具体描述
《电影摄影技巧》为《世界影视艺术前沿译丛》之《电影摄影技巧》，书中具体包括了：电影的连续性、照明作为讲故事的工具、录像与高清、现场操作、技术问题、专业格式、摄影机运动等内容。《电影摄影技巧》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介
布莱恩•布朗（Blain Brown）是一位摄影师，兼作家和导演。他住在洛杉矶，曾经当过摄影指导、导演、制片人、剧作家、剧情片剪辑，还拍过广告、纪录片和音乐录音带。他使用过35mm和16mm的所有胶片格式，还有数字录像和高清24P录像。他的个人官方网站：www.BlainBrown.com
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
我们有很多设备可以做到这一点：改变图像色彩和对比度，降低图像的饱和度、滤镜，增加雾化和烟化的特效、下雨，使用特殊的胶片、各种各样的冲印技术。当然，这些影像操纵都可以通过计算机的数码影像处理完成——影像操纵手法愈加繁多。
评分电影是一项伟大的艺术，它囊括文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等多门艺术，给人巨大的感官愉悦。自爱迪生和卢米埃尔兄弟把这项伟大的光与影的艺术带来到世界上开始，全世界就为之疯狂。一个多世纪过去了电影仍然而且在可以预见的未来也必将是人类娱乐消遣的最主要途径。那么，...
评分这书是不是好多错误啊??前后矛盾的地方很多,用词也不准确,还是说我买的是倒版?!有人完整地看完了么??
评分《电影摄影：理论与实践》是我跨年后看的第一本书，之前以为是32开本的书，拿到手后一看16开，而且400多页，着实有点傻眼。 虽然我的专业和这个真是相差十万八千里再隔座山，但好在是自己感兴趣的，所以边读边整理整理思绪吧~ 首先我扫了本书的目录，嗯，果然是专业的T T 其中...
评分《电影摄影：理论与实践》是我跨年后看的第一本书，之前以为是32开本的书，拿到手后一看16开，而且400多页，着实有点傻眼。 虽然我的专业和这个真是相差十万八千里再隔座山，但好在是自己感兴趣的，所以边读边整理整理思绪吧~ 首先我扫了本书的目录，嗯，果然是专业的T T 其中...
用户评价
这本《电影摄影技巧》实在是太令人惊喜了！它不仅仅是讲解了各种专业的拍摄器材和技术，更让我看到了电影摄影师是如何将他们的创意和想法具象化的。我一直觉得电影的“焦点”非常重要，那种清晰的、模糊的、或是不断变化的焦点，都能够引导观众的视线，影响他们对画面的理解。这本书对“焦点控制”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是介绍了“对焦”和“失焦”的基本概念，更深入地分析了“景深”在焦点控制中的作用，以及如何通过改变景深来突出主体、虚化背景，从而营造出不同的视觉效果。我特别喜欢书中对“焦点追踪”的讲解，它让我明白了在复杂场景中，摄影师是如何巧妙地将焦点从一个主体转移到另一个主体，从而引导观众的视线，讲述故事。我甚至开始尝试在自己的摄影中，去刻意运用“焦点”，比如在拍摄人物特写时，将焦点精确地对准眼睛，让观众感受到人物的情绪，或者在拍摄风景时，利用浅景深将远处的景物虚化，突出近处的细节。这本书让我明白，焦点不仅仅是一个技术参数，更是传达信息和情感的重要工具。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用视觉语言与观众进行深度沟通的艺术教程。
评分我必须安利一下我最近发现的这本《电影摄影技巧》！这本书的实用性真的超乎我的想象，尤其是关于镜头语言和景别选择的部分，让我受益匪浅。我一直觉得电影中的镜头远近、大小，就像是导演对观众的“注视”，决定了我们如何看待角色和场景。这本书从最基础的“远景”、“全景”、“中景”、“近景”、“特写”开始，详细讲解了每种景别所能传达的不同信息和情感。它不仅仅是告诉你“这个镜头是什么”，更重要的是分析了“为什么导演会选择这个镜头”。比如，为什么在展现宏大场面时要用远景，为什么在表达人物内心挣扎时要用特写。书中对“景深”的讲解也让我大吃一惊，原来浅景深能够突出主体、虚化背景，营造出梦幻或聚焦于人物内心的感觉，而大景深则能展现场景的广阔和细节，让观众对环境有更全面的了解。我尤其喜欢书中对“视点”的分析，它让我理解了电影是如何通过镜头来模拟人的眼睛，以及如何通过改变视点来影响观众的代入感和情感倾向。这本书甚至还探讨了“主观镜头”和“客观镜头”的区别，以及它们在叙事中各自的应用场景。我之前看电影时，总是习惯性地去关注剧情和演员，但读了这本书之后，我开始更加留意镜头语言，学会去解读每一个镜头的“言外之意”，这种观影体验的提升，让我觉得非常惊喜。它让我明白，每一个镜头的选择，每一个景别的切换，都是摄影师和导演精心考量的结果，都在默默地推动着故事的发展。
评分这本《电影摄影技巧》我一定要推荐给所有对视觉叙事感兴趣的朋友！它真的不仅仅是一本技术手册，更是一本充满艺术性和哲学性的读物。我一直觉得电影的“质感”非常重要，那种粗粝的、细腻的、或是充满颗粒感的画面，都能传递出不同的信息和情绪。这本书对“画面质感”的探讨，让我彻底打开了新世界的大门。它不仅仅是介绍了胶片和数字感光元件的区别，更深入地分析了“颗粒感”、“噪点”、“色彩倾向”等元素如何影响画面的整体感觉。我特别喜欢书中对“电影感”的解读，它让我明白，那些看起来“自然”的画面，背后往往有着摄影师对光线、色彩、景深等元素的极致追求。书中还提到了“虚焦”和“失焦”的运用，这让我意识到，有时候“不清晰”的画面反而能够营造出一种朦胧、梦幻或是不安的感觉，这让我对电影画面有了更深的理解。我甚至开始尝试在自己的摄影中，去捕捉不同“质感”的画面，比如在弱光下拍摄，故意保留一些噪点，反而能营造出一种独特的氛围。这本书让我明白，画面的“质感”不仅仅是技术的呈现，更是情感的传递，它能够触动观众的潜意识，让电影的叙事更加丰富和深刻。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用视觉语言与观众进行心灵对话的艺术教程。
评分我最近读了这本《电影摄影技巧》，感觉就像是打开了一个全新的世界！我一直觉得电影的“镜头语言”有着无穷的魅力，那些能够瞬间抓住人心的画面，总让我思考它们是如何被创造出来的。这本书对“镜头语言”的讲解，简直是教科书级别的！它不仅仅是介绍了各种基础镜头（广角、标准、长焦）的特点，更深入地分析了不同镜头在叙事中的运用。我尤其喜欢书中关于“畸变”和“压缩感”的分析，让我明白了为什么有些广角镜头会让画面产生视觉上的夸张，而长焦镜头又会带来怎样的“压缩感”。书中还详细讲解了“镜头运动”的各种形式，比如摇、移、升、降，以及它们在不同场景下的作用，让我深刻理解了镜头运动如何能够增强画面的动感和叙事性。我甚至开始尝试在自己的视频拍摄中，去有意识地运用不同的镜头，去感受它们带来的不同视觉效果。这本书让我明白，镜头不仅仅是捕捉画面的工具，更是表达思想、传递情感的强大载体。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用视觉语言与观众进行心灵沟通的艺术指南，让我对电影的理解上升到了一个新的层次。
评分这部《电影摄影技巧》真是来得太及时了！我一直对电影的视觉呈现方式着迷，尤其是那些能够瞬间抓住人心的镜头语言，总让我忍不住思考它们是如何被创造出来的。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往电影幕后的大门，让我得以窥见那些让画面“说话”的奥秘。我尤其喜欢它对光影运用部分的阐述，不仅仅是介绍了自然光、人造光的基础知识，更深入地探讨了如何通过光线的强弱、方向、色彩来塑造人物情绪、烘托场景氛围，甚至引导观众的视线。比如，书中关于“卢米埃兄弟”和“电影摄影之父”的作品分析，让我看到了早期电影在光影运用上的先驱性探索，以及那些经典场景是如何通过朴素却极富表现力的光影来打动人心的。当我读到关于“剪影”和“逆光”的章节时，脑海中立刻浮现出许多经典的电影画面，那些人物轮廓在光线中若隐若现，充满了神秘感和戏剧张力，而书中的讲解则让我明白了这些效果背后精妙的布光思路和技术考量。它并没有简单地罗列各种灯具和参数，而是从美学和叙事角度出发，将技术与艺术完美结合，让我明白了每一个光斑、每一束阴影都不是偶然，而是摄影师精心设计的表达工具。我甚至开始尝试在自己的手机拍摄中运用一些简单的布光技巧，虽然只是小小的尝试，却也让我感受到了光影变化带来的巨大视觉冲击力，这让我对这本书所传达的“用光讲故事”的理念有了更深刻的理解。它不仅仅是技术指南，更是一本关于如何用视觉语言与观众进行心灵沟通的艺术教材，让我对电影摄影的理解上升到了一个新的高度。
评分我迫不及待地想和大家分享我最近读到的这本《电影摄影技巧》！这本书实在是太全了，涵盖了从基础的镜头语言到复杂的视觉效果，几乎无所不包。我一直对电影的构图和运镜充满好奇，尤其是那些流畅的长镜头和令人惊叹的摇臂镜头，总让我觉得它们就像是电影的灵魂在跳跃。这本书的这一部分讲解得极其到位，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”。比如，书中关于“三分法”和“黄金分割点”的讲解，让我理解了为什么某些构图会让人觉得特别舒服和平衡，而另一些则能制造出紧张感或不确定感。它还通过大量电影案例，分析了不同镜头运动（如推、拉、摇、移、升、降）在叙事中的作用，以及它们如何影响观众的情绪和对情节的感知。我特别印象深刻的是关于“视觉引导线”的分析，书中详细阐述了如何利用场景中的线条（如建筑、道路、人物视线）来自然地将观众的目光引向画面的焦点，这种“不露痕迹”的引导方式，让我对电影摄影师的巧思赞叹不已。此外，关于“对称构图”和“非对称构图”的对比分析，也让我茅塞顿开，明白了不同构图方式所能传达的不同信息和情感。这本书让我意识到，构图和运镜绝非简单的“摆拍”和“镜头移动”，而是承载着导演和摄影师意图的强大叙事工具。我甚至开始尝试在看电影时，主动去分析画面的构图和镜头的运动，这种“带着脑子看电影”的体验，让我觉得这本书的价值远远超出了预期的技术指导，它更像是一本能够提升观影品位的“秘籍”。
评分我不得不说，《电影摄影技巧》这本书真的太棒了！它以一种非常生动和易懂的方式，揭示了电影画面背后的无数细节。我一直以来都对电影的“剪辑”和“画面连接”感到好奇，总觉得那些看似毫不相关的镜头，是如何在剪辑师的手中流畅地组合在一起，形成连贯的叙事。这本书对“画面连接”的讲解，让我醍醐灌顶。它不仅仅是介绍了“硬切”和“叠化”等基本手法，更深入地分析了“匹配剪辑”、“跳切”、“交叉剪辑”等高级技巧，以及它们在叙事中如何营造出不同的节奏和效果。我特别喜欢书中关于“视觉一致性”的讲解，让我明白了为什么某些镜头连接会让人觉得舒服，而另一些则会产生突兀感。我甚至开始尝试在自己的视频创作中，去主动思考镜头的连接方式，去追求那种流畅而富有表现力的画面切换。这本书让我明白，画面连接不仅仅是技术层面的操作，更是艺术层面的表达，它能够影响观众的观影体验，让他们更加沉浸在故事之中。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用视觉语言与观众建立情感桥梁的艺术教程，让我对电影的整体构成有了更深刻的认识。
评分这本书《电影摄影技巧》简直是电影爱好者和 aspiring 创作者的福音！我一直对电影的色彩运用非常着迷，总觉得色彩能够直接触动人的内心深处，传递比语言更丰富的情感。而这本书对色彩的解读，让我彻底打开了新世界的大门。它不仅仅是介绍了色彩理论的基础知识，比如RGB和CMYK，更深入地探讨了色彩心理学在电影中的应用。书中关于“冷暖色调”对情绪的影响，以及如何通过色彩的饱和度和对比度来营造不同的氛围，都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对几部经典影片的色彩分析，比如《布达佩斯大饭店》那种鲜艳、大胆的用色，和《辛德勒的名单》那种黑白灰的极致运用，都让我看到了色彩在叙事中能够发挥的强大作用。它让我明白，每一个场景、每一个角色的服装、道具，甚至灯光的选择，都在无声地诉说着故事。书中关于“色彩滤镜”和“色彩分级”的讲解，更是让我大开眼界，原来那些电影中独特而迷人的色彩风格，背后有着如此专业和精妙的技术。我甚至开始尝试在自己的照片和短视频编辑中，运用一些简单的色彩调整，虽然技术还很粗糙，但已经能感受到色彩变化带来的显著提升。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是电影语言的重要组成部分，它能够唤起观众的情感共鸣，加深对故事的理解，甚至影响观众对角色的判断。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用色彩讲故事的艺术指南。
评分这本《电影摄影技巧》绝对是我近期读到的最实用、最有启发性的一本书！我一直对电影中的“色彩语言”非常着迷，总觉得色彩能够直接触动人的内心，传递比语言更丰富的情感。这本书对“色彩语言”的深入剖析，让我大开眼界。它不仅仅是介绍了色彩的基础理论，比如三原色、冷暖色调，更重要的是阐述了色彩在电影叙事中的应用。书中对“色彩情绪”的分析，让我明白了为什么某些颜色能够唤起愉悦感，而另一些则能引发压抑感。我特别喜欢书中对“色彩滤镜”和“色彩分级”的讲解，它让我看到了那些电影中独特而迷人的色彩风格是如何被塑造出来的。我甚至开始尝试在自己的摄影作品中，去运用一些简单的色彩调整，去营造出不同的氛围和情绪。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是电影语言的重要组成部分，它能够影响观众的情感，加深他们对故事的理解，甚至塑造他们对角色的认知。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用色彩讲故事的艺术教程，让我对电影的视觉传达有了更深层次的理解。
评分我真的很高兴能读到这本《电影摄影技巧》！它不仅仅是讲解了各种拍摄技巧，更让我深刻体会到电影摄影师的创作思维。我一直觉得电影的“节奏感”非常重要，那种快慢交织、张弛有度的画面呈现，能够牢牢抓住观众的注意力。这本书对“画面节奏”的解读，让我大开眼界。它不仅仅是介绍了“快切”和“慢镜头”的应用，更深入地分析了镜头运动、景别变化、画面信息量等多种因素如何共同构建出电影的节奏。我特别喜欢书中对“蒙太太”的讲解，它让我明白了如何通过多个画面快速切换来传递复杂的信息和情感，这种“视觉的交响乐”真的太迷人了。书中还提到了“留白”的艺术，让我意识到，有时候画面中的“空”比“满”更能引发观众的想象和思考。我甚至开始尝试在自己的视频创作中，去思考画面的“节奏”，比如在表现紧张情节时，使用快速的镜头切换和密集的画面信息，而在表现抒情场景时，则放慢节奏，运用长镜头和大量的“留白”。这本书让我明白，电影的“节奏感”不仅仅是剪辑的事情，摄影师在前期拍摄时就已经在为画面的节奏打下了基础。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用视觉语言与观众进行情感互动的艺术宝典。
评分好书 第二遍读了
评分希区柯克法则:一个物体在画框中的大小应该取决于那个时刻这个物体在故事中的重要性。1，摄影机运动必须有运动的动机，起幅和落幅都需要动机。
评分在旅途中看完，于是也带了一点飘的色彩。前一多半讲的较综合，从不同角度（导、摄、剪）有不同收获；后几章涉及到器材，没有见识过的话，就连幻想也是难的，读着吃力。在书中，光，是重点。尽管随意与刻意，一字之差，但有怎样的态度，自会区分境界的不同。
评分虽然涉及的内容较广，但是感觉不够深入浅出，有些地方比较教条
评分老版的 电影摄影 理论与实践
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有