一定更漂亮Photoshop人像编修 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:施威铭研究室

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2009-7

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787302204824

丛书系列:

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《光影塑颜：精修之道》 简介 在数字影像的时代，如何让镜头下的面庞焕发迷人光彩，成为无数摄影师、设计师以及追求极致美感的创作者们共同的课题。我们精心打磨的这本《光影塑颜：精修之道》，便是为你量身打造的一站式解决方案。它并非一味地堆砌繁复的技巧，而是深入浅出地剖析人像精修的核心理念与实用方法，旨在帮助你突破技术瓶颈，真正掌握“化腐朽为神奇”的艺术。 本书将带领你踏上一段充满探索与创造的旅程，从理解皮肤的纹理、光影的走向，到洞察人物的情绪与个性，再到运用专业工具将这些元素和谐地融为一体。我们摒弃了空泛的理论，专注于那些能够立竿见影提升作品质感的实操技巧。无论你是刚入门的摄影爱好者，还是希望精进技艺的资深从业者，都能在这本书中找到属于自己的价值。 第一章：重塑肌肤的生命力——细节与质感的艺术 肌肤，是人像中最具表现力的载体。本书的第一部分将着重探讨如何通过精细的修饰，让肌肤呈现出健康、细腻而富有生命力的质感。我们不会走向千篇一律的“磨皮”误区，而是深入分析不同肤质的特点，例如毛孔的粗细、纹理的深浅、油脂的光泽以及细微瑕疵（如痘痘、雀斑、细纹）的处理策略。 告别“塑胶感”：真实而细腻的磨皮之道。 我们将介绍多种磨皮技巧，从传统的“双曲线”和“高低频”分离，到更现代的“频率分离”进阶应用，以及如何借助插件的辅助。核心在于如何在去除瑕疵的同时，保留肌肤原有的纹理和细节，让肌肤看起来自然，仿佛触手可及。我们会详细讲解每种方法的原理，并提供实际操作步骤，帮助你理解何时使用何种技巧，以达到最佳效果。 光影下的肌肤魔法：高光与阴影的微妙运用。 光影是塑造立体感和情绪的关键。我们将分析不同光源下肌肤的表现，以及如何利用画笔工具、调整图层、蒙版等手段， subtly 地提亮面部关键区域（如颧骨、眉弓、鼻梁），加深暗部区域，从而勾勒出更具轮廓感和立体感的面部结构。这并非简单的提亮或压暗，而是基于对光线原理的理解，进行精准而富有艺术感的调整。 色彩的和谐奏鸣曲：肤色校正与健康光泽。 均匀、健康的肤色是高质量人像的基础。本书将深入讲解肤色校正的原理，包括如何识别和去除偏色，如何调整色彩饱和度与明度，以及如何为肌肤注入自然的光泽感。我们将探讨不同肤色人群的色彩特点，以及如何针对性地进行调整，让人物看起来精神焕发，充满活力。 瑕疵的“选择性”消失：智能与自然的处理。 痘痘、斑点、疤痕等瑕疵，是拍摄中常常遇到的问题。本书将教授你如何运用“修复画笔工具”、“仿制图章工具”、“污点修复画笔工具”以及“内容感知填充”等功能，高效且自然地去除这些瑕疵，同时确保周围的纹理和细节不受影响。我们将强调“不留痕迹”的处理原则，让观众无法察觉修饰的痕迹。 第二章：眼神的灵魂对话——捕捉与放大传达的情感 眼睛是心灵的窗户，更是人像中最具吸引力的焦点。本章节将专注于如何通过精修，让眼神更加明亮、深邃，传达出人物的情感和内在魅力。 点亮双眸：提亮与锐化的艺术。 简单地提亮眼睛，只会让画面显得不自然。我们将探讨如何精准地提亮眼球、眼白和眼周，使其更加明亮有神。同时，学习如何适度地锐化眼睫毛、眼线和虹膜，使其细节更加突出，增强视觉冲击力。我们会讲解使用“曲线”、“亮度/对比度”以及“USM锐化”等工具，配合蒙版进行局部调整的精妙之处。 深邃的诱惑：增加眼神的层次感与立体感。 我们可以通过对眼球反光的处理，增加眼神的层次感和立体感。本书将指导你如何观察和利用好眼神光，使其成为点睛之笔。同时，通过 subtly 的阴影处理，增强眼窝的立体感，让眼神更加深邃迷人。 告别疲惫：消除黑眼圈与眼袋的秘诀。 疲惫感常常会通过黑眼圈和眼袋显现。我们将分享多种高效的方法，包括使用“仿制图章”、“修复画笔”以及“内容感知填充”等，来自然地淡化或消除这些问题，让人物看起来更加精神饱满。 情绪的放大镜：瞳孔色彩的微调与眼神光的运用。 在不改变人物原始特征的前提下，我们可以通过 subtle 的色彩调整，增强瞳孔的色彩表现力，使其更加晶莹剔透。同时，恰当的眼神光运用，能够为人物注入生命力，传达出喜悦、忧伤、坚定等多种情绪。 第三章：轮廓的黄金比例——塑造立体与和谐的面部结构 面部轮廓的清晰与否，直接影响着人物的整体美感和立体感。本章将引导你如何科学地调整面部结构，使其更加符合黄金比例，呈现出自然而和谐的状态。 微妙的塑形：颧骨、下颌线与鼻梁的重塑。 我们将深入讲解如何利用光影原理， subtly 地提亮颧骨和下颌线，使其更加突出，勾勒出更具魅力的面部轮廓。同时，学习如何通过调整阴影，让鼻梁更加挺拔，脸型更加精致。这些调整需要极为谨慎，力求自然，避免“假体感”。 唇部的风情万种：丰满度、轮廓与色彩的优化。 饱满而有致的双唇，是吸引力的重要组成部分。本书将传授你如何通过 subtle 的提亮和阴影，增加嘴唇的丰满度和立体感，同时清晰描绘唇线。并学习如何调整唇部色彩，使其更加鲜艳、有光泽，与整体肤色和谐统一。 眉眼的呼应：眉毛的形态与眼神的完美搭配。 眉毛是脸部的重要框架，与眼睛共同构成了面部的情绪表达。我们将指导你如何根据人物的脸型和气质，调整眉毛的形态、浓密度和颜色，使其与眼睛形成和谐的呼应，整体提升面部的美感。 告别“死亡角度”：修饰脸部不对称与瑕疵。 人脸往往存在细微的不对称，本书将教你如何利用“液化工具”等手段，在不破坏整体比例的前提下， subtly 地调整脸部轮廓，使其更加对称和谐。同时，对于脸部其他细微的瑕疵，如法令纹、嘴角纹等，也将提供科学的处理方法。 第四章：背景与整体氛围的营造——让画面讲述完整的故事 精修不仅仅是局限于人物本身，更是要将人物置于一个和谐统一的整体环境中。本章将探讨如何通过对背景的处理和整体氛围的营造，提升作品的艺术表现力。 背景的“隐身术”：虚化与清洁的艺术。 杂乱的背景容易分散观者的注意力。我们将教授你如何通过“模糊工具”、“高斯模糊”以及“背景虚化”等功能，巧妙地虚化背景，突出人物主体。同时，学习如何去除背景中的干扰元素，使画面更加简洁干净。 色彩的语言：整体色调的统一与情绪的渲染。 色彩是表达情绪的有力工具。本书将深入讲解如何通过调整整体画面的色彩平衡、饱和度、对比度，以及运用“色彩平衡”、“曲线”、“色相/饱和度”等工具，营造出统一的色调，传达出温馨、浪漫、冷峻或活泼等不同的情绪氛围。 光影的延伸：创造二次构图与艺术化的背景。 我们可以通过对光影的再创作，为背景增加层次感和艺术感。例如，通过添加“光晕”、“镜头光斑”等效果，使背景更加生动有趣。同时，学习如何运用“蒙版”和“画笔工具”，在背景中添加 Subtle 的纹理或图案，丰富画面内容。 风格的统一：后期处理与前期拍摄的呼应。 最终的精修效果，应该与前期拍摄的风格和意图保持一致。本书将强调在精修过程中，时刻保持对人物特征和拍摄初衷的尊重，让每一处修饰都服务于作品的整体表达，最终呈现出具有独特风格的艺术品。 结语 《光影塑颜：精修之道》为你提供的不止是一本教程，更是一种对美学的理解，一种对细节的追求，一种对艺术的探索。我们相信，通过本书的学习，你将能够自信地驾驭各类人像精修任务，创作出令人惊艳的作品，让镜头中的每一个灵魂，都闪耀出最动人的光芒。拿起这本书，开启你的光影塑颜之旅吧！

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**书评四** 从一个纯粹的软件操作者的角度来看，这本书的“效率哲学”也值得称赞。虽然它强调深度和美学，但它丝毫没有忽视实际工作中的时间压力。作者巧妙地将那些重复性高、技术要求稳定的操作步骤，整理成了一套系统化的工作流脚本。我惊喜地发现，通过学习书中提到的若干“快捷键组合与动作预设”的搭建方法，我原本需要花费半小时的“基础打底”工作，现在能压缩到十分钟以内。更重要的是，这种效率的提升并非牺牲质量换来的。它教授的是如何用最高效的方式，实现最高标准的结果。例如，它对比分析了不同图层混合模式在处理皮肤高光和暗部细节时的性能差异，并给出了实战中哪种模式更“省力且出彩”的结论。对于需要大量处理商业人像的摄影师来说，这本书不仅是审美指南，更是一本实用的生产力手册。

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**书评二** 坦白说，我抱着怀疑的心态买下这本《一定更漂亮Photoshop人像编修》，因为市面上关于PS修图的书籍实在太多了，大多数都是换汤不换药的“套路大全”。然而，这本书的深度和广度让我刮目相看。它没有停留在皮肤磨皮、眼睛美白这种浅层次的“工业化流水线”操作上，而是花了大量篇幅去讲解“风格化处理”的逻辑。比如，如何根据模特的年龄、拍摄的主题，去构建一套独一无二的色彩方案，而不是盲目套用流行的调色预设。我特别欣赏其中关于“光线重建”那一章节，它不是简单地用笔刷加深阴影，而是深入剖析了影棚布光和自然光下光效的本质区别，并教你如何在后期模拟出那种复杂的、富有层次感的光源效果。这已经超出了“修图”的范畴，更像是一种数字绘画的技术提升。对于想要做出具有个人品牌特色的作品的同行们来说，这本书简直是宝典级别的存在，每一个案例都值得反复揣摩其背后的设计思路。

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**书评一** 这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那张模特的眼神仿佛能穿透纸张，立刻就吸引了我的全部注意力。迫不及待地翻开内页，我原本以为会看到一堆枯燥乏味的软件操作指南，但事实完全出乎意料。作者的叙述方式非常贴近我们这些非科班出身的摄影爱好者，语言流畅又充满热情，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌感。我尤其欣赏它在基础理论上花的心思，比如光影的理解、色彩的心理学影响，这些都是平时看其他教程时容易被忽略，但却是决定一张照片“美”与否的关键要素。第一章关于“人像情绪捕捉”的探讨，让我对按下快门前的思考有了全新的认识，原来修图的起点，真的不是在电脑前，而是在拍摄现场。那种把人像的自然流露和环境氛围融入后期处理的理念，实在是太高级了。这本书更像是一位经验丰富的大师，耐心地拉着你的手，一步步引导你进入一个全新的审美境界，而不是简单地教你“点这里，然后拉那个滑块”。

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**书评五** 我喜欢这本书的“批判性思维”引导。它没有把Photoshop描绘成一个无所不能的魔法棒，而是强调工具的局限性以及人类创意的不可替代性。书中用了几页篇幅来讨论“过度修图的陷阱”以及“修图的伦理边界”，这在市面上那些只教你“变美”的书籍中是极为罕见的。它促使我反思，我到底在追求一种怎样的美？是为了迎合大众审美而制造一个完美无瑕的“数字替身”，还是为了凸显个体独特的魅力？这种深刻的反思，让阅读过程充满了哲学的思辨色彩。每当我对某个细节拿捏不准时，我都会回翻到前面关于“叙事性”和“情感表达”的章节去寻找答案，而不是仅仅纠结于技术参数。这本书的格局很大，它将人像修饰提升到了“视觉叙事艺术”的高度，使我从一个单纯的“修图匠”开始向一个“视觉表达者”转变。

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**书评三** 我是一个对细节有强迫症的读者，尤其是涉及到人像的精修部分，任何不自然的“塑料感”都逃不过我的眼睛。这本书最让我感到惊喜的一点是，它对“微调的艺术”掌握得炉火纯青。许多教程在处理瑕疵时，往往会过度清洁，让皮肤看起来像假人。而这本书详细阐述了如何保留皮肤的纹理和毛孔，同时达到“干净”的效果，真正做到了“润物细无声”。书中提供的那套关于“五官结构平衡”的修正流程，简直是颠覆性的。它不是简单地液化，而是基于面部黄金分割原理，用非常克制的手法去引导观众的视线，比如如何微妙地调整眼角和鼻翼的相对位置，以达到更具东方韵味或更符合西方审美的效果。读完这一部分，我才明白，为什么有些照片就是比我的更耐看，那份“恰到好处”的背后，是科学和艺术的完美结合。这本书的价值，就在于它教会你如何“收敛”而不是“过度”。

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修照片的一些手法还是得系统学一下的 按案例讲的 还挺清楚 适合非初学者

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