《日本漫画创作技法:色彩运用》将一步步地教给你分别运用颜料、马克笔和电脑为素描着色。你还将从《日本漫画创作技法:色彩运用》中获得其他的着色方法,并了解色值、色调、饱和度等有关色彩的各种术语定义及其在运用中的利与弊。你已经画好了黑白素描——接下来呢?进行着色是用颜料还是用马克笔?是用电脑还是用画刷?如何调配出“肤色”?在哪里布设高光和阴影?以及你将采用哪些颜色?
对于所有这问题,再不会有比《日本漫画创作技法——色彩运用》这《日本漫画创作技法:色彩运用》再详尽的答案了!通过《日本漫画创作技法:色彩运用》,你会了解到色彩的特性以及为你的画作之每一部分着色的最佳方法。
《日本漫画创作技法——色彩运用》这《日本漫画创作技法:色彩运用》将使你受到一次关于光影效果和气氛及其如何运用色彩的快速培训。一旦掌握了运用色彩的诀窍,你就可以勇往直前了!这就是数码时代——彩色漫画的时代!《日本漫画创作技法——色彩运用》的文字与彩筋图由约翰?奥特先生提供,他是一位出生在美国的插画家,从事过多项为印刷品和光盘绘制彩色漫画的工作,还创作过一些基于经典动漫游戏如《宇宙战舰大和号》和《高达》等热销全球的彩色漫画作品。其中重要的线条图由日本插画家、多部著作漫画技法书的著名作者、Kusano插画设计工作室总裁草野雄先生提供。
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我最近沉浸在《日本漫画创作技法》这本书的“背景与场景”绘制技巧之中。作为一个对细节有着极高追求的读者,我总是在想象,那些宏伟壮观的城市景观,或是充满生活气息的室内环境,究竟是如何被如此生动地呈现在我们眼前的?这本书给了我答案。它不仅传授了基础的透视原理和构图技巧,更重要的是,它教我如何运用“氛围感”来烘托故事。 书中对“光影处理”的讲解,让我明白了仅仅是光线的方向和强度,就能极大地影响一个场景的情绪。无论是温暖的午后阳光,还是阴森的夜晚灯光,都能为画面注入不同的生命力。我还学到了如何通过“材质表现”来增加场景的真实感,让观众仿佛能触摸到布料的柔软,或是石墙的粗糙。这本书让我明白,一个精心描绘的背景,不仅仅是角色的衬托,它本身就能成为故事的一部分,甚至能诉说着一段无声的历史,承载着角色的命运。
评分我最近对《日本漫画创作技法》这本书的“分镜语言”部分简直是着迷不已。作为一个长期阅读日漫的爱好者,我总是在思考,为什么有些漫画家的画面能如此流畅地讲述故事,让我在翻页的瞬间就感受到情节的推进和角色的情绪变化?这本书就像是揭开了这个秘密的面纱。书中对“镜头运动”、“画面构图”的讲解,让我理解了如何通过不同的景别、角度来引导读者的视线,如何利用留白和密集排版来控制叙事节奏。 我尤其喜欢书中对“蒙太奇”手法的运用解析,它不仅仅是简单的画面拼接,更是一种能够瞬间传达信息、制造情绪张力的艺术。书中还提到了很多关于“镜头切换”的经典案例,让我明白了为什么某些关键情节的转折会如此令人印象深刻。我感觉自己仿佛在一夜之间,拥有了阅读漫画的“上帝视角”,开始能够从创作者的角度去审视每一格画面背后蕴含的巧思。这本书让我明白,漫画的魅力不仅仅在于“画什么”,更在于“怎么画”,以及“如何通过画面与读者进行无声的交流”。
评分我一直认为,一本好的漫画创作教程,不仅要教授技巧,更要传递“精神”。《日本漫画创作技法》这本书在这方面做得相当出色。我尤其被书中关于“角色情感表达”的章节所打动。它不仅仅是告诉你要画出“微笑”或“哭泣”,而是深入剖析了不同情绪状态下,角色的眼神、微表情、肢体语言等细微之处的变化。 书中还强调了“叙事中的情感流动”,如何通过画面的连续性和节奏感,将角色的内心世界毫无保留地展现在读者面前。这让我意识到,优秀的漫画作品,往往能够触及读者内心最柔软的部分,引发共鸣。我感觉这本书不仅仅是在教我如何“画”,更是在教我如何“感受”,如何将自己对生活、对情感的理解,通过漫画的形式传递出去。它让我明白,创作漫画,更像是与读者进行一场深刻的灵魂对话,而这本书,正是开启这场对话的最佳向导。
评分我最近入手了一本新书,名字叫《日本漫画创作技法》。光看名字,就知道这本书是专门为想要学习漫画创作,尤其是日式漫画风格的朋友准备的。我对漫画一直都情有独钟,平时也喜欢在网上看各种漫画教程,但总觉得零散,不够系统。所以,当我在书店看到这本书时,感觉就像找到了救星一样。 这本书的封面设计就很有日式漫画的风格,色彩鲜明,人物造型也很吸引人,瞬间就激发了我想要翻开它,深入了解里面的内容的冲动。我非常期待它能在人物设定、场景构图、分镜叙事、线条表现以及色彩运用这些方面,给我带来耳目一新的启发。尤其是人物比例、动态表情的刻画,以及如何通过画面来传达情感和节奏,这些都是我一直想要精进的方面。希望这本书能像一位经验丰富的漫画老师一样,一步步地引导我,让我不仅能理解理论,更能掌握实用的技巧。
评分这本《日本漫画创作技法》简直是我的漫画创作启蒙之光!作为一名从零开始摸索的业余爱好者,我曾经为了掌握漫画的精髓而感到迷茫。网上零散的教程虽然不少,但总感觉缺乏系统性和深度。这本书的出现,就像在混沌中点亮了一盏明灯,为我指明了前进的方向。我尤其被它在“角色设计”部分的详尽讲解所吸引。书中不仅仅停留在“画得像”的层面,而是深入剖析了角色的性格如何通过外形、服装、配饰等细节得以体现,让我明白了为什么有些角色即使不说话,也能立刻抓住读者的心。 更让我惊喜的是,书中关于“表情绘制”的篇幅,简直是把我的“面部表情困境”一网打尽。从最基础的喜怒哀乐,到微妙的内心挣扎,再到夸张的喜剧效果,每一个表情的变化都被拆解得淋漓尽致,配以大量的范例图,让我可以反复临摹,直到熟练掌握。这种“手把手”的教学方式,极大地增强了我的学习信心。我迫不及待地想运用这些技巧,为我脑海中构思已久的角色们赋予鲜活的生命。
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评分不太好看!
评分写的不错,翻译的实在烂,我憋着股劲儿分好几次看完,实在折磨。
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