造型基础（第2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:龙念南

出品人:

页数:89

译者:

出版时间:2006-5

价格:14.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040184983

丛书系列:

图书标签:

• 造型基础
• 素描
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 美术
• 基础
• 技法
• 入门

造型基础（第2册） 《造型基础（第2册）》是继《造型基础（第1册）》之后，系统性地引导读者深入探索造型艺术语言核心的进阶篇章。本书旨在进一步夯实读者在形式美感、视觉构成、色彩运用等方面的理论认知与实践能力，为进阶的艺术学习与创作打下坚实基础。 核心内容概览： 本书围绕“形的演变与组合”、“面的构成与表现”、“体的塑造与空间”以及“色彩的情感与关系”四大模块，深入浅出地剖析了造型艺术的内在逻辑与表现手法。 第一篇：形的演变与组合 形的多样性与变化： 深入探讨基础几何形（点、线、面）在不同语境下的抽象化、变形与组合，分析如何通过对形的拉伸、扭曲、切割、重叠等方式，创造出富有表现力的视觉元素。我们将考察自然界与人造物中形的变化规律，理解形不仅仅是静态的描摹，更是动态生成与转化的过程。 形的组织与秩序： 重点阐释重复、渐变、对称、均衡、对比、韵律等基本构成原则在画面中的实际运用。通过大量的案例分析，揭示这些原则如何构建画面的视觉秩序、引导观者视线、营造特定的情感氛围。读者将学习如何打破单一形体的局限，通过巧妙的组合与排布，赋予画面生命力与节奏感。 形的叙事性与象征意义： 探索形如何承载情感、表达思想，甚至构成叙事。从具象到抽象，我们将分析不同文化背景下，某些特定形体所蕴含的象征意义，以及艺术家如何运用形的抽象化来传达抽象概念与内在情感。 第二篇：面的构成与表现 面的属性与感知： 深入研究面的基本属性——大小、形状、方向、纹理、肌理等，以及它们如何影响观者的视觉感知和空间感受。本书将带领读者探索不同质感的面（光滑、粗糙、透明、不透明等）如何通过绘画媒介（如素描、油画、版画等）得以表现，以及不同肌理如何创造出独特的视觉效果。 面的平面化与空间化： 分析在二维平面上如何通过面的叠加、穿插、透视等手法营造空间纵深感，同时探讨如何利用面的平整性来强化画面的平面特征，创造平面构成独有的视觉张力。我们将学习如何通过面的大小、明暗、色彩变化来划分和组织画面空间。 面的情感表达与心理效应： 探讨不同形状、大小、朝向的面所引发的心理联想和情感共鸣。例如，锐利的棱角与柔和的曲线在视觉感知上带来的差异，以及大面积的色彩面与小面积点状面的对比所产生的视觉冲击力。 第三篇：体的塑造与空间 体的体积感与形体关系： 深入研究如何通过明暗（光影）、虚实、疏密等手段来塑造物体的体积感和立体感。本书将详细讲解透视学在体块塑造中的应用，以及如何通过对物体之间的相互遮挡、穿插来表现它们之间的空间关系。 空间的处理与营造： 重点关注画面空间的组织与处理，包括正负形的关系、画面的虚实对比、空气透视等技法。读者将学习如何通过控制画面的疏密、明暗、色彩饱和度等因素，有效地营造出深远、开阔或拥挤、压抑等不同的空间感受。 体的动态与韵律： 探讨如何通过形体的姿态、走向、节奏的变化来表现物体的动态感和生命力。无论是人物的肢体语言，还是自然景物的生长姿态，都蕴含着丰富的运动规律，本书将引导读者去捕捉和表现这些动态的本质。 第四篇：色彩的情感与关系 色彩的基本原理与属性： 全面梳理色彩的物理属性（色相、明度、纯度）及其相互关系，深入浅出地介绍色彩混合、对比、调和等基本原理。本书将通过大量的色彩图例，帮助读者建立对色彩的科学认知。 色彩的心理效应与情感表达： 探讨色彩在不同文化、不同情境下所唤起的心理反应和情感联想。学习如何运用色彩的冷暖、对比、面积比例等来营造画面的情绪基调，传递作者的情感意图。 色彩的和谐与冲突： 深入研究色彩的搭配与组合，包括邻近色、互补色、分割互补色等和谐关系的运用，以及色彩冲突所产生的视觉冲击力和表现力。读者将学会如何运用色彩的逻辑来构建富有表现力的画面。 色彩的物质性与空间感： 探讨色彩如何影响物体表面的质感和空间关系。例如，暖色通常有前进感，冷色有后退感；高纯度色彩更显鲜明，低纯度色彩则更显沉稳。 学习方法与实践指导： 本书不仅提供了丰富的理论知识，更注重引导读者进行实践。每一章节都配有详实的案例分析，并提供了一系列循序渐进的练习方法，包括： 临摹与写生： 通过对大师作品的临摹和对客观事物的写生，掌握基本造型技能，理解造型原理的实践运用。 构成练习： 设计各种构成练习，训练对形、面、体的组织能力，以及色彩搭配的敏感度。 主题创作： 鼓励读者将所学知识融会贯通，进行主题性创作，独立完成具有个人风格的造型作品。 目标读者： 本书适合所有对造型艺术感兴趣的初学者，包括美术专业的学生、艺术院校的预科生、以及希望提升自身审美和创作能力的业余爱好者。它将是艺术求索之路上的重要阶梯，帮助您打开通往更广阔造型艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《造型基础（第2册）》我拿到手就爱不释手，翻开第一页，就被那些充满力量感的线条和结构吸引住了。作者对几何形体的理解简直是神级的，他不是简单地罗列规则，而是通过一系列深入浅出的案例，引导你去体会“形”是如何被塑造和表达的。比如，书中对光影的处理，我以前总觉得那是后期软件的事情，但这本书里通过手绘的草图，清晰地展示了不同光源下形体体积感的生成过程，那种层层递进的剖析，让我瞬间打通了对三维空间感的认知壁垒。更让我惊喜的是，它还涉及了一些比较前沿的视觉语言探讨，比如如何用抽象的形来传达复杂的情感，这对我目前正在进行的一些设计工作提供了全新的思路。这本书的排版设计也非常考究，留白得当，重点突出，即便是初学者也能很快找到自己的切入点。总之，它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“如何观看世界”的哲学启蒙读物，让人读完后，看任何日常的物体都会多一份审视和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业里摸爬滚打了几年的人，我原以为我对造型的理解已经算是到位了，但这本书的出现，狠狠地给我上了一课。它并没有停留在学院派的传统范畴内，而是大胆地将传统造型原理与现代设计思潮进行了深度融合。我看到书中对“材质的暗示性表达”那一部分时，深感震撼，作者用最简洁的黑白灰层次，描绘出了木头的粗糙、金属的光滑和织物的柔软，这完全超越了对形体的描摹，进入到了对“触感”的视觉翻译层面。这种对细节的极致追求和对媒介特性的精准把握，是教科书往往忽略的“内功”。我甚至在工作中尝试用书中的方法去分析我们产品包装的视觉结构，结果发现以前很多自己觉得“还行”的设计，其实在结构上存在很多可以优化的地方。这本书的价值在于，它能让你从一个更高的维度重新审视你所做的一切“造型”行为。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多理论性太强的艺术书籍都有点望而却步，总觉得要么太晦涩难懂，要么就是空泛的口号。《造型基础（第2册）》却完全出乎我的意料。它的叙事方式非常接地气，作者仿佛一位经验丰富的导师，手把手地带着你从最基础的“点、线、面”的相互作用开始，逐步构建起复杂的视觉体系。我特别喜欢它讲解透视关系的那几个章节，不是死记硬背消失点在哪里，而是通过拆解实际场景的观察角度，让你理解为什么会产生那样的视觉效果。书中对动态平衡和不稳定结构的探讨尤其精彩，它教会我如何通过打破常规的比例和位置，来制造视觉上的张力，这对于我之前僵硬的构图习惯是一个巨大的冲击。这本书的难度是循序渐进的，但每一步的提升都建立在坚实的基础上，读起来丝毫没有压力，反而有一种“原来如此”的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

这本《造型基础（第2册）》的装帧质量和印刷效果简直是艺术品级别的，每一页的图例都清晰锐利，色彩还原度极高，这对于研究光影和色调变化的造型书来说至关重要。我尤其推崇它在“节奏与韵律”部分的处理。它没有使用那种枯燥的数学公式来定义节奏，而是通过连续重复的图形单元、渐变的处理，以及不同尺度形状的穿插组合，直观地展示了视觉流动的规律。我对着书里的几个复杂图案反复临摹，才体会到那种“韵律感”是如何通过细微的间距变化被微妙地控制的。这本书的视野很开阔，它甚至会引用到音乐和建筑中的节奏概念，这让学习过程充满了跨学科的乐趣，一点也不枯燥。如果你是一个视觉敏感度需要被拔高的学习者，这本书绝对是你的绝佳选择，它能帮你把“感觉”的东西，转化为可以被逻辑分析和控制的“技术”。

评分☆☆☆☆☆

我借阅过很多关于造型的书籍，大部分都像是工具手册，告诉你“该怎么画”；而《造型基础（第2册）》更像是一本“为什么这样更好”的深度解析录。它最让我佩服的一点是，它对“负空间”的强调达到了一个前所未有的高度。书中用大量的对比图例证明了背景和空白区域如何参与到主体的造型构建中，很多时候，负空间的设计甚至比实体形状本身更具有造型力量。这种“留白即造型”的理念，极大地拓宽了我对画面构图的理解。此外，作者在探讨如何避免造型的“平庸化”时，给出了一些非常犀利的见解，比如如何通过引入非预期的切割线或是不对称的重量分布，来赋予一个原本平稳的造型以生命力。这本书的深度和广度都非常惊人，它迫使你不仅要思考物体是什么样子，更要思考它在环境中所扮演的角色以及它与周围元素之间的无形关联。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆