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页数:111

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出版时间:2009-9

价格:49.00元

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isbn号码:9787115209627

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光影之间，定格惊艳——《摄影用光艺术指南》 摄影，本质上是对光的捕捉与描绘。当我们谈论一张令人心动的照片时，除了模特本身的出色表现，那一束束或柔和、或锐利、或变幻莫测的光线，无疑是赋予画面灵魂的关键。本书并非简单罗列器材参数，也非故弄玄虚的理论堆砌，而是深入浅出地剖析光线在人像摄影创作中的作用，引导您掌握运用光线的艺术，让您的作品在众多的平庸之作中脱颖而出，绽放出独特的魅力。 洞悉光线的语言：从原理到实践 本书首先将带您认识光线的本质。我们将从最基础的自然光入手，探讨不同时间、不同地点、不同天气条件下，太阳光所呈现出的细微变化。清晨的柔光，午后直射的硬光，傍晚温暖的侧光，以及阴天散射的光线，它们各自有什么样的特点？如何利用这些天然的光源，在户外拍摄出充满生机与情感的人像？我们将通过大量的案例分析，为您展示如何根据环境光线调整拍摄角度、构图，甚至是模特的站位，以达到最佳的画面效果。 随后，我们将目光转向人造光。闪光灯、LED灯、反光板、柔光箱……这些看似复杂的器材，在本书中都将变得清晰易懂。我们不会止步于介绍它们的功能，更会深入解析它们如何产生不同的光线效果。例如，硬光与软光是如何形成的？它们对模特的脸部轮廓、皮肤质感分别会产生怎样的影响？本书将详细阐述点光源、线光源、面光源的特性，并教您如何通过调整灯光的距离、角度、强度以及使用不同的附件（如蜂巢、雷达罩、柔光伞等）来塑造出您想要的光影效果。 掌握核心用光技法：塑造立体与情感 光线不仅仅是照亮景物，更是塑造形体、烘托氛围、表达情感的重要媒介。本书将系统地介绍几种经典且实用的摄影用光技法，并结合实际拍摄场景进行演示： 顺光（Front Lighting）： 了解顺光在何种情况下使用最为恰当，它能带来怎样的视觉感受，又有哪些潜在的缺点需要注意。我们将讲解如何通过微调角度，避免画面平淡，增加立体感。 侧光（Side Lighting）： 侧光是塑造面部立体感和质感的绝佳方式。本书将详细讲解不同角度的侧光（例如45度侧光、90度侧光）所产生的戏剧性效果，如何利用阴影来勾勒面部轮廓，增强面部特征，以及如何通过反光板来补足阴影区域的细节，避免死黑。 逆光（Back Lighting）： 逆光是营造梦幻、唯美氛围的利器。我们将深入探讨如何利用逆光勾勒出美丽的轮廓光（hair light/rim light），让人物在背景中脱颖而出，创造出“光晕”效果。同时，也会讲解如何避免脸部过暗，以及如何通过后期处理来进一步优化逆光效果。 顶光（Top Lighting）： 顶光如果使用不当，容易在眼眶下方产生阴影，显得不精神。本书将教您如何在高角度光源下，通过引导模特头部姿势或利用反光板进行补光，来柔化阴影，使面部光影更加协调。 低光（Under Lighting）： 低光往往能产生戏剧性、神秘甚至恐怖的效果。本书将分析低光在特定场景下的运用，例如营造情绪化的肖像，以及如何通过其他光源进行平衡，使其更具艺术表现力。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 这是摄影师们都渴望掌握的经典布光技法。本书将详细拆解伦勃朗光的形成原理，即鼻梁一侧的面颊上形成一个倒立的三角形亮区，以及如何通过精确控制光源的角度和位置来实现这一效果。我们将通过大量的图示和步骤分解，让您轻松掌握这一塑造深邃眼神和立体面庞的秘密。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramour Lighting）： 这种布光方式在鼻子下方形成一个蝴蝶形状的阴影，常用于突出面部的高级感和精致感。本书将讲解如何通过调整光源的高度和角度，来创造出这种迷人的光影效果，并探讨它对不同脸型的适用性。 散射光（Diffused Light）： 无论是阴天散射的自然光，还是通过柔光箱、柔光伞等附件创造的人工散射光，它们都能提供均匀柔和的光线，最大程度地减少阴影，使皮肤质感细腻，适合拍摄恬静、唯美的人像。本书将阐述如何利用散射光捕捉人物的自然神韵。 场景化布光实践：从影棚到户外 理论最终要服务于实践。本书将不再局限于影棚的恒定环境，而是将用光技巧延伸至更广阔的拍摄领域： 影棚布光： 在影棚，我们拥有对光线最直接的控制力。本书将从最基础的单灯布光开始，逐步深入到多灯布光。您将学习如何使用两盏、三盏甚至更多的灯光来构建复杂的布光方案，如何利用背景灯、造型灯、轮廓灯等辅助光，营造出更加丰富和有层次感的画面。我们将结合商业广告、时尚杂志、艺术肖像等不同风格的案例，讲解影棚布光的思维方式和实操技巧。 户外自然光运用： 户外拍摄的魅力在于其千变万化的环境。本书将教您如何“读懂”自然光，根据日照强度、方向和周围环境（如建筑物、树木等）反射的光线，来选择最佳的拍摄时间和地点。我们将重点讲解如何在顺光、侧光、逆光等不同环境下，利用遮挡、反光板、白卡等工具来调整光线，解决光线不足或过强的难题。 人造光与自然光的结合： 在许多创作中，单纯依靠自然光往往难以达到理想效果。本书将为您揭示如何巧妙地将闪光灯或LED灯与自然光结合，进行“混光”拍摄。例如，在户外需要补光时，如何调整人造光的色温和强度，使其与自然光融为一体，达到天衣无缝的效果；又或者在室内拍摄时，如何利用窗外自然光作为主光源，再用人造光进行辅助，创造出更具空间感的画面。 特殊场景布光： 除了常见的拍摄场景，本书还会探讨一些特殊的布光应用，例如： 夜景人像： 如何利用城市的灯光、车流的光轨，结合人造光源，拍摄出富有故事感的夜景人像。 剪影： 创造出引人入胜的剪影照片，让画面充满神秘感和艺术张力。 利用环境光： 如透过玻璃窗的光线、穿过树叶的光斑等，如何捕捉并运用这些独特的光线元素，为画面增添意想不到的惊喜。 后期调整的光影魔法：让画面更进一步 用光不仅仅是拍摄前的准备，后期处理同样是光影艺术不可或缺的一部分。本书将引导您认识到后期在调整光影中的作用，但强调“前期决定后期，后期优化前期”的原则。您将了解到： 基本的曝光与对比度调整： 如何通过基础的曝光和对比度设置，来优化画面整体的光感。 局部提亮与压暗： 如何使用画笔工具、减淡/加深工具等，对画面的特定区域进行精细的光影调整，突出重点，增强立体感。 色彩与色温的匹配： 在混合光源拍摄时，如何通过后期调整色温和色彩，使画面中的光线更加和谐统一。 光影的艺术化处理： 如何通过添加或模拟光效，如聚光灯、镜头光晕等，来增强画面的氛围感和艺术表现力。 创作心得与思维启发：成为真正懂光的摄影师 本书的终极目标，是帮助您培养出独立思考和创造性的用光思维。我们将分享一些摄影大师的用光理念，鼓励您： 观察与分析： 培养对生活中光影的敏感度，学会观察不同光源的特性，分析它们如何影响物体和人。 实验与探索： 不要害怕尝试，大胆地去实验不同的布光方式，记录下每次尝试的结果，从中学习和进步。 情感表达： 理解光线不仅仅是技术，更是表达情感的语言。学会运用光线来传达人物的心情、场景的氛围，让照片说话。 个人风格的形成： 掌握了基础的用光技巧后，鼓励您在此之上发展出属于自己的独特用光风格。 《摄影用光艺术指南》是一本写给所有热爱摄影、渴望提升作品表现力的朋友们的实用教程。它将陪伴您走过从认识光线到驾驭光线的旅程，让您在每一次按下快门时，都能精准地捕捉到那决定画面成败的，最动人的光影。让我们一起，在光影的国度里，创造出属于您的惊艳之作！

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我一直苦于自己的外景人像作品总是缺少那么一点“电影感”，总觉得画面太平淡，缺乏立体感和情绪张力。直到我深入研读了这本书中关于“主光、辅光和背景光”的层次构建章节，才恍然大悟，原来那缺失的一环是如此关键。作者并没有直接给出固定的布光图例，而是采用了一种“问题导向”的教学方法，比如在讲解如何营造戏剧性对比时，他会首先呈现一张平光拍摄的平庸照片，然后逐步引导读者思考，增加哪些光线才能塑造出人物的面部轮廓和情绪深度。特别是关于使用单灯模拟多灯效果的章节，简直是教科书级别的干货。他通过对光线衰减速度的精准计算和对光质的把控，教你如何用一个LED灯，通过调整距离和使用蜂巢，制造出仿佛影棚里多组灯光配合的效果。这对于预算有限、或者需要便携设备的独立摄影师来说，无疑是打开了一扇新的大门。这本书的价值，就在于它教会你如何“思考”光线，而不是简单地“复制”光线。

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这本关于光线的书简直是摄影爱好者的福音，尤其是那些渴望在人像摄影中捕捉到那种令人屏息的瞬间效果的同好。作者对光线的理解深邃而细腻，绝非那种泛泛而谈的“硬光和软光”这么简单。他似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的光学原理转化为触手可及的实战技巧。我尤其欣赏其中关于环境光线分析的部分，书中详细阐述了如何在自然光下，无论是清晨的柔和还是正午的强烈，都能迅速判断出最佳的布光角度和模特站位，避免了后期无休止的修图烦恼。更令人称道的是，他对反光板和柔光伞这些基础辅助工具的运用，描述得极其到位。比如，书中提到如何利用一块不起眼的白色卡纸，在侧逆光环境下为模特的眼部补上仅需一丝的“眼神光”，这种对细节的执着追求，才是区分业余与专业的关键所在。读完这部分内容，我感觉自己对“光影游戏”的理解提升了一个量级，不再是盲目地追逐复杂的大灯设置，而是学会了如何与环境光“对话”。

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这本书的排版和图示设计，也同样值得称赞。它没有采用那种冷冰冰的纯文字讲解，而是大量使用了对比强烈的示意图和实际拍摄案例的局部放大分析。记得有一章专门讲了如何处理强烈的侧逆光，通常这会让模特的脸部陷入阴影，或者背景过曝。书中不仅展示了正面拍摄的效果，还用三维箭头图清晰地标注了反光板在不同角度反射的光线如何恰到好处地填补了阴影细节，同时保持了背景的曝光平衡。这种可视化教学方法极大地加速了我的学习进程。我甚至可以把书摊在旁边，一边在户外实战，一边对照书中的解析来微调我的灯具位置。作者对不同焦段镜头对光线透视和压缩感影响的探讨也非常深入，这对于理解如何通过“镜头语言”配合用光来服务于作品主题，起到了画龙点睛的作用。这本书的知识密度非常高，需要反复阅读才能完全消化其中的精髓。

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这本书的作者显然是一位实战经验极其丰富的艺术家，他的叙述中充满了对现场突发情况的预判和解决方案。与其他理论书不同，这本书没有回避“不完美”的场景，反而将这些挑战视为提升技术的契机。比如，在讲解如何处理室内窗户光线不足的问题时，作者分享了他如何快速用小型锂电池闪光灯，模拟出仿佛从高层窗户射入的、带有强烈方向感的“建筑光束”效果。他不仅告诉你该用什么设备，更重要的是，他分享了那种在紧迫的时间压力下，如何快速做出最佳光线决策的心态和流程。这种“实战哲学”的传授，比单纯的知识点堆砌更有价值。它让我意识到，优秀的用光不仅仅是技术，更是一种观察世界和快速反应的能力。这本书真正培养的是一种“光线敏感度”。

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对于我这种偏爱室内棚拍的人来说，这本书关于“布光工具”的章节简直是宝典。很多人认为影棚布光无非就是几种常见的造型光，比如伦勃朗光、蝴蝶光等等，但这本书将这些经典布光法的底层逻辑拆解得非常透彻。作者着重强调了“修饰光”的重要性，即那些用于强调皮肤质感、发丝轮廓或是背景纹理的辅助光。他详尽对比了使用网格布（Grid）和使用柔光箱（Softbox）打出的“边缘光”在锐利度和过渡度上的微妙差异。更让我受益匪浅的是，书中对不同材质的背景（如黑幕、白墙、彩色卡纸）在不同主光照射下所产生的反射和吸光效果进行了详细的实验记录，这对于精准控制画面的影调层次至关重要。读完后，我不再满足于仅仅“照亮”我的模特，而是开始追求如何用光线去“雕塑”和“描绘”她。

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