超人气漫画练习册5头身比篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:爱卡动漫

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2009-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787500688525

丛书系列:

图书标签:

• 漫画技法
• 漫画
• 绘画
• 人体
• 比例
• 练习
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• 入门
• 技巧
• 头身比
• 动漫

漫画造型基础：探索人体结构与动态表现 本书旨在为致力于提升漫画绘画技巧的爱好者提供一套系统、深入的人体结构与动态表现学习指南。 摒弃单一的比例模仿，我们着重引导读者理解人体骨骼、肌肉的内在逻辑，并学习如何将这些知识转化为富有生命力的二维画面。全书内容紧密围绕“观察、理解、表达”的核心理念展开，为读者构建坚实的造型基础。 第一部分：人体骨骼的解剖学透视——构建稳定的内在框架 本部分是理解人体结构的基础，我们将带领读者超越对外部轮廓的简单描摹，深入探究支撑身体的骨骼系统。 骨骼的简化与几何化表达： 学习如何将复杂的人体骨架提炼为易于理解和绘制的基本几何体。重点讲解胸廓、骨盆、四肢长骨在不同视角下的透视变化。 关节的运动原理与限制： 详细解析肩、肘、髋、膝等主要关节的运动范围和受力点。通过大量的实例图例，展示在弯曲、扭转、伸展等动态中，关节处应如何自然过渡和受力，避免画面僵硬。 脊柱的柔韧性与姿态的基石： 脊柱的S形曲线是赋予角色生命力的关键。我们将分析不同姿态下（站立、行走、奔跑、跌倒）脊柱的弯曲与扭转，并教授如何利用脊柱的动态引导整体画面的气势。 头骨与面部基准线的建立： 讲解头部的基本结构，如何利用“蛋形”或“球体+平面”的方法快速搭建头部基础，并确立视线方向和面部五官的相对位置线，为后续的面部表情和表情刻画打下精确基础。 第二部分：肌肉群的体积与张力——赋予角色力量感与质感 掌握了骨骼框架后，我们需填充血肉，理解肌肉如何附着在骨骼上，并产生视觉上的体积感和张力变化。 主要肌群的识别与简化： 聚焦于漫画创作中最为常用的核心肌群，如胸大肌、三角肌、腹直肌、背阔肌以及四肢的主要肌群。我们不追求医学解剖的详尽，而是强调其在二维平面上如何被有效地概括和表现。 肌肉的收缩与拉伸： 这是表现动态张力的核心技巧。通过对比静止姿态与剧烈运动（如挥拳、跳跃）中的肌肉状态，讲解肌肉纤维的拉伸、挤压和隆起，让画面充满力量感和真实感。 脂肪与皮肤的覆盖： 讲解在不同体型（健壮、纤细、丰腴）下，脂肪和皮肤如何软化或强调骨骼与肌肉的边缘。重点解析皮肤在关节处、骨骼突起处的褶皱变化。 躯干的扭转与光影关系： 讲解如何利用肌肉的起伏变化来塑造光影，使躯干的体积感更加立体。学习区分不同角度下的肌肉走向，避免将肌肉画成平面的色块。 第三部分：动态捕捉与动作的流畅性——从静止到运动的转化 本部分着重于将静态的结构知识转化为富有生命力的动态画面。 线条的流动性与“气势线”： 引入“气势线”（Line of Action）的概念，教导读者如何用一条简洁有力的曲线来定义整个角色的运动方向和能量流向，确保画面具有冲击力。 重心与平衡的视觉法则： 深入探讨人物在各种非标准姿态下的重心分布。无论是站立、倾斜还是腾空，如何通过调整四肢和躯干的相对位置来维持或打破视觉平衡，营造紧张感或稳定感。 关键帧的抓取与过渡： 讲解动画原理中的“关键帧”概念，教授如何精准捕捉动作发生前后最具表现力的瞬间（如起跳前的蓄力、落地后的缓冲），并理解中间帧的自然过渡。 透视在动态中的应用： 学习在高速运动、仰视或俯视等极端视角下，如何利用两点透视和三点透视来夸大空间感，强化动作的速度和冲击力，使角色脱离“平面化”的束缚。 第四部分：特殊人体结构与视角处理——突破常规的视觉挑战 本章针对漫画创作中常见的挑战性场景进行专项训练。 高难度视角下的肢体结构： 重点训练极端的仰视（Low Angle）和俯视（High Angle）对人体比例的夸张影响。例如，仰视时如何处理被拉长的腿部和缩短的躯干，以及俯视时如何展现头顶和肩部的形态。 手与脚的精细化绘制： 手和脚是结构最复杂也最容易暴露绘画水平的部位。系统讲解手的解剖学简化模型、抓取和放松状态下的指骨变化，以及脚部在承重和发力时的形态变化。 布料褶皱与身体的互动： 讲解衣物如何根据身体的动态、肌肉的收缩以及重力作用产生自然的褶皱。区分结构褶皱（由骨骼和肌肉决定）和装饰性褶皱，使服装能够“服帖”于角色动态之上。 群像与空间关系： 在多人场景中，如何利用大小、高低、前后景的叠加来表现人物之间的空间层次和互动关系，避免人物挤在一起显得拥挤。 本书通过大量的分解图、步骤图和“错误示范与修正”对比，旨在帮助读者建立一套完整的、可应用于任何风格漫画创作的人体结构思维体系，而非简单地复制既定比例。掌握这些基础，才能真正自如地塑造出属于自己的、充满表现力的漫画角色。

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我是一位刚开始接触漫画创作的学生，之前一直苦于自己画的人物比例总是不对劲，显得非常稚嫩，缺乏专业性。《超人气漫画练习册5头身比篇》的出现，真是解决了我的大难题。这本书的讲解方式非常清晰易懂，我特别喜欢它用大量的插图和步骤图来展示如何绘制5头身比例的角色。从最基础的骨骼结构，到肌肉的走向，再到服装的搭配，都考虑到了比例的重要性。更重要的是，它提供的大量练习题，让我在实践中不断巩固所学知识。我每天都会按照书里的要求来练习，逐渐掌握了不同角度、不同姿势下5头身人物的绘制技巧。现在，我画出来的人物明显更加生动、协调，也更有漫画的味道了。这本书真的是我从“小白”迈向“进阶”的重要一步，强烈推荐给所有和我一样正在学习漫画的同学们！

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作为一名已经有几年漫画创作经验的业余爱好者，《超人气漫画练习册5头身比篇》给了我很多意想不到的启发。我原以为对于5头身比例已经有了基础的掌握，但阅读这本书后，我才发现之前很多理解是片面的。它非常深入地讲解了5头身比例在不同年龄段、不同体型，以及在不同情绪表达下的细微差别，这些往往是决定角色是否“生动”的关键。书中提供的那些“细节”提示，比如如何通过微调肩宽、腰线来体现角色气质，或者如何利用比例的变化来强化角色的动态感，都让我受益匪浅。我之前画人物经常显得“平”或者“僵硬”，现在我学会了通过比例的运用，让人物的立体感和空间感都得到了极大的提升。这本书不仅适合新手，对于有一定基础的画师来说，也是一次宝贵的“查漏补缺”和“技法升华”的机会。

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《超人气漫画练习册5头身比篇》这本书最吸引我的地方在于它对“个性化”的强调。虽然是讲解“5头身比”，但它并没有推崇一种“标准”的画法，而是鼓励读者去理解和掌握比例的“变化”与“运用”。书里举了很多例子，展示了即使是同一个人设，在不同的情境下，比如Q版、写实一点的风格，5头身比例也会有所不同。这让我意识到，比例不是死的规则，而是服务于创作意图的工具。通过这本书，我学会了如何根据角色的性格、故事的氛围来灵活调整比例，让我的角色更加符合我的设想。书中的练习设计也很巧妙，不是简单地临摹，而是引导我思考比例在不同动作、不同情绪下的表现。我感觉这本书不仅提升了我的绘画技巧，更拓展了我的创作思路。

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这本《超人气漫画练习册5头身比篇》简直是我的救星！一直以来，我总觉得自己的角色比例有点奇怪，特别是画人物的时候，总是抓不住那种可爱的“萌感”，画出来的要么太成熟，要么就是比例失调。我尝试过很多其他的教程，但要么讲解太理论化，要么例子太复杂，很难上手。直到我看到这本练习册，简直眼前一亮！它非常直观地讲解了5头身比例在不同角色类型、不同动作姿态下的细微变化，而且通过大量的实操练习，我真的能感觉到自己的进步。我最喜欢的是它里面提供了很多不同风格的参考线和辅助图，让我可以一步步跟着画，而不是凭空想象。书里还有一些关于如何添加表情和服饰如何配合身体比例的小技巧，这些细节都太有用了！我以前总觉得只要画好看就行，现在才明白，正确的比例是塑造出立体、生动角色的基础。每天下班后，我都会拿出这本书来练上一个小时，感觉自己的手感越来越好，画出来的角色也越来越有灵气了。

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不得不说，《超人气漫画练习册5头身比篇》在教学的深度和广度上都做得相当出色。它并没有停留在简单的“头和身体的比例是几比几”这种基础知识上，而是深入探讨了5头身比例在不同性别、年龄、甚至身材上的微妙调整。比如，同一个5头身比例，如何通过调整躯干的长度、四肢的粗细来表现出活泼的少年感，或者柔美的少女感，这本书都给出了非常详细的图文解析。更让我惊喜的是，它还涉及到了如何通过这个比例来更好地表现角色的动态，比如跑步、跳跃、战斗时的姿态，这些在实际创作中往往是难点。我之前画人物的动态总是显得僵硬，看了这本书后，我才明白，比例的运用是让角色“动起来”的关键。而且，书里提供的练习范例非常丰富，从简单的站姿到复杂的场景，都涵盖了5头身比例的运用。我感觉这本书不仅是教我画好比例，更是在教我如何“观察”和“理解”身体的结构。

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