中国古代建筑艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵擎寰，郭玉兰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-1

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787530416778

丛书系列:

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• 中国古代建筑
• 建筑艺术
• 古代建筑
• 中国文化
• 艺术史
• 建筑史
• 传统建筑
• 古建筑
• 文化遗产
• 历史

《东方瑰宝：千年营造的智慧》 本书并非一本关于“中国古代建筑艺术”的著作，而是深入探究塑造了世界文化史进程的数个民族，在其漫长的文明发展过程中，所独创并传承下来的建筑思想、哲学观念、空间秩序及其物质载体。我们将目光投向那些在历史长河中熠熠生辉的文明，解析它们如何以独特的视角理解天地人三者关系，并将其转化为宏伟的殿堂、精巧的居所、神圣的祭坛。 第一章，我们将穿越回古埃及，探索金字塔的神秘力量。这些矗立于沙漠中的巨大石制陵墓，不仅仅是法老权力的象征，更是古埃及人对永生、来世和宇宙秩序的深刻信仰的体现。我们会细致剖析其精确的几何结构、天文对齐，以及建造过程中所展现出的惊人工程技术和组织能力。从材料的选择到巨石的搬运，从内部墓室的设计到外部造型的象征意义，都将一一呈现，揭示古埃及人如何通过建筑语言与神灵对话，沟通天地。 第二章，我们将踏足古希腊，感受理性与和谐之美。雅典的帕特农神庙，作为古希腊建筑的巅峰之作，完美诠释了黄金分割、对称性以及对比例的极致追求。本书将重点分析多立克、爱奥尼克、科林斯三种柱式的演变及其在不同建筑类型中的应用。我们会探讨古希腊人如何通过建筑来表达对神祗的崇敬，以及将公共空间（如议事厅、剧场）设计得既实用又充满美感，反映了其民主政治和社会生活的特点。此外，还将简述古罗马建筑的创新，如拱券、穹顶和混凝土的应用，以及它们如何将希腊的艺术与自身的工程技术相结合，创造出宏伟的公共建筑和道路系统。 第三章，我们将潜入印度，体验宗教与精神的融合。古印度建筑是佛教、印度教等宗教思想的物质化载体。我们将深入探究笈多王朝时期密宗佛教寺院的独特造型，以及耆那教寺庙中精美的雕刻艺术。本书会重点解析佛教窣堵波（Stupa）的起源与演变，分析其作为佛陀舍利塔的象征意义，以及围绕其进行的朝拜路线的设计。同时，也将详细阐述印度教寺庙中复杂的结构布局、神像雕刻以及其所蕴含的宇宙观和婆罗门教义。从卡久拉霍的生动雕塑到埃洛拉石窟的宏伟开凿，都将带领读者感受印度建筑独特的神圣性和生命力。 第四章，我们将目光转向伊斯兰世界，领略几何之美与精神秩序。清真寺作为伊斯兰教的核心建筑，以其独特的穹顶、尖塔、拱廊和精美的阿拉伯书法装饰而闻名。本书将分析清真寺内部空间的设计如何引导信徒进行礼拜，以及庭院、喷泉等元素的象征意义。我们将考察从摩尔式建筑到奥斯曼式建筑的风格演变，并特别关注其在材料运用、色彩搭配和装饰图案上的创新，如万花筒般的几何图案和繁复的植物纹样，它们共同营造出一种宁静、神圣且富有秩序感的宗教氛围。 第五章，我们将聚焦于美索不达米亚文明，追溯人类最早的城市和建筑实践。虽然留下的物质遗迹相对稀少，但我们可以通过对文献资料和考古发现的解读，了解苏美尔、巴比伦等古文明如何在两河流域建造他们的城市、神庙和宫殿。本书将探讨早期砖石建筑的运用，如用泥砖建造的阶梯金字塔（Ziggurat），以及早期城市规划的雏形。虽然其建筑风格可能不及后来的文明那般精美，但其对人类居住模式和城市形态的开创性影响，仍然值得我们深入研究。 本书旨在通过对不同地域、不同文明的建筑实践进行细致的梳理和比较，展现人类在不同历史时期、不同文化背景下，如何运用智慧和创造力，将物质材料转化为承载思想、信仰和生活的空间。它并非对某一特定文明的建筑风格进行孤立的介绍，而是试图勾勒出一幅更广阔的艺术与文明交流的图景，揭示建筑作为人类文明载体的普遍意义和独特魅力。通过对这些跨越时空的建筑奇迹的深入解读，读者将能更深刻地理解人类文明的多样性、创造性及其永恒的追求。

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这本书简直是打开了一扇通往古代世界的大门，那种扑面而来的历史厚重感和美学震撼，让人手不释卷。我尤其欣赏作者在描述那些宏伟的宫殿和精巧的园林时，那种细腻入微的笔触。比如，书中对斗拱结构力学原理的阐释，简直如同化繁为简的魔术，原本觉得晦涩难懂的建筑术语，在作者的笔下变得清晰可见，仿佛能亲眼看到古代工匠们如何在没有现代科技的条件下，通过巧妙的榫卯技术，将沉重的屋顶稳稳托起，展现出惊人的平衡之美。再说到色彩的运用，书里对琉璃瓦在不同光照下折射出万千光芒的描绘，简直让人魂牵梦绕，仿佛能闻到那种略带年代感的泥土和木材混合的气味。这本书不仅仅是堆砌资料，它更像是一场深情的对话，让我这个现代人得以触摸到那些逝去时代的灵魂与智慧，体会到古人“虽为人作，宛自天成”的极致追求。对于任何对历史、艺术或者建筑本身抱有一丝好奇心的人来说，这都是一本不可多得的珍宝，能让人在阅读中获得极大的精神满足和知识滋养。

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说实话，我拿到这本书时，内心是有些忐忑的，生怕内容过于学术化而难以消化。然而，作者高超的文字驾驭能力彻底打消了我的顾虑。行文流畅自然，如同娓娓道来的智者之言，充满了人文关怀和对传统的敬畏。尤其赞赏作者对于“意境”的捕捉，例如对苏州园林“曲径通幽”的描述，文字本身就营造出了一种移步换景、步移景异的动态美感。他没有用艰涩的术语去定义“意境”，而是通过对空间序列、光影变化以及植物配置的细致描摹，让读者自己去体会那种“可游、可居、可观”的境界。这种叙事方式极大地降低了欣赏门槛，让即便是建筑学门外汉，也能感受到其中蕴含的东方哲学思想——天人合一的和谐观。这本书的价值在于，它成功地构建了一座桥梁，连接了古老的技艺与当代读者的审美需求。

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这本书最让我感到震撼的，是它所展现出的那种跨越时空的对话感。作者似乎拥有穿梭古今的能力，能够将我们瞬间带回盛唐的恢弘气象中，感受大明宫的磅礴气势，又能在转瞬间置身于明清私家宅院的幽静小院，品味那份内敛的雅致。他对于建筑“时间性”的理解非常深刻，指出建筑不仅仅是静止的结构，更是承载着世代生活痕迹的容器。例如，书中对于某些古建筑上留存的岁月痕迹——风雨侵蚀的木料、被无数次触摸而变得光滑的门槛——的描述，充满了诗意和敬意。它提醒我们，真正的艺术是会呼吸、会老去的，而这种“老去”本身就是其美学价值的一部分。读完这本书，我对“永恒”和“变迁”有了更深层次的理解，它无疑是一部集历史、美学与哲学思考于一体的杰作。

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我是一个对细节有着近乎偏执的追求的人，这本书在细节处理上的严谨程度，着实令人叹服。它不仅仅停留在宏观布局的介绍，而是深入到构件的纹饰、材料的来源乃至不同地区匠人团体的差异性上，都进行了细致的考证和梳理。书中对传统木结构建筑的抗震性分析，结合了现代物理学的视角，令人耳目一新，深刻理解了中国古建筑何以能历经千年风雨而不倒的奥秘。此外，作者对不同时期皇家建筑与民间建筑的对比，也做到了鞭辟入里，揭示了权力结构对建筑形制无形的影响，那种等级森严的规制感，在书中被描绘得淋漓尽致，让人不禁思考建筑作为一种权力符号的深层意涵。这种对基础材料和历史背景的深挖，使得整本书的论述基石无比坚实，让人信服。

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读完这本厚重的著作，我最大的感受是，它成功地将冰冷的建筑材料赋予了鲜活的文化生命力。作者的叙事视角非常独特，不是简单地罗列朝代更迭中的建筑风格变化，而是深入挖掘了不同历史时期社会结构、宗教信仰乃至文人士大夫的审美情趣是如何具体地投射到一砖一瓦之上的。例如，书中对宋代《营造法式》的解读，简直是建筑史上的“密码本”，它揭示了古代标准化和模数化的先进程度，远超我们惯常的想象。而对佛塔的分析，则巧妙地融入了密宗仪轨和佛教哲学的演变，使得那些肃穆的塔身不仅仅是结构上的奇迹，更是精神世界的具象化表达。这种跨学科的整合能力，使得这本书的阅读体验异常丰富，每一次翻阅都能发现新的层次和意涵，绝非那种干巴巴的教科书可以比拟的。它催促着读者跳出“看建筑”的表面，而去“读建筑背后的故事”。

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