After Effects CS4 影视特效制作完全攻略

After Effects CS4 影视特效制作完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:九州星火传媒
出品人:
页数:434
译者:
出版时间:2009-8
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787508388076
丛书系列:
图书标签:
  • 后期技术
  • After Effects
  • CS4
  • 特效
  • 影视特效
  • 视频编辑
  • 后期制作
  • AE
  • 教程
  • 图形设计
  • 视觉效果
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具体描述

《After Effects CS4 影视特效制作完全攻略》是一部由国内专业图书和影视制作机构策划、创作的图书。《After Effects CS4 影视特效制作完全攻略》是针对应用最广泛的、最新版本的影视特技制作软件After Effects CS4的权威经典实例学习教材,以实例的方式全面讲授了After Effects CS4的基本功能和高级制作技巧,大小实例多达100多个,具体内容为:After Effects CS4影视后期特技制作基础,使用After Effects CS4对素材进行加工处理,After Effects CS4的层概念及合成,运动追踪,After Effects CS4的特效,抠像与遮罩,After Effects CS4的仿真特效与外挂插件,使用After Effects CS4创建文字,After Effects CS4与其他软件的结合使用,After Effects CS4渲染与输出,实用影视特效实例制作,影视片头和电视广告制作实战。

《After Effects CS4 影视特效制作完全攻略》采用技术与艺术性相结合,实践性与理论相结合,基础操作、技巧与商业案例实践、经验相结合的写作手法,图例精美,语言清晰、简练、概括。《After Effects CS4 影视特效制作完全攻略》专为影视特技制作与节目包装专业人士编写,也非常适合于多媒体制作人员、网页设计师、动画设计爱好者和After Effects初学者阅读使用,还可以用作高等院校影视和动画专业以及社会相关培训班的教材。

《影视特效绘制与合成:从基础到进阶》 本书是一本面向广大影视制作爱好者、初学者以及希望提升视觉效果制作能力的从业人员的专业教程。我们将带领您走进数字影像的奇妙世界,系统学习影视特效制作的核心技术与流程,从零开始,逐步掌握从概念设计到最终输出的每一个关键环节。 核心内容概述: 第一部分:影视特效基础理论与流程解析 影视特效概览: 深入剖析什么是影视特效,它在影视制作中的作用与价值,以及不同类型的特效(如视觉特效VFX、虚拟制作、数字绘景等)及其应用场景。 特效制作流程: 全面解读影视特效从前期策划、概念设计、模型制作、动画绑定、纹理贴图、渲染输出,到后期合成、调色、剪辑等一系列完整的工作流程,帮助您建立宏观的认知框架。 数字影像基础: 讲解数字影像的构成原理,如像素、分辨率、帧率、色彩空间、景深等关键概念,为后续的特效制作打下坚实的基础。 第二部分:三维模型与数字雕塑 三维建模入门: 介绍主流三维建模软件的基本操作,如多边形建模、NURBS建模等,学习创建各种形状的物体,包括角色、道具、场景等。 数字雕塑技术: 探索ZBrush等软件在数字雕塑方面的强大功能,学习如何使用画笔工具雕刻出逼真细腻的细节,如角色皮肤纹理、服装褶皱、岩石表面等。 模型拓扑与UV展开: 讲解高效率的模型拓扑技术,确保模型在后续的动画绑定和渲染中表现出色。同时,学习UV展开的原理和技巧,为贴图绘制做好准备。 第三部分:材质、纹理与贴图绘制 PBR材质原理: 深入理解基于物理的渲染(PBR)材质系统,学习创建写实光影效果的关键。 纹理绘制技术: 掌握 Substance Painter、Mari 等纹理绘制软件的使用,学习如何为模型绘制逼真的颜色、凹凸、高光、粗糙度等贴图。 材质节点系统: 学习如何在不同渲染引擎中使用材质节点编辑器,连接和调整贴图,实现复杂的材质表现,如金属、玻璃、布料、皮肤等。 第四部分:动画与绑定 角色绑定基础: 学习创建骨骼、权重绘制、控制器设置等角色绑定的核心技术,为角色动画打下基础。 动画原理与表现: 讲解动画十二法则,如挤压与拉伸、预备动作、跟随与重叠等,通过关键帧动画、曲线编辑器等工具,创造出流畅生动的角色表演。 动力学模拟: 学习布料、毛发、粒子、流体等动力学模拟的应用,为画面增添真实感和动态美,如衣物飘动、火焰燃烧、烟雾弥漫等。 第五部分:渲染与合成 渲染引擎介绍: 讲解Arnold、V-Ray、Redshift等主流渲染引擎的特性和工作流程,学习如何设置渲染参数,优化渲染速度和质量。 灯光与摄影机: 学习影视制作中的灯光原理,如三点布光、环境光、全局光照等,以及摄影机的运动和构图对画面表现的影响。 视觉特效合成: 深入学习 Nuke、Fusion 等合成软件的使用,掌握抠像(如色度键、Alpha通道)、跟踪(2D/3D跟踪)、元素叠加、色彩校正、景深融合等核心合成技巧,将不同元素 seamlessly 地融合在一起。 运动图形与动态排版: 介绍一些基础的运动图形制作方法,为画面增加信息提示或视觉节奏。 第六部分:高级技术与项目实践 数字绘景(Matte Painting): 学习如何使用Photoshop等软件,结合三维元素,绘制出宏大逼真的背景场景。 绿幕抠像与合成: 详细讲解绿幕/蓝幕抠像的实操技巧,以及如何将拍摄素材与CG元素自然融合。 虚拟制作基础: 介绍LED墙、实时渲染等虚拟制作技术在影视拍摄中的应用。 案例分析与实战项目: 提供多个不同类型的影视特效制作案例,从构思到最终呈现,手把手指导您完成从简到难的实战项目,巩固所学知识。 本书特色: 系统全面: 涵盖影视特效制作的各个重要环节,理论与实践相结合。 循序渐进: 从基础概念讲起,逐步深入到高级技术,适合不同水平的学习者。 软件多样: 广泛涉及当前行业主流的软件,如Maya/Blender (建模/动画/渲染)、ZBrush (雕塑)、Substance Painter/Mari (纹理)、Nuke/Fusion (合成) 等,但讲解侧重于通用技术原理,方便您根据实际工作选择软件。 实例丰富: 大量案例解析和实战练习,帮助您快速上手,学以致用。 前沿导向: 关注行业最新发展趋势,介绍如虚拟制作等前沿技术。 无论您是渴望进入影视特效行业的新人,还是希望深化自身技能的从业者,本书都将是您不可或缺的得力助手。通过学习本书,您将能够独立完成高质量的影视视觉效果,为您的创意梦想插上翅膀!

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是一股浓浓的复古科技风,那种深邃的蓝色调和赛博朋克的字体搭配,一下子就把我拉回了那个动作和特效全面爆发的年代。我当时对影视后期制作还处于懵懂阶段,尤其对“影视特效”这个词充满向往,觉得它神秘又高不可攀。拿到这本书时,我最期待的是能有一条清晰的路径,把我从一个完全不懂软件操作的新手,带到可以独立完成一些基础视觉效果的境界。我记得扉页上那句“掌握光影的艺术,定义视觉的未来”给我留下了深刻印象,仿佛这本书就是一本武功秘籍,等待着我去解锁那些令人惊叹的屏幕奇观。从目录上看,它似乎覆盖了从基础界面认识到复杂三维跟踪的全过程,这让我非常振奋,觉得这可能就是我需要的“完全攻略”,而不是那种只讲皮毛的入门指南。我对书中是否能详尽解释粒子系统、运动图形的底层逻辑,以及如何通过细致的调色来烘托气氛抱有极高的期望,毕竟,没有这些硬核内容,所谓的“攻略”也只能是浮于表面的介绍罢了。希望它能深入到如何用最少的资源实现最大的视觉冲击力,毕竟,不是每个制作人都有好莱坞级别的预算。

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这本书的语言风格对我来说是一个重要的考量因素。很多技术文档写得极其干涩,充满了生硬的术语堆砌,读起来让人昏昏欲睡,感觉像在啃一本字典。我希望这本书的作者是一位真正热爱影视制作的“匠人”,而不是一个单纯的软件工程师。这种“匠人精神”应该体现在他对细节的执着和对美感的追求上。比如,在讲解“运动模糊”时,作者能否用生动的比喻来解释快门速度与画面拖影之间的关系,而不是简单地给出“将快门角度设置为180度”的指令。我希望能从字里行间感受到作者在传授经验,而不是在罗列功能。如果作者能在关键步骤加入一些“过来人的忠告”——那些在实际工作中踩过的坑以及如何避免——那这本书的亲切感和实用性就会大大提升。我希望这本书读起来是流畅的、有节奏感的,能激发我动手尝试的热情,而不是仅仅停留在知识的被动接收层面。

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我是一个非常注重实战和项目流程的实践者。购买任何技术书籍,我都会立刻去查找“项目实战”或“工作流程”那一章节。我期待这本书能展示一个从接到客户需求、制定视觉方案、到素材准备、特效实现、最终输出的全链路流程。特效制作往往不是单打独斗,它需要与其他部门(如剪辑、音效)紧密配合。如果书中能提及在不同分辨率和帧率下,如何优化渲染时间,或者如何为后期的剪辑师提供恰当的“占位符”(Pre-visualization),那将是非常加分的细节。我特别想知道,针对当时CS4的硬件限制,作者会推荐什么样的渲染策略来平衡质量和速度。如果书中能包含对一些经典电影或广告片段的“幕后解构”,哪怕是虚拟的分析,展示他们是如何一步步堆叠效果层来达到最终画面的,那绝对是教科书级别的宝藏内容。纯粹的工具讲解很容易过时,但成熟的工作流程思维是不会贬值的。

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老实说,我对老版本软件的技术书籍总是怀着一种敬畏又有点挑剔的心态。毕竟技术迭代太快了,CS4听起来已经是很久远的版本了。我买它更多的是出于一种情怀和对基础原理的探究。我希望这本书能够超越软件版本限制,深入讲解那些永恒不变的视觉原理。例如,在讲解合成模式(Blending Modes)时,它是否能提供一个系统的理论框架,解释不同模式背后的数学逻辑,而不是简单地罗列出“屏幕”或“叠加”的功能。我更感兴趣的是如何利用这些工具去模拟物理现象,比如烟雾、火焰的动态模糊处理,或者如何利用图层样式去欺骗观众的眼睛,使其相信一个二维平面上的元素具有三维深度。如果书中能包含一些关于色彩管理和色彩校正的章节,并且能把这些复杂的概念用非技术人员也能理解的方式阐述清楚,我会认为这本书的价值远超其作为“软件操作手册”的范畴,而升华为一本“视觉美学指南”。

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这本书的装帧质量出乎意料地扎实,拿在手里沉甸甸的,这种物理触感对于一本技术类书籍来说非常重要,让人感觉内容也同样厚重可靠。我最初翻阅的重点是关于动态图形(Motion Graphics)的那几个章节,因为我当时更倾向于制作信息图表和品牌宣传片,而非爆炸场景。我特别留意了书中是如何讲解关键帧的插值曲线设置,以及如何利用预合成和父子关系来构建复杂的多层级动画结构。坦白说,很多网络教程在讲解这些概念时往往跳跃性很大,很多“为什么”没有被解释清楚,只告诉你“这样做是对的”。我真诚地希望这本“攻略”能花足够的篇幅去剖析,比如,为什么在某些场景下使用“贝塞尔曲线”比“指数衰减”更能模拟出真实物体的惯性。如果它能提供大量可供读者模仿和拆解的工程文件案例,那将是这本书最大的价值所在。我倾向于边看边实操,如果书中的案例能对应到软件的实际操作步骤,最好能配上清晰的截屏说明,而不是空泛的文字描述,那样的学习效率才能真正提高。

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