日本漫画创作技法

日本漫画创作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国科学技术出版社
作者:草野雄
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2009-7
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787504649102
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画技法
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具体描述

《日本漫画创作技法:色彩运用》将一步步地教给你分别运用颜料、马克笔和电脑为素描着色。你还将从《日本漫画创作技法:色彩运用》中获得其他的着色方法,并了解色值、色调、饱和度等有关色彩的各种术语定义及其在运用中的利与弊。你已经画好了黑白素描——接下来呢?进行着色是用颜料还是用马克笔?是用电脑还是用画刷?如何调配出“肤色”?在哪里布设高光和阴影?以及你将采用哪些颜色?

对于所有这问题,再不会有比《日本漫画创作技法——色彩运用》这《日本漫画创作技法:色彩运用》再详尽的答案了!通过《日本漫画创作技法:色彩运用》,你会了解到色彩的特性以及为你的画作之每一部分着色的最佳方法。

《日本漫画创作技法——色彩运用》这《日本漫画创作技法:色彩运用》将使你受到一次关于光影效果和气氛及其如何运用色彩的快速培训。一旦掌握了运用色彩的诀窍,你就可以勇往直前了!这就是数码时代——彩色漫画的时代!《日本漫画创作技法——色彩运用》的文字与彩筋图由约翰?奥特先生提供,他是一位出生在美国的插画家,从事过多项为印刷品和光盘绘制彩色漫画的工作,还创作过一些基于经典动漫游戏如《宇宙战舰大和号》和《高达》等热销全球的彩色漫画作品。其中重要的线条图由日本插画家、多部著作漫画技法书的著名作者、Kusano插画设计工作室总裁草野雄先生提供。

《日本漫画创作技法》图书简介 内容提要: 本书并非一本教授如何绘制日式漫画的实用指南,而是一部深度剖析日本漫画产业运作模式、历史演变、文化内涵及未来趋势的学术性或深度评论性著作。它旨在为读者提供一个宏大且多维度的视角,去理解“日本漫画”这一文化现象背后的复杂结构和深层逻辑。 第一部分:日本漫画的产业生态与商业逻辑 第一章:从“读切”到“连载”——漫画杂志的生态位 本章详细考察了集英社、讲谈社、小学馆等主流出版社旗下周刊、月刊、双月刊漫画杂志的运营机制。我们将深入探讨“读者问卷调查”在作品生死存亡中的决定性作用,分析“打ち切り”(腰斩)机制的残酷性及其对创作者心理的影响。重点剖析了不同类型杂志(如《周刊少年Jump》、《Big Comic Spirits》、《Ribon》等)在目标读者群体、题材限制和商业目标上的差异化策略。讨论了电子化转型初期,出版社如何平衡传统纸媒的发行量与新兴数字平台的收入模型。 第二章:编辑部与漫画家:共生与博弈 本章聚焦于日本漫画创作链条中最为核心的权力结构——编辑与作者的关系。我们不仅会梳理优秀编辑(如担任过《龙珠》责任编辑的鸟岛和彦)的选拔标准和培养模式,还将分析编辑在构思阶段的深度介入(如提出情节修改、角色设定调整等)如何塑造最终作品的商业潜力。同时,探讨了漫画家工会、著作权管理机构(如JASRAC、日本漫画家协会)在保障创作者权益方面所做的努力与面临的挑战,特别是关于“过度工作”与“健康管理”的行业痛点。 第三章:IP的价值链延伸:动画、周边与全球化 本章系统梳理了日本漫画IP(知识产权)从单行本到多媒体矩阵的转化路径。详述了动画制作委员会的复杂构成模式,分析了该模式如何分散风险同时也稀释了原作方的最终控制权。重点考察了周边商品(如手办、游戏、联名款)的开发策略如何最大化单个IP的生命周期。此外,本章将追踪“海外授权”与“同步连载”策略,分析《海贼王》、《鬼灭之刃》等作品在欧美、亚洲市场实现文化输出的具体商业路径和文化适应性策略。 第二部分:日本漫画的历史脉络与文化底蕴 第四章:战后复兴与“剧画”的诞生 本章回溯二战后日本社会的重建与精神面貌,探讨以手冢治虫为代表的早期漫画家如何吸收好莱坞电影分镜和迪士尼动画的技法,构建出现代日式漫画的叙事基础。重点分析了白土三三吾、辰巳嘉将等人推动的“剧画运动”,探讨剧画如何通过更写实的画风和更严肃的主题,挑战了面向儿童的传统漫画叙事,为成人漫画和青年漫画的成熟奠定了主题深度。 第五章:流派的演化:从科幻到“治愈系” 本章细致分类探讨了数个关键流派的内在逻辑和代表人物。例如,分析了“士郎正宗”对赛博朋克美学的本土化表达;探讨了“少女漫画”中对情感细腻描写的技术演进,从“大瞳孔时代”到更写实的风格转变。我们将深入分析诸如“日常系”(Slice of Life)漫画如何通过对“间隙时间”的捕捉,反映现代日本社会中“空虚感”和“慢生活”的追求,并考察“治愈系”漫画在应对社会压力中的文化功能。 第六章:审查制度、自律与禁忌的边界 本章探讨日本漫画在内容创作上面临的社会约束和行业自律体系。分析了有关暴力、性描写以及政治敏感内容的行业指导方针(如日本青少年健全育成条例)对创作者的影响。通过对特定争议作品的案例研究,探讨“艺术自由”与“社会责任”之间的动态平衡,以及不同年龄分级(如“18禁”漫画的流通规范)是如何构建和维护的。 第三部分:全球语境下的日本漫画:接受与再造 第七章:跨文化传播中的“语境迷失”与“审美嫁接” 本章将从文化人类学的角度,考察日本漫画在翻译和进入西方、亚洲其他市场时所经历的“文化转译”过程。讨论了日式敬语、单位换算、特定俚语(如“欧尼酱”、“前辈”)等文化符号在翻译中的处理难题。分析了欧美读者对日式“萌”(Moe)概念的接受过程,以及这种接受如何反过来影响日本本土的创作方向(“反向文化输入”现象)。 第八章:数字时代的漫画家:效率、工具与未来形态 本章关注技术进步对漫画创作流程的颠覆。探讨了从传统使用G笔、蘸水笔到全面转向数位板(如Wacom)和专业绘图软件(如Clip Studio Paint)的工作流变革。分析了AI辅助绘图技术在背景绘制、网点应用等方面对效率的提升,并探讨了这种技术依赖性对传统“手绘感”美学传承的潜在威胁与机遇。 结论:作为文化载体的漫画 本书的结论部分将总结日本漫画不仅是一种娱乐形式,更是一种深刻反映日本社会焦虑、审美偏好和技术进步的文化载体。它超越了单纯的“画”的层面,成为理解当代日本社会复杂性的重要窗口。本书旨在提供一个深入的、批判性的视角,而不是一本工具书。

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读后感

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我最近沉浸在《日本漫画创作技法》这本书的“背景与场景”绘制技巧之中。作为一个对细节有着极高追求的读者,我总是在想象,那些宏伟壮观的城市景观,或是充满生活气息的室内环境,究竟是如何被如此生动地呈现在我们眼前的?这本书给了我答案。它不仅传授了基础的透视原理和构图技巧,更重要的是,它教我如何运用“氛围感”来烘托故事。 书中对“光影处理”的讲解,让我明白了仅仅是光线的方向和强度,就能极大地影响一个场景的情绪。无论是温暖的午后阳光,还是阴森的夜晚灯光,都能为画面注入不同的生命力。我还学到了如何通过“材质表现”来增加场景的真实感,让观众仿佛能触摸到布料的柔软,或是石墙的粗糙。这本书让我明白,一个精心描绘的背景,不仅仅是角色的衬托,它本身就能成为故事的一部分,甚至能诉说着一段无声的历史,承载着角色的命运。

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我最近对《日本漫画创作技法》这本书的“分镜语言”部分简直是着迷不已。作为一个长期阅读日漫的爱好者,我总是在思考,为什么有些漫画家的画面能如此流畅地讲述故事,让我在翻页的瞬间就感受到情节的推进和角色的情绪变化?这本书就像是揭开了这个秘密的面纱。书中对“镜头运动”、“画面构图”的讲解,让我理解了如何通过不同的景别、角度来引导读者的视线,如何利用留白和密集排版来控制叙事节奏。 我尤其喜欢书中对“蒙太奇”手法的运用解析,它不仅仅是简单的画面拼接,更是一种能够瞬间传达信息、制造情绪张力的艺术。书中还提到了很多关于“镜头切换”的经典案例,让我明白了为什么某些关键情节的转折会如此令人印象深刻。我感觉自己仿佛在一夜之间,拥有了阅读漫画的“上帝视角”,开始能够从创作者的角度去审视每一格画面背后蕴含的巧思。这本书让我明白,漫画的魅力不仅仅在于“画什么”,更在于“怎么画”,以及“如何通过画面与读者进行无声的交流”。

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我一直认为,一本好的漫画创作教程,不仅要教授技巧,更要传递“精神”。《日本漫画创作技法》这本书在这方面做得相当出色。我尤其被书中关于“角色情感表达”的章节所打动。它不仅仅是告诉你要画出“微笑”或“哭泣”,而是深入剖析了不同情绪状态下,角色的眼神、微表情、肢体语言等细微之处的变化。 书中还强调了“叙事中的情感流动”,如何通过画面的连续性和节奏感,将角色的内心世界毫无保留地展现在读者面前。这让我意识到,优秀的漫画作品,往往能够触及读者内心最柔软的部分,引发共鸣。我感觉这本书不仅仅是在教我如何“画”,更是在教我如何“感受”,如何将自己对生活、对情感的理解,通过漫画的形式传递出去。它让我明白,创作漫画,更像是与读者进行一场深刻的灵魂对话,而这本书,正是开启这场对话的最佳向导。

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我最近入手了一本新书,名字叫《日本漫画创作技法》。光看名字,就知道这本书是专门为想要学习漫画创作,尤其是日式漫画风格的朋友准备的。我对漫画一直都情有独钟,平时也喜欢在网上看各种漫画教程,但总觉得零散,不够系统。所以,当我在书店看到这本书时,感觉就像找到了救星一样。 这本书的封面设计就很有日式漫画的风格,色彩鲜明,人物造型也很吸引人,瞬间就激发了我想要翻开它,深入了解里面的内容的冲动。我非常期待它能在人物设定、场景构图、分镜叙事、线条表现以及色彩运用这些方面,给我带来耳目一新的启发。尤其是人物比例、动态表情的刻画,以及如何通过画面来传达情感和节奏,这些都是我一直想要精进的方面。希望这本书能像一位经验丰富的漫画老师一样,一步步地引导我,让我不仅能理解理论,更能掌握实用的技巧。

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这本《日本漫画创作技法》简直是我的漫画创作启蒙之光!作为一名从零开始摸索的业余爱好者,我曾经为了掌握漫画的精髓而感到迷茫。网上零散的教程虽然不少,但总感觉缺乏系统性和深度。这本书的出现,就像在混沌中点亮了一盏明灯,为我指明了前进的方向。我尤其被它在“角色设计”部分的详尽讲解所吸引。书中不仅仅停留在“画得像”的层面,而是深入剖析了角色的性格如何通过外形、服装、配饰等细节得以体现,让我明白了为什么有些角色即使不说话,也能立刻抓住读者的心。 更让我惊喜的是,书中关于“表情绘制”的篇幅,简直是把我的“面部表情困境”一网打尽。从最基础的喜怒哀乐,到微妙的内心挣扎,再到夸张的喜剧效果,每一个表情的变化都被拆解得淋漓尽致,配以大量的范例图,让我可以反复临摹,直到熟练掌握。这种“手把手”的教学方式,极大地增强了我的学习信心。我迫不及待地想运用这些技巧,为我脑海中构思已久的角色们赋予鲜活的生命。

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不太好看!

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写的不错,翻译的实在烂,我憋着股劲儿分好几次看完,实在折磨。

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