Film, a Sound Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Columbia University Press

作者:Michel Chion

出品人:

页数:528

译者:Claudia Gorbman

出版时间:2009-7-16

价格:USD 34.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780231137775

丛书系列:

图书标签:

Michel_Chion
声音
电影声音及声音文化
电影
电影理论
电影声音
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sound_studies
电影
声音艺术
视觉叙事
音频创作
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电影史
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媒介研究
视听融合
文化反思

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具体描述

French critic and composer Michel Chion argues that watching movies is more than just a visual exercise--it enacts a process of audio-viewing. The audiovisual makes use of a wealth of tropes, devices, techniques, and effects that convert multiple sensations into image and sound, therefore rendering, instead of reproducing, the world through cinema. The first half of Film, A Sound Art considers developments in technology, aesthetic trends, and individual artistic style that recast the history of film as the evolution of a truly audiovisual language. The second half explores the intersection of auditory and visual realms. With restless inventiveness, Chion develops a rhetoric that describes the effects of audio-visual combinations, forcing us to rethink sound film. He claims, for example, that the silent era (which he terms "deaf cinema") did not end with the advent of sound technology but continues to function underneath and within later films. Expanding our appreciation of cinematic experiences ranging from Dolby multitrack in action films and the eerie tricycle of Stanley Kubrick's The Shining to the way actors from different nations use their voices and words, Film, A Sound Art showcases the vast knowledge and innovative thinking of a major theorist.

好的，这是一本名为《Film, a Sound Art》的书籍的详细简介，内容严格围绕其主题展开，深入探讨电影作为一种声音艺术的形式： --- 《Film, a Sound Art》：声音景观的构建与电影本体论的重塑前言：超越视觉的边界长期以来，电影研究的焦点往往集中在影像的叙事、摄影的构图以及剪辑的节奏上。然而，这种“视觉中心主义”的倾向，使得电影作为一种综合艺术形式的完整面貌未能得到充分的阐释。《Film, a Sound Art》旨在彻底颠覆这一传统视角，将焦点坚定地转向声音——那些被持续低估、却又在构建电影体验中占据核心地位的听觉元素。本书将电影视为一个动态的、多层次的“声音艺术”场域。它不仅仅是描绘画面的伴奏，而是与图像并驾齐驱，甚至在某些关键时刻主导叙事和情感体验的独立艺术语言。通过对电影声音设计、混音技术、声学理论与美学哲学的交叉审视，本书力求确立电影声音艺术在当代艺术谱系中的重要地位。 --- 第一部分：声音的本体论与电影的听觉起源第一章：从“静默”到“有声”：电影声音的早期探索与理论奠基本章追溯了电影发展初期对声音的焦虑与渴望。在有声电影出现之前，现场配乐、画外解说和音效模仿如何充当了早期电影叙事的辅助结构。重点分析了《爵士乐歌唱家》（The Jazz Singer）的里程碑意义，但更深入地探讨了其背后隐藏的艺术妥协与技术限制。接着，本书引入了早期声音美学理论家，如列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）的声音蒙太奇概念，以及谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）在声音运用上的激进尝试——即声音与画面的“对位”而非简单的“同步”。我们探讨了声音的“非图解性”（non-diegetic）潜力，即如何利用纯粹的声音元素来引发观众的心理反应，而非仅仅解释屏幕上发生的事情。第二章：声场构建的基石：原音、对白、音效与音乐的辩证关系电影声音由四大基本元素构成：原音（Ambience/Room Tone）、对白（Dialogue）、音效（Sound Effects, SFX）和音乐（Music）。本章细致解构了这四者的功能、设计哲学及其相互间的动态平衡。原音作为“在场感”的基石：深入分析“房间基调”（Room Tone）的重要性。它不是沉默，而是空间特性的听觉指纹，是建立观众沉浸感的无形支柱。对白的雕塑性：探讨对白如何在叙事推进中实现精确的空间化和情绪聚焦，以及如何通过混音技巧（如侧链压缩、频率侧重）来强化或削弱特定对白的权威性。音效的“超真实性”：分析 Foley（拟音）艺术如何将日常声音提升至“超真实”的层次，以及合成音效在科幻和恐怖片中如何建立全新的物理定律。音乐的情感操控：考察电影配乐不仅仅是情绪的渲染剂，更是结构性的叙事工具。分析了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）和约翰·威廉姆斯（John Williams）等大师如何通过配器和主题发展来预示情节转折。 --- 第二部分：空间、时间与声音的设计哲学第三章：声场定位与电影空间学的重构声音是塑造三维空间感的最直接途径。本章侧重于声学定位（Sound Localization）在电影中的应用。我们研究了环绕声技术（从杜比到沉浸式音频格式）如何改变了导演对空间布局的思考。远近与清晰度：分析混响（Reverb）和延迟（Delay）如何精确地界定声音源的距离和材质。声音的“可见性”：探讨声音如何创造出“看不见”的物体和角色，增强了画面的信息密度。例如，远处的狗吠或墙内的水管声如何扩展了屏幕的物理边界。第四章：声音蒙太奇：节奏、冲突与非线性叙事借鉴音乐理论，本章将声音视为一种节奏和时间操作的媒介。我们分析了声音如何打破或强化视觉剪辑的线性结构。声音重叠与交错（Layering and Juxtaposition）：探讨声音元素的堆叠如何制造信息过载或密度感。例如，在战争场面中，不同层次的爆炸声、呼喊声和机械声如何共同构建出一种混乱的美学。声音的闪回与预示：分析特定音色或主题旋律如何在不依赖视觉的情况下，穿梭于时间线，完成叙事上的跨度。 --- 第三部分：实验声音与电影本体的边界拓展第五章：非叙事声音的力量：氛围、噪音与异化本部分转向那些挑战传统叙事功能的声音实践。我们关注那些刻意将声音推至前景，迫使观众关注“如何听见”而非“听见了什么”的电影。噪音美学与工业音景：考察如阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《群鸟》中对自然声音的恐怖重塑，以及某些实验电影如何将城市噪音或机械轰鸣作为其主要表达对象。静默的暴力：对比“有声”的密度，探讨绝对静默或极简声音环境的使用。静默不再是录音的缺失，而是被精心设计的听觉策略，用以放大观众自身的生理反应（如心跳、呼吸）。第六章：电影声音与后人类感官体验本书最后将目光投向当代电影声音的前沿。随着技术的发展，声音的创造和操控能力达到了前所未有的高度。合成与数据声景：分析电子音乐和算法生成的声音如何渗透到电影配乐和音效设计中，尤其是在数字艺术和虚拟现实（VR）环境中，声音如何构建出“不可能存在”的物理环境。观众的主动参与：总结声音艺术在电影中的最终目标——将观众从被动的视觉接收者，转变为积极的声音感知者。当声音的设计达到极致时，它便不再是图像的附属品，而是与观众心智直接对话的独立艺术形式，彻底完成了电影作为一种综合听觉艺术的形态建构。 --- 《Film, a Sound Art》是一部面向电影制作人、声音设计师、媒体理论学者以及所有对电影体验抱有深刻好奇心的读者的重要著作。它提供了一套全新的工具箱，用于分析和创造一个不仅被观看，更被“倾听”的世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

フレーム内の音(画面の中に音源がある。例えば：画面に映ってる人のセリフ、足音) フレーム外の音(画面に隣接する空間に音源はあるが、画面には映されてない。例えば：画面には映ってないが隣にいる人のセリフ、画面外から聞こえる車の音など) オフの音(画面で示す場面とは別の...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部电影声景的探索实在令人耳目一新。我一直以为“声音艺术”和“电影”这两个领域之间存在着一道难以逾越的鸿沟，但这本书巧妙地搭建了一座桥梁。它没有落入那种纯粹的技术分析的泥潭，反而以一种近乎诗意的笔触，描绘了声音如何在视觉叙事中扮演着不言自明的角色。我尤其欣赏作者对“寂静”的论述，那不是简单的无声，而是一种被精心调制的缺席，它在特定的场景中产生的心理张力，其重量感甚至超越了任何宏大的音效设计。书中引用的案例，从早期的默片时代如何利用现场音乐烘托情绪，到现代数字音景如何构建超现实的空间感，都展现了一种深厚的文化洞察力。阅读时，我忍不住会停下来，去回想自己看过的那些电影片段，重新去“听”那些我过去只用眼睛去“看”的场景。这本书更像是一本引导我们重新校准感官的指南，让我开始关注那些平时被我们忽略的、潜伏在画面之下的听觉纹理。对于任何一个对媒介理论或视听美学有兴趣的人来说，这都是一本不可多得的佳作，它拓宽了我们对电影本体的理解维度，让人对光影与振动的关系有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格极其严谨且学术化，但又不失其对艺术本体的深情。它采取了一种宏大的历史梳理脉络，追溯了声音技术革新对电影美学观念的根本性冲击。作者似乎对从磁带录音到数字采样技术的每一步发展都有着精微的考量，并将其与当时的主流艺术思潮（如达达主义、具体音乐）紧密联系起来。我印象最深的是它对电影声音“拟像化”的探讨，即声音如何通过技术手段变得比现实更真实，甚至更具有情感穿透力。这种分析的深度，让我意识到，我们所听到的“电影原声”，背后隐藏着巨大的意识形态和技术选择的博弈。书中的图表和案例分析都经过了细致的打磨，体现了作者深厚的文献功底。它不是一本轻松的读物，需要读者具备一定的理论基础才能完全领会其精妙之处，但对于想要深入了解声音艺术在电影领域具体实践的学者或资深爱好者来说，它无疑是一份沉甸甸的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像一本打开的视听实验室日志，充满了大胆的实验和近乎哲学层面的追问。它的论述方式非常跳跃和非线性，这恰恰反映了声音艺术本身那种碎片化、流动性的特质。我发现作者似乎更倾向于探讨声音的“在场感”与“记忆残留”之间的辩证关系，而不是拘泥于传统电影理论的线性结构。书中对特定声音事件（比如一个敲击声、一段环境嗡鸣）如何被抽离原文本语境，进而成为独立艺术品的分析，令我深思。这种“去语境化”的处理，使得原本服务于叙事的听觉元素，获得了独立的美学价值。我特别喜欢其中关于“空间声学心理学”的章节，它探讨了我们如何“想象”电影中的空间，而声音恰恰是塑造这种想象的关键工具。读完后，我感觉自己对电影配乐的理解都变得立体化了，不再是简单的“衬托”，而是一种与画面并行的、具有主体意识的叙事力量。这本书的阅读体验是挑战性的，因为它要求读者放下习惯的观看模式，用耳朵去“触摸”屏幕。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以一种近乎散文诗的姿态，探讨了声音艺术在现代感知危机中的地位。它并没有试图去“定义”什么是好的电影声音，而是通过一系列精心挑选的艺术片段和评论，引导读者进入一种“聆听的在场状态”。作者的语言非常注重节奏和韵律，读起来有一种天然的音乐感，仿佛文字本身就在模拟某种声学现象。我感受最深的是它对“时间性”的理解：声音如何在电影的二维平面上建立起四维的深度。例如，对延迟和混响的分析，是如何将一个瞬间的声音事件，无限期地拉伸或压缩，从而重塑观众对叙事时间的感知。这本书似乎在暗示，电影的声音设计，本质上是一种对人类时间感知的干预和重塑。它更侧重于美学体验和感受的传递，而不是对技术细节的僵硬罗列。这是一种非常迷人且富有启发性的阅读体验，它让我重新审视了电影这一媒介的本质——它远不止是视觉的盛宴，更是一场深入骨髓的听觉邀请。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来就像是与一位经验丰富的音响设计师进行了一次深夜的对话，充满了真诚的经验分享和对创作困境的坦诚剖析。它的语气更偏向于实操性和个人感悟的交织，而非高高在上的理论批判。作者似乎将重点放在了“如何构建一个可信但又超越现实的声音世界”这个核心命题上。书中详细描绘了混音台上的每一个推子、每一个效果器，如何被用来雕刻情感的层次。我特别欣赏它对“非传统发声源”的运用探讨，比如如何将工业噪音转化为富有节奏感的背景，或者如何通过处理人声的频谱来暗示角色的内心异化。这种对声音材料的近乎痴迷的探索，使得整本书充满了实践的温度。它没有提供标准答案，而是提供了一系列提问和可能的路径，鼓励读者去亲自尝试和验证。对于那些正在进行声音创作或对电影后期制作有好奇心的读者，这本书提供了宝贵的、来自一线的声音哲学。

评分☆☆☆☆☆