏曲关系研究》的具体内容。 --- 书名： 《宋元文学的交织图景：说唱、叙事与舞台的互鉴》 内容提要： 本书旨在深入剖析宋元时期（约10世纪至14世纪）中国文学艺术生态的独特面貌，重点考察了三大核心文学形态——城市说唱（讲经文、话本、鼓子词等）、世俗小说（拟话本、文人小说）以及舞台戏剧（杂剧、南戏）——之间错综复杂、相互渗透的演变关系。这一时期是中国社会结构深刻变革、市民阶层崛起、城市文化空前繁荣的“转向期”，文学艺术的载体和形式也随之发生了革命性的变化。本书打破了传统文学史中将小说、戏曲、说唱视为相对独立领域的局限，强调它们共同构成了一个动态、互动的文化场域。 全书结构围绕“传播动力”、“叙事结构重塑”与“人物塑造范式转移”三个核心议题展开，力图描绘出一幅宋元文学“互通、因袭、衍化”的宏大图景。 第一部分：城市文化的兴盛与文本的口语化 本部分聚焦于宋代城市生活对文学形式的驱动作用。随着商品经济的发展和城市人口的剧增，大众对通俗易懂、娱乐性强的文学产品的需求达到了前所未有的高度。 1. “说书人”的职业化与文本的生成： 探讨了宋代“说话人”艺种的成熟，如“讲史”、“说经”、“说话”等流派的成熟及其对文本底本的影响。分析了在勾栏瓦舍等娱乐场所，文本如何从口头即兴表演逐渐固化为具有雏形的“话本”结构。讨论了此类文本在语言运用上对民间口语的继承和规范化过程。 2. 从“说”到“写”的张力： 考察了宋代文人（如话本作者和早期小说家）如何介入到原本属于民间说唱的领域。探讨了文人如何借助成熟的说唱结构来构建自己的叙事，同时又试图提升作品的文学性，这一过程导致了早期文人小说（如志怪、拟人情小说）在形式上对民间叙事的依赖性。 3. 媒介的互动与影响： 详细分析了鼓子词、嘌唱等音乐性文本在叙事节奏和情感表达上如何反哺叙事文学的创作，以及不同传播媒介（书本、口头、乐曲）之间的相互影响如何塑造了宋代文本的整体风格。 第二部分：叙事范式的转移与结构耦合 本部分深入分析了小说、讲唱文学与戏曲在叙事组织方式上如何相互借鉴、相互移植，最终形成新的艺术范式。 1. 情节的模块化与循环结构： 考察了宋元话本和小说的标志性特征——以单元故事或独立情节为基础的“模块化”叙事结构。分析了这种结构如何适应口头表演的需要，并进一步被早期戏曲（如杂剧）所采纳，表现为一场一折的段落划分。 2. “因袭”与“衍化”的机制： 辨析了宋元文学中“因袭”现象的本质。它并非简单的抄袭，而是对成熟叙事母题、人物定型（如才子佳人模式的雏形、忠义英雄的刻板形象）以及特定叙事技巧（如悬念设置、插科打诨的先声）的继承与再创作。探讨了戏曲如何将小说中的情节进行高度浓缩和戏剧化处理，反过来又催生了新的故事变体。 3. “表演性”的渗透： 论述了口头表演（讲唱）的即时互动性如何渗透进书面文本的描写之中，使得许多文本天然带有“可表演性”。这种潜在的表演性，是宋元小说最终能够高效转化为成熟戏曲剧本的内在动力。 第三部分：人物定型与群体心态的投射 本部分着眼于文学作品中人物形象的塑造，分析了城市大众的审美取向和时代心态如何统一地投射在小说和戏曲人物身上。 1. 英雄的谱系化： 考察了宋元说唱文学中对历史英雄（如《三国演义》的前身、说岳故事）的普及过程，分析了这些人物形象如何被提炼、简化，以适应快速传播和观众的集体记忆。这种定型的人物形象如何被后来的文人小说家继承，并最终成为戏曲舞台上的经典原型。 2. “才子佳人”的早期形态： 梳理了爱情故事在宋元叙事中的发展脉络，从早期的风月韵事到成熟的话本故事，再到南戏中的爱情悲喜剧。分析了特定社会环境下，城市青年对理想爱情和个人价值的表达如何固化为文学原型。 3. 世俗伦理与戏剧冲突： 探讨了在宋元城市社会中，忠孝节义等传统伦理观念如何与市民阶层的世俗欲望发生冲突。小说和戏曲如何通过塑造具有强烈戏剧性冲突的人物，来回应和调和这种社会心理张力。 结论：一个共生演进的文学共同体 本书总结认为，宋元时期的文学发展绝非单线或并行的，而是一个高度互渗的共生体系。小说、讲唱与戏曲三者是相互催生、相互转化的共同体。讲唱文学提供了大众化的语言和叙事骨架，文人小说提供了精细的文学加工和故事深度，而戏曲则提供了最为直观的舞台呈现和集体情感释放的渠道。理解这一时期文学，必须将目光投向这种动态的“互通、因袭与衍化”的复杂过程。本书的研究成果对于全面认识中国古典叙事文学和戏剧的源头活水具有重要的参考价值。
作者简介
范丽敏，1973年9月生。1999年毕业于山东师范大学，获文学硕士学位；2002年毕业于首都师范大学，获文学博士学位；2003年到浙江大学中国语言文学系博士后流动站工作，2006年获得博士后证书。研究方向：中国古代戏曲史。现为济南大学文学院副教授、硕士生导师。出版专著一部——《清代北京戏曲演出研究》（人民文学出版社2007年版，获2008年度济南大学优秀科研成果奖一等奖，2009年度山东省文化艺术科学优秀成果奖一等奖），在《社会科学战线》、《学术月刊》、《明清小说研究》、《艺术百家》等刊物发表论文近20篇。
目录信息
总序序前言引论 一、“小说”、“戏曲”意义辨析 二、小说与戏剧的关系探讨第一编 世代累积型的集体创作 第一章 宋元讲唱文学 第一节 人名的因袭 第二节 人话诗、收束诗的雷同 第三节 描写风景、人物等的赞词的雷同 第四节 情节的因袭和雷同 第二章 金元北曲杂剧 第一节 因袭 第二节 二本、次本问题第二编 戏剧对小说的模拟与因袭 第一章 艺术形式的模拟 第一节 题材 第二节 上、下场诗 第三节 剧中或剧末的“诉词”——[诗云]、[(诉)词云]、[断云] 第四节 题目正名 第五节 散场 第二章 叙述质素的模拟 第一节 自报家门 第二节 自我表白 第三节 行动叙述 第四节 行动展示 第五节 追述情由 第六节 评论 第七节 说书人口吻的保留 第八节 时空处理手法和舞台布置 第三章 韵散结合及曲白问答模式的模拟 第一节 自说自唱 第二节 曲白问答 第四章 脚色制——说与唱的分工 第一节 北曲杂剧脚色、人物和演员关系解析 第二节 脚色体制——说与唱的分工 第五章 由说唱演变为戏剧的实例 第六章 剧曲与散曲 第一节 写景抒怀的 第二节 叙事的 第三节 代别人立言——旁观者代言现象 第七章 作家作曲，伶人作白 第一节 作家作曲伶人作白说 第二节 作家曲白兼作说 第三节 曲本位谈参考文献后记
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