抹灰与涂饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:时代传播音像出版社

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787887095015

丛书系列:

图书标签:

• 抹灰
• 涂饰
• 建筑装饰
• 建筑工程
• 装修
• 材料
• 工艺
• 施工
• 技术
• 墙面

《时光的肌理：建筑表面的艺术变迁》 序言 建筑，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是一曲凝固的史诗，承载着人类文明的印记。而建筑的“脸面”，即其表面的处理与装饰，更是如同人的容颜，直观地传达着时代的气息、地域的特色、文化的审美，以及居住者的身份与品味。从古老的石窟壁画到摩登的玻璃幕墙，从朴拙的夯土墙到精美的马赛克拼贴，人类从未停止过对建筑外表空间的探索与创造。 《时光的肌理：建筑表面的艺术变迁》并非一本关于具体材料施工工艺的教科书，也非聚焦于某一种特定装饰技法的操作指南。相反，它将目光投向更宏观的视角，深入探究建筑表面艺术在不同历史时期、不同文化背景下的演变轨迹，剖析其背后蕴含的社会、经济、技术、宗教、审美等多元力量的驱动与制约，以及这些变迁如何深刻地影响了我们今日所见的城市景观与建筑形态。 本书旨在为读者提供一个理解建筑表面艺术的全新维度，它不是关于“如何做”，而是关于“为何如此”。我们将穿越时空，漫步于古埃及的金字塔、古希腊的神庙、古罗马的斗兽场，感受那些历经沧桑的石材表面的诉说；我们将驻足于中世纪的哥特教堂，惊叹于飞扶壁与彩色玻璃交织出的神圣光影；我们将徜徉于文艺复兴的花园别墅，品味洛可可的繁复与巴洛克的恢弘；我们也将置身于现代都市的摩天大楼，思考金属、玻璃、复合材料在极简主义美学下的无限可能。 每一层肌理，都凝聚着匠人的心血；每一次变迁，都折射出时代的精神。这本书，便是对这些“肌理”的梳理，对这些“变迁”的回溯。 第一章：源初的印记——从自然到初级装饰 在文明的曙光初现之时，人类对建筑表面的认知，源于对自然的模仿与回应。早期人类选择居所，往往依循自然形态，例如洞穴、岩石的天然纹理，或是以简单的材料，如树枝、茅草，构建起最基本的庇护所。这些原始的“表面”，天然地带有自然的印记，没有任何刻意的人工雕琢。 随着定居生活的出现，特别是农业的兴起，人类开始大规模地利用土壤、石块、木材等天然材料建造房屋。泥土经过夯实、干燥，形成坚实的墙体；未经精细加工的石块，粗糙地堆砌，构成原始的房舍。此时，建筑表面的处理，也开始带有朴素的功能性考量。例如，夯土墙在经过压实后，表面会呈现出一种粗犷而原始的美感，这种美感源于材料本身的质感和工艺的痕迹。 对自然的敬畏与崇拜，也促使人类开始在建筑表面留下初步的印记。在洞穴壁画中，我们看到了最早的“装饰”，它们以天然的矿物颜料绘制，描绘着狩猎的场景、神灵的形象，这些图形直接绘制在岩石的表面，成为人与自然、人与神灵沟通的媒介。虽然这些并非严格意义上的“建筑装饰”，但它们无疑是人类最早试图改变和丰富建筑表面的尝试，也为后来的装饰艺术埋下了伏笔。 石器的发展，使得人类能够初步加工石材。在一些早期聚落遗址中，我们能发现经过简单打磨的石块，以及在石壁上留下的一些粗糙的雕刻痕迹。这些痕迹或许是为了标记、或许是为了祭祀，但它们已经开始展现出人类对形式与图案的初步追求。 这一时期，建筑表面的艺术，是纯粹的、本源的，它与自然材料的特性、人类最基本的生活需求以及原始的信仰紧密相连。它是一种“天人合一”的朴素表达，是人类与大地对话的最初回响。 第二章：文明的曙光——纪念性与秩序的浮现 当人类社会进入文明时代，对建筑的需求也随之升级，不再仅仅满足于遮风挡雨，更承载起社会、宗教、政治的功能，以及对永恒的追求。建筑表面的艺术，也由此开始变得更加丰富、复杂，并承载起更深层次的意义。 古埃及的金字塔与神庙，是这一时期建筑表面艺术的杰出代表。巨大的石块被精确地切割、打磨，严丝合缝地堆砌，形成巍峨宏伟的纪念碑式建筑。然而，它们表面的魅力远不止于此。高浮雕、浅浮雕以及象形文字（Hieroglyphs），被巧妙地雕刻在石壁之上，它们不仅是装饰，更是记录历史、颂扬法老、祭祀神明的“活着的历史”。色彩的运用，虽然多有脱落，但残存的痕迹依然能让我们感受到当年那绚丽的景象。这些装饰，体现了古埃及人对秩序、神权、来世的深刻理解，建筑表面成为传递信息、强化统治、沟通神灵的载体。 古希腊的建筑，则将理性、和谐与人体比例的美学推向了极致。帕特农神庙等古典建筑，其表面的处理，体现在精妙的柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）、严谨的比例关系、以及那些生动传神的雕塑。楣板上的叙事性雕塑，将神话故事、战争场面栩栩如生地呈现在建筑之上，赋予了冰冷的石材以生命与灵魂。建筑表面的石材，经过细致的打磨，展现出温润的光泽，与雕塑的细腻肌理形成对比，构成富有层次感的美学体验。古典建筑表面的艺术，追求的是一种数学般精确的和谐与形式上的完美，传递着对人类理性与美的赞颂。 古罗马帝国，继承并发展了希腊的艺术，并在此基础上注入了更强的实用性与恢弘气势。罗马人在建筑材料上的创新，如混凝土的发明，使得建造更大规模、更复杂的建筑成为可能。建筑表面的处理，也变得更加多样化。除了石材的雕刻，马赛克（Mosaic）艺术开始广泛应用，在神庙、宫殿、浴场等建筑的墙面和地面上，用色彩斑斓的小石块或玻璃碎片拼贴出精美的图案和场景，展现出奢华与辉煌。拱券、穹顶等结构形式的运用，也使得建筑表面有了新的表现空间，例如，穹顶内部常常装饰着精美的壁画或几何图案。罗马建筑表面的艺术，体现了其帝国强大的实力、对生活的追求以及对公共空间的重视。 在这一时期，建筑表面的艺术，从最初的朴素功能，发展成为表达社会等级、宗教信仰、政治权力、文化理念的重要手段。它开始被赋予“秩序”、“纪念性”、“神圣性”和“美学”的意义，为后世的建筑装饰艺术奠定了坚实的基础。 第三章：精神的载体——宗教、地域与象征的交织 随着世界各地文明的独立发展与交流，建筑表面的艺术呈现出更加多元化、地域化的特征，并深刻地与宗教信仰、文化习俗、地域特色以及象征意义相结合。 伊斯兰建筑，以其独特的几何图案、植物纹样以及书法艺术，在世界建筑史上留下了浓墨重彩的一笔。由于宗教的禁忌，偶像崇拜被严格禁止，因此，伊斯兰建筑的表面装饰，大量地运用抽象的几何图形，通过精密的计算与重复，构成令人目眩神迷的图案。这些图案并非随意为之，它们象征着宇宙的无限、真主的完美。植物纹样，如卷草纹、花卉纹，则在抽象中流露出生命的气息。而阿拉伯书法，将《古兰经》的经文以优美的艺术形式呈现在建筑表面，成为神圣的象征。色彩的运用，如蓝、绿、白、金等，也往往带有宗教的寓意。清真寺宣礼塔、穹顶、墙面上的精美砖雕、石雕、彩釉瓷砖，共同营造出一种宁静、肃穆而又充满神秘感的宗教氛围。 佛教建筑，在其传播过程中，融合了各地本土的艺术风格。中国的佛教寺庙，常常在建筑表面装饰有精美的砖雕、石雕，表现佛陀的故事、菩萨的形象，以及祥云、龙凤等传统吉祥图案。木结构的梁枋、斗拱上，也常常施以彩绘，色彩鲜艳，寓意吉祥。日本的佛教建筑，则在材料的选择和处理上，更加注重自然的材质感，例如，木材的天然纹理，石头表面的粗犷感，以及纸质屏风上淡雅的水墨画，共同营造出一种宁静、禅意的空间。西藏的佛教寺庙，则以其色彩斑斓的壁画（唐卡）、雕塑以及色彩丰富的经幡，营造出浓厚的宗教氛围，这些装饰往往具有强烈的象征意义，传递着密宗的教义。 而欧洲中世纪的哥特式建筑，其高耸的尖塔、飞扶壁、以及巨大的彩色玻璃窗，本身就构成了一幅壮丽的立体画面。这些彩色玻璃窗，不仅仅是采光的功能，更是“圣经的故事”以光影的形式呈现在世人面前。每一片玻璃，都经过精心绘制与烧制，色彩绚丽夺目，在阳光的照射下，营造出神圣、辉煌的宗教氛围。建筑外墙上的石雕，如圣徒雕像、装饰性的尖顶等，也同样具有强烈的宗教象征意义，它们与建筑的整体结构融为一体，共同构建出信仰的殿堂。 地域文化的影响，也体现在建筑表面的艺术中。例如，地中海沿岸的民居，常常使用白色的墙面，搭配蓝色的门窗，这种简洁明快的色彩搭配，既是对阳光的映照，也形成了鲜明的地域特色。在一些东方古国，如波斯，建筑表面常常装饰有精美的蓝色琉璃瓦，这种独特的色彩与光泽，成为其建筑的标志性符号。 总而言之，在这一时期，建筑表面的艺术，从单纯的装饰，上升到精神的载体，它承载着宗教的教义、民族的信仰、文化的传承以及地域的记忆，成为人与神灵、过去与现在、个体与集体之间进行精神对话的重要媒介。 第四章：理性与技艺的精进——文艺复兴至工业革命 文艺复兴时期，古典艺术的复兴引领了建筑美学的革新。人们重新审视古希腊罗马的建筑，将其理性、和谐、比例的美学原则应用于新的建筑创作中。建筑表面的处理，也更加注重秩序、对称和精细的工艺。 在意大利，精美的石材雕刻、壁画、以及壁龛内的雕塑，成为宫殿、教堂和别墅的重要装饰。乔托、米开朗琪罗等艺术大师的壁画，将宏大的叙事和精湛的技艺呈现在建筑的内部空间，而外部的装饰，则强调线条的清晰、轮廓的优雅。石材的运用，更加注重其天然的纹理和光泽，例如，白色大理石的温润，花岗岩的坚毅，都被巧妙地通过切割、打磨、雕刻等工艺展现出来。 随着巴洛克艺术的兴起，建筑表面的装饰变得更加繁复、华丽，强调戏剧性的效果和动感的表达。大量运用曲线、螺旋、以及不对称的构图，通过雕塑、浮雕、壁画、甚至镜面等元素，营造出一种奢华、恢弘、充满视觉冲击力的效果。教堂的内部，常常以金碧辉煌的装饰，如贴金、彩绘、大理石的使用，来展现宗教的荣耀。 洛可可风格则将巴洛克的繁复与精致推向极致，以细腻、轻盈、充满趣味性的装饰为主要特征。在建筑内外部，大量运用不对称的植物纹样、贝壳纹样、以及精美的雕花，色彩柔和，线条优美，营造出一种浪漫、愉悦的氛围。 进入18世纪，新古典主义的兴起，又将人们的目光拉回到古希腊罗马的简洁、严谨的风格。建筑表面的装饰，重新强调清晰的线条、几何的形体，以及对古典柱式、檐口等元素的精确模仿。 工业革命的到来，为建筑表面的处理带来了革命性的变化。新材料、新技术的出现，极大地拓展了建筑表面的表现可能性。 金属材料，如铸铁、钢材，开始被广泛应用于建筑结构和装饰。例如，巴黎的埃菲尔铁塔，其钢铁骨架本身就构成了一种独特的建筑表面肌理。玻璃的大规模生产，使得玻璃幕墙成为可能，这在后来的摩天大楼设计中扮演了至关重要的角色。 预制构件的出现，使得建筑表面的装饰可以标准化、批量化生产，降低了成本，也提高了效率。例如，模压混凝土、人造石等材料，可以模仿天然石材的纹理和色彩，并且更容易加工成复杂的造型。 颜料和涂料技术的进步，也使得建筑表面的色彩更加持久、丰富。水性涂料、油性涂料的广泛应用，为建筑表面提供了多样化的色彩选择，并具备一定的防护功能。 在这一时期，建筑表面的艺术，在继承古典美学的同时，更加强调理性、工艺的精进，并开始拥抱工业化带来的新材料和新技术，为迎接20世纪的建筑革新奠定了物质和技术基础。 第五章：形而上的对话——现代主义的简洁与后现代的解构 20世纪，是建筑艺术发生深刻变革的时代。现代主义建筑思潮的兴起，对传统的装饰理念提出了挑战，追求简洁、功能、诚实的表达。 “形式追随功能”（Form Follows Function）是现代主义的核心理念之一。建筑表面的装饰，被视为不必要的累赘，甚至是一种欺骗。建筑师们推崇使用材料的原有质感，例如，暴露的混凝土、钢材、以及大面积的玻璃。建筑表面不再是承载过多象征意义的画布，而是结构和功能的直接体现。 勒·柯布西耶的“新建筑五点”，如“自由平面”、“自由立面”、“横向长窗”，都与表面的处理方式紧密相关。大面积的落地窗，将自然光引入室内，并将室外景观引入建筑，建筑的表面与环境的关系也因此发生了改变。 包豪斯学派的理念，更是强调艺术与工业的结合，追求实用、简洁、现代化的设计。在包豪斯影响下，建筑表面的处理，趋于理性、标准化，色彩也更加倾向于纯粹、明亮的色调。 然而，随着现代主义的不断发展，其过度强调功能和简洁，也引发了一些批评。人们开始怀念装饰的丰富性，以及建筑所能承载的文化和历史意义。 后现代主义建筑的出现，是对现代主义的一种反思与挑战。后现代主义建筑师们重新引入了装饰元素，并且大胆地运用历史的符号、拼贴、以及戏谑的手法。建筑表面的处理，变得更加多元化、复杂化，甚至带有强烈的个性化色彩。 例如，查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）提出的“折衷主义”和“符号化”等概念，深刻影响了后现代建筑的表面设计。建筑表面可以引用各种风格的元素，可以是历史的复兴，也可以是流行文化的符号。 材料的运用也更加大胆和多元，例如，彩色玻璃、金属板、仿古砖、甚至是随意组合的材料，都被用以创造独特的视觉效果。色彩的运用也变得更加鲜艳、大胆，甚至带有游戏的意味。 后现代主义建筑的表面，不再是单一的、统一的，而是充满了对话、碰撞和多元化的表达。它鼓励人们去解读、去体验，建筑表面的意义也不再是单一的、固定的，而是可以被赋予多种解读。 在21世纪，建筑表面的艺术仍在不断演变。随着科技的进步，如智能材料、3D打印技术等，为建筑表面的设计和施工带来了新的可能性。数字化的设计工具，使得复杂、参数化的表面设计成为可能。 结语 《时光的肌理：建筑表面的艺术变迁》，带领我们穿越了人类建筑历史的长河，从对自然的朴素回应，到文明的理性秩序，再到精神的深刻寄托，最终走向了现代的简洁与后现代的多元解构。 每一段历史，都留下了独特的建筑表面肌理；每一次变迁，都凝聚着时代的精神与人类的智慧。这些肌理，不仅仅是装饰，更是历史的见证，是文化的载体，是人类情感与思考的延伸。 通过对这些“肌理”的梳理，我们得以更深刻地理解建筑，理解文明，理解我们自身。这并非关于“如何去做”，而是关于“为何如此”，关于那些隐藏在建筑表面之下，却又如此清晰可见的，人类文明的脉络与轨迹。 希望本书能为您推开一扇新的大门，让您在未来的城市漫步中，不再仅仅是匆匆的过客，而是能够驻足细品，感知每一面墙体、每一块石板、每一次色彩所诉说的，那关于时光，关于艺术，关于人类，永不褪色的故事。

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