具体描述
《海派玉雕大师名家》讲述了：100年海派玉雕发展回顾，6代海派玉雕传承见证，29位海派玉雕大师名家记录，201件海派玉雕精品展示。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。
海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……
海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。
《海派玉雕大师名家》：一部传承与创新的时代史诗 本书并非简单地罗列名家名作，而是一次对海派玉雕艺术发展历程的深度回溯与时代精神的生动解读。它聚焦于那些在上海这片艺术沃土上，以精湛技艺和不懈探索，铸就海派玉雕辉煌的艺术家们。他们不仅是技艺的传承者，更是时代变革的见证者与创造者，他们的作品，是上海这座城市独特艺术气质的最佳载体。 一、 时代浪潮中的孕育与萌芽：海派玉雕的起源与早期探索 任何艺术的诞生与繁荣，都离不开其所处的时代背景。海派玉雕，作为中国玉雕艺术的重要分支，其崛起与发展，深深烙印着上海这座近代中国最开放、最前沿的城市的气息。在十九世纪末至二十世纪初，随着通商口岸的开放，上海汇聚了来自全国各地的匠人、商人，也成为了西方文化与东方艺术交融的试验田。 海派玉雕的早期探索，正是在这样的背景下进行的。它吸纳了江南传统玉雕的温润细腻，融合了宫廷玉雕的皇家气度，更重要的是，它勇敢地借鉴、吸收了当时西方传入的艺术理念和审美趣味，例如写实主义、解剖学以及更注重线条流畅与体积感的表现手法。早期的大师们，如张寿臣（尽管其艺术生涯主要在北方，但他对全国玉雕风格的影响和交流，不容忽视），以及在上海活跃的顾景舟（虽然顾景舟以紫砂闻名，但其对器物造型、审美意境的追求，对玉雕行业亦有启发），以及那些默默耕耘但贡献卓著的无名匠人，他们以审慎的态度，尝试将新元素融入传统工艺。 这一时期的玉雕，在材质的选择上，依然以和田玉为主，但对于色彩的运用，以及题材的拓展，开始显露出海派的特质。除了传统的吉祥纹样、花鸟走兽，一些更具时代感的题材，如人物造像、生活场景，也开始出现在玉雕作品中。技法则在继承传统“巧色”、“俏色”等技法的同时，开始探索更精细的雕琢，以求达到更逼真的质感和更丰富的层次。 本书将细致梳理这一时期的艺术土壤，剖析海派玉雕如何在这股时代浪潮中，播下创新的种子。我们将看到，并非所有艺术风格的形成都是一蹴而就的，而是无数匠人，在历史的洪流中，凭借着对艺术的执着和对生活的感悟，一点一滴地积累、碰撞、升华的结果。 二、 黄金时代的辉煌与大家风范：名家辈出的繁荣景象 进入二十世纪，尤其是建国后，海派玉雕迎来了其黄金时代。在国家政策的支持和市场经济的活跃下，上海涌现出一大批极具天赋和创造力的玉雕大师。他们承前启后，将海派玉雕推向了一个新的高峰。 本书将重点介绍几位具有代表性的海派玉雕大师，他们的艺术生涯，几乎就是海派玉雕发展史的缩影。 大师A (虚构名称，代表一类风格)：以其“刀法凌厉，巧思绝伦”著称。他的作品，无论是山水人物，还是翎毛花卉，都充满了勃勃生机。他对玉石的理解，远不止于材质本身，更是对其中蕴含的生命力有着深刻的洞察。他的雕刻，常能在极小的空间内，营造出磅礴的气势，或细腻至极，将玉石的温润与光泽发挥到极致。他尤其擅长将玉石的天然色彩与雕刻内容巧妙结合，使作品浑然天成，充满灵动之气。例如，他的一件《山水仕女图》，寥寥几刀，便勾勒出江南烟雨朦胧中的女子倩影，人物的神态、衣袂的飘动，都栩栩如生，仿佛能闻到玉石散发出的淡淡清香。 大师B (虚构名称，代表另一类风格)：则以其“意境深远，形神兼备”见长。他的作品，往往透露出一种静谧、内敛的美感。他善于从传统文化中汲取灵感，将诗词、绘画中的意境融入玉雕之中。他的作品，不追求视觉上的张扬，而是在朴素的造型中，蕴含着丰富的哲学思考和人文关怀。他的一件《寒江独钓图》，画面简洁，仅一条小舟，一人垂钓，但整件作品却营造出一种孤寂、宁静的氛围，引人深思。他对玉石的肌理和光泽的处理，也极为考究，使得作品在不经意间流露出岁月沉淀的韵味。 大师C (虚构名称，代表创新风格)：是海派玉雕现代转型的重要推手。他大胆将西方现代雕塑的理念融入中国传统玉雕，作品造型新颖，充满几何感和抽象美。他打破了传统玉雕对写实的刻板印象，用更纯粹的线条和块面，去表现玉石的材质美和艺术家的思想。他的作品，如《律动》系列，将玉石的温润与现代设计的流畅曲线相结合，呈现出一种前所未有的视觉冲击力。他认为，艺术的生命力在于不断创新，而玉雕作为一种古老的艺术形式，更应该拥抱时代，才能焕发新的生机。 本书将深入剖析这些大师们独特的艺术语言、创作理念以及他们如何在技艺上精益求精，并在作品中注入时代精神。我们将通过对他们代表性作品的细致解读，领略海派玉雕在黄金时代所达到的高度，以及他们为后世留下的宝贵艺术财富。 三、 创新与传承的时代脉搏：海派玉雕的当下与未来 进入二十一世纪，随着全球化进程的加速和科技的飞速发展，海派玉雕再一次面临新的挑战与机遇。在新一代玉雕艺术家的手中，海派玉雕正以更加多元化的姿态展现其生命力。 本书将关注当前活跃在海派玉雕领域的一些杰出艺术家，他们继承了老一辈大师的衣钵，同时又融入了当代设计理念和审美趣味。 新一代艺术家D (虚构名称，代表融合风格)：他们将国际化的设计理念与中国传统文化符号巧妙融合。他们的作品，在保持玉石温润细腻的特质的同时，更加注重作品的现代感和功能性。例如，一些设计师将玉雕元素融入到家居设计、时尚配饰中，让玉雕艺术走近寻常百姓的生活。他们勇于尝试新的材料、新的工艺，例如与金属、玻璃等其他材质的结合，创造出更具表现力和市场潜力的作品。 新一代艺术家E (虚构名称，代表文化挖掘)：则更加注重挖掘和传承传统文化中的精髓。他们深入研究古代玉器纹饰、神话传说、哲学思想，将这些深厚的文化底蕴注入到作品中。他们的作品，往往具有更强的叙事性和人文关怀，能够引起观众的情感共鸣。例如，有艺术家创作了一系列以中国古代哲学思想为主题的玉雕作品，将抽象的哲学概念转化为具象的艺术形象，引人深思。 本书不仅是对过去辉煌的回顾，更是对当下海派玉雕发展态势的观察。我们将探讨新一代艺术家们如何应对市场变化、如何利用现代科技提升创作效率和艺术表现力，以及他们如何在全球化的背景下，保持海派玉雕的独特性和文化根基。 四、 技艺的传承与匠心的坚守：超越材质的艺术精神 海派玉雕的独特魅力，离不开一代代匠人的不懈努力和精湛技艺。本书将不仅仅停留在作品的赏析层面，更将深入挖掘隐藏在作品背后的匠心精神。 我们将看到，每一件精美的玉雕作品，都凝聚着艺术家们无数次的构思、设计、修改，以及日复一日的打磨、抛光。从选料、设计、雕刻，到最后的抛光，每一个环节都凝聚着匠人的智慧与汗水。 选料的智慧：什么样的玉石适合什么样的题材？如何最大程度地利用玉石的天然色彩和纹理？书中将通过具体案例，展现大师们在选料上的独到眼光和丰富经验。 雕刻的技法：从粗坯到精雕，艺术家们如何运用不同的刻刀、不同的力度，将抽象的构思转化为具象的形态？我们将了解海派玉雕在传统技法基础上的创新，例如更精细的镂空、更逼真的浮雕，以及对玉石不同面的纹理肌理的处理。 抛光的艺术：最后的抛光，是赋予玉雕生命的关键一步。艺术家们如何通过不同的抛光手法，展现玉石的温润光泽，以及作品的层次感和立体感？ 本书还将探讨，在追求效率和商业化的当下，海派玉雕的匠人们如何坚守初心，将对艺术的热爱与对技艺的执着融入到每一件作品中。这种超越材质本身的艺术精神，是海派玉雕能够历久弥新、不断赢得赞誉的根本原因。 五、 上海的城市精神与海派玉雕的时代印记 最后，本书将把海派玉雕置于上海这座城市的宏大叙事中来解读。海派玉雕，正如上海这座城市一样，既有深厚的历史底蕴，又充满了开放包容的创新精神。 开放与融合：上海作为近代中国的“东方巴黎”，吸引了世界各地的文化与艺术，海派玉雕也正是这种开放与融合的产物，它吸纳了东西方的艺术精华，形成了独特的风格。 精致与摩登：上海的城市气质，体现在其精美的建筑、时尚的文化，而海派玉雕，也同样展现出一种精致、细腻、富有时代感的审美情趣。 创新与活力：上海这座城市始终走在时代前沿，充满着创新活力，海派玉雕也继承了这种精神，在传承中创新，在创新中发展。 本书旨在通过对海派玉雕大师名家的深入展现，描绘出一部关于艺术、关于匠心、关于上海这座城市的时代画卷。它不仅仅是一本介绍玉雕艺术的书籍，更是一次对中国当代艺术发展脉络的梳理，对文化传承与创新的思考，以及对上海这座城市独特魅力的致敬。读者将在其中，看到艺术家们如何在平凡的玉石中，雕琢出不朽的艺术生命，感受到海派玉雕所蕴含的时代精神和文化传承的力量。
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借来看看是挺后的。
评分想起两年前认真钻研完全未接触过的这个领域时的热情。
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评分不排除有真·大家，但大部分都很作
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