具体描述
本书以100年中国电影发展历程观照对象，力图整合中国内地、台湾和香港电影的整体面貌，深入阐发中国电影的精神走向及其文化蕴涵。按中国电影文化发展的总体脉络，将中国电影文化史划分为早年的道德图景，乱世的民族影像、分立的家国梦想与整合的文化阐发四个具有特定文化内蕴的历史时段；并在具体的历史陈述中，把握住各时段具有特定文化内蕴的电影作者，电影文本或电影类型，进行较为细致的分析和研究。这样的中国电影文化史，将以其不同于传统电影政治史，电影艺术史的面貌出现，并以其相对厚重的文化感悟超越一般的电影美学史，电影类型史，是一部全面，丰富的电影文化史著作。
作者简介
目录信息
第一编 早年的道德图景（1905-1932）
第二编 乱世的民族影像（1932-1949）
第三编 分立的家国梦想（1949-1979）
第四编 整合的文化阐发（1979-2004）
附录一 主要参考文献
附录二 人名、片名索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
一部完善的理论，如果真是一个人完成的话，真的是花费了很大的功夫的，就在这一点上，作者也是值得肯定的。我深信这本书对我的论文写作有很大的帮助。 除了我想了解得很多内容，我还看见了在我看来是牵强的臆想，清楚地知道文艺作品的创作都是跟一个时代联系在一起的，也就是所...
评分外在方面。一拿到手上就能感受到的舒服，纸张特别好。前面几页的剧照、老照片也十分清晰，而且有几张在网上都不太找得到，相当珍贵。 内容实在。不是那种人云亦云平平淡淡的电影史，而是整合了很多详实的资料（不愧为史家），同时又有很鲜明的个人观点的著作。作者真正做到了...
评分一部完善的理论，如果真是一个人完成的话，真的是花费了很大的功夫的，就在这一点上，作者也是值得肯定的。我深信这本书对我的论文写作有很大的帮助。 除了我想了解得很多内容，我还看见了在我看来是牵强的臆想，清楚地知道文艺作品的创作都是跟一个时代联系在一起的，也就是所...
评分一部完善的理论，如果真是一个人完成的话，真的是花费了很大的功夫的，就在这一点上，作者也是值得肯定的。我深信这本书对我的论文写作有很大的帮助。 除了我想了解得很多内容，我还看见了在我看来是牵强的臆想，清楚地知道文艺作品的创作都是跟一个时代联系在一起的，也就是所...
评分从社会文化思潮变迁的线索串起中国电影史。民国电影的论述还是很深刻的，对17年电影中“英雄的历程”般的分析角度也有趣。不过许多段落确实是框架先行硬凹特征了。 引文和史料都很详实，建议配合罗艺军选编的《20世纪中国电影理论文选(上下)》一起读，联系时代政策、当年的影片...
用户评价
说实话，我之前对中国电影史的了解，更多的是碎片化的，停留在一些比较知名的导演和作品上。拿到《中国电影文化史》这本书，我原本只是想系统性地梳理一下脉络。但没想到，它带来的惊喜远不止于此。这本书最大的特点，就是它“文化”这个词赋予了更深的内涵。它不是一本单纯的电影技术或导演风格分析的书，而是将电影置于整个中国社会文化的大环境中进行考察。我尤其被书中关于“电影与革命话语”、“电影与家庭伦理”、“电影与城市想象”等章节所吸引。作者并没有简单地罗列历史事件，而是通过对具体电影作品的细致解读，展现了不同历史时期，电影如何被用来塑造社会意识形态，如何反映和影响人们的日常生活，以及在不同社会语境下，电影如何被赋予了各种文化象征意义。例如，在分析特定时期农村题材电影时，作者不仅讲述了影片的情节和拍摄背景，更深入地探讨了这些影片如何回应了当时的社会结构变化，如何建构了“理想农民”的形象，以及这些形象又如何反过来影响了观众对现实的认知。这种“由影及人，由人及社会”的解读方式，让我觉得特别有启发性。我以前看一些老电影，总觉得有些东西不太理解，或者觉得年代感太强，但读了这本书之后，我才恍然大悟，原来这些“不理解”和“年代感”本身，就是那个时代社会文化留下的印记，而电影恰恰是承载这些印记的最直观的载体。这本书让我觉得，看中国电影，就像在读一本厚重的历史文化教科书，而这本书，就是那本最佳的导读。
评分对于一个从小看着中国电影长大的人来说，这本书就像一本唤醒我儿时记忆的钥匙。《中国电影文化史》这本书，不仅仅是一部学术著作，更是一部充满人文关怀的史诗。它让我以一种全新的视角，重新审视那些我曾熟悉的电影，那些曾伴随我成长的银幕形象。我一直觉得，中国电影不仅仅是娱乐，它更承载着一代人的情感和经历。书中对不同时代电影的解读，都触及了那个时代的社会风貌、人们的情感需求以及价值观念的变迁。我印象最深刻的是关于“童年与电影”的章节。作者分析了不同时期儿童电影的创作特点，以及这些电影如何影响了不同年代儿童的成长和想象。这让我想起了我小时候看的《小兵张嘎》、《闪闪的红星》等影片，那些勇敢、善良、充满理想的少年形象，曾经是我心中英雄的模样。这本书让我明白了，电影在我们的成长过程中，扮演着多么重要的角色，它塑造了我们的价值观，影响了我们的情感世界。它让我觉得，这本书不仅是关于中国电影的历史，更是关于中国几代人情感和记忆的历史。阅读这本书，就像与过去对话，与那些电影中的人物和故事重逢，重新体验那些逝去的时光。
评分我一直认为，要理解一个国家的现代性进程，就必须关注它的城市化进程。而中国电影，作为一种伴随着现代都市发展而兴起的艺术形式，其发展轨迹与中国城市变迁息息相关。拿到《中国电影文化史》这本书，我希望能从中找到一些关于“电影与中国城市”的联系。《中国电影文化史》这本书在这方面确实给了我很大的启发。作者在书中不仅描绘了中国电影的宏观发展脉络，更着重于分析电影是如何映照和塑造中国城市的形象，以及城市生活如何成为电影创作的重要母题。我特别喜欢书中关于“老上海电影”、“北京电影”以及“港片”等章节的讨论。作者通过分析不同时期、不同地域的电影作品，展现了这些电影是如何捕捉到不同城市的独特气质、生活节奏和市民文化。例如，对老上海电影的分析，让我看到了那个风情万种、充满异国情调的“东方巴黎”；而对港片的研究，则让我体验到了那个活力四射、充满商业气息的“东方好莱坞”。这本书让我明白，电影不仅仅是记录现实，它更是创造和传播一种“城市想象”。我们通过电影，去认识、去体验，甚至去爱上这些我们可能从未亲身经历过的城市。它让我意识到，中国电影的“文化史”，也与中国城市的“城市史”紧密相连，共同构成了一部波澜壮阔的近代史。
评分《中国电影文化史》这本书，给我最深的感受就是它的“厚重感”。这种厚重感并非来自艰涩的学术术语，而是它所涵盖的知识量和历史跨度。我一直觉得，了解一个国家的文化，不能仅仅局限于文学、艺术或者哲学，而电影作为一种集多种艺术形式于一身的媒介，其承载的文化信息量是巨大的。这本书恰恰就做到了这一点。作者从电影的诞生之初，一直追溯到当代的电影产业，将不同时期中国社会的政治变迁、经济发展、思想解放、以及社会观念的演进，都巧妙地融入到对电影的分析之中。我读到关于“抗日救亡时期电影”的部分，深感震撼。在那个民族危亡的时刻，电影不仅仅是记录历史，更是成为了一种重要的宣传工具和民族凝聚力的象征。作者通过分析当时流行的爱国主义题材影片，展现了电影如何在鼓舞士气、唤醒民众方面发挥了不可替代的作用。此外，书中对“新中国成立初期电影”的解读也让我受益匪浅。那些充满理想主义色彩的影片，虽然在今天的我们看来可能有些模式化，但它们所承载的那个时代特有的精神风貌和集体记忆，却是弥足珍贵的。这本书让我明白了，我们今天所看到的许多中国电影现象，都有着深厚的历史根源。它不仅仅是一本关于中国电影的书，更是一本关于中国近现代社会文化变迁的生动读物，它用影像作为线索，串联起了一个民族跌宕起伏的历史。
评分我一直是个对图像史和视觉文化很感兴趣的人，所以当我在书店看到《中国电影文化史》的时候，就被它深深吸引了。这本书不仅仅是关于电影本身，它更像是一本关于“观看”和“被观看”的社会史。作者的论述非常细致，他从电影的早期放映机制，如“放映厅”的出现，到电影如何逐渐渗透到市民阶层的日常生活中，再到不同时期社会群体对电影的不同解读和期待，都进行了深入的分析。我特别喜欢书中关于“电影明星”现象的讨论，作者不仅仅列举了那些耀眼的银幕偶像，更探讨了这些明星是如何在特定社会背景下被制造出来，他们是如何满足了当时社会大众的某种心理需求，以及他们所代表的某种生活方式和审美趋向，是如何影响了整个社会的文化风尚。这本书让我意识到，电影不仅仅是导演和编剧的创作，它也是一个复杂的文化生产和消费系统，而我们每一个观众，都在这个系统中扮演着一定的角色。我曾以为，电影的“文化史”更多的是指电影艺术本身的历史演进，但这本书彻底颠覆了我的认知，它将电影放在一个更广阔的社会舞台上，去考察它如何与政治、经济、性别、阶级、民族身份等诸多文化要素相互作用，共同塑造了中国近现代的文化景观。读完这本书，我再看老电影，不仅仅看到影像，更能看到影像背后那一个个鲜活的个体，一群群热切的观众，以及那个不断变化的中国社会。
评分在阅读《中国电影文化史》之前，我对“中国电影”的认知，更多地停留在一些比较表面的层面，比如知名导演、经典作品，或者一些广为流传的电影情节。但这本书，彻底颠覆了我原有的认知框架，让我看到了中国电影背后更深层次的文化运作和历史轨迹。作者在书中将电影置于一个更广阔的社会文化语境中进行考察，不再仅仅关注“拍了什么”，更关注“为什么这样拍”、“为谁而拍”、“拍出来又会带来什么影响”。我特别被书中关于“电影与性别”的分析所吸引。作者深入探讨了在中国不同历史时期，女性形象在电影中是如何被塑造、被呈现的，以及这些形象如何反映了当时的社会性别观念、家庭结构和女性地位的变化。从早期那些温婉贤淑的“贤妻良母”形象，到后来新中国成立后那些英姿飒爽的“革命女性”，再到改革开放后多元化的女性角色，作者都进行了细致的分析，让我看到了电影在塑造和改变社会性别认知方面所起到的巨大作用。这本书让我意识到，每一次影像的呈现，背后都可能隐藏着复杂的社会权力关系和文化建构。它让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的思考者，对中国电影的理解，也从“看故事”上升到了“看文化”、“看历史”。
评分我一直认为，要理解一个国家的文化，就必须了解它的“大众文化”。而电影，无疑是中国最重要、最具影响力的“大众文化”之一。拿到《中国电影文化史》这本书，我抱着一种“一窥究竟”的心态，希望能通过它，更好地理解中国社会变迁过程中，大众文化是如何形成的，又是如何影响人们的生活。这本书在这方面做得非常出色。作者没有回避那些曾经在中国电影史上存在过的争议和曲折，而是以一种客观、深入的视角，去剖析不同时期电影所扮演的角色。我尤其对书中关于“改革开放初期电影”的讨论印象深刻。那个时期，随着社会经济的发展和思想的解放，电影迎来了前所未有的创作活力。商业片、艺术片、探索性影片百花齐放，也涌现出了许多至今仍被奉为经典的影片。作者在分析这些影片时，不仅仅关注它们的艺术成就，更着重于探讨它们是如何反映了社会转型时期的各种思潮和价值观念的碰撞，是如何满足了人们对多元化生活和情感体验的渴望。这本书让我明白了，电影不仅仅是电影，它更是社会心理的晴雨表，是文化思潮的放大器。它让我们看到，在每一个时代，电影都以它独特的方式，记录着人们的喜怒哀乐，承载着时代的梦想与困惑。
评分我一直对“集体记忆”这个概念很感兴趣，而中国电影，无疑是塑造和反映中国集体记忆的重要媒介。拿到《中国电影文化史》这本书，我希望能从中找到一些线索，去理解在中国历史的长河中，电影是如何参与构建和传递我们共同的记忆的。这本书在这方面做得非常出色。作者在分析不同时期中国电影时，非常关注电影如何与国家叙事、社会议题以及民众情感相结合。我印象最深刻的是书中关于“新中国成立初期”和“文化大革命时期”电影的解读。在那个强调意识形态和集体主义的年代，电影被赋予了特殊的政治使命，它不仅要宣传党的思想，更要塑造“新人”，凝聚“人心”。作者通过分析当时的样板戏电影、红色电影等，展现了电影如何成为那个时代最强大的思想武器，如何影响了亿万中国人的价值观和生活方式。而对于“文革”时期的电影，虽然内容和形式都受到极大限制，但书中也挖掘出了其中一些特殊的历史信息，例如对当时社会生活的某些侧面，或者对某些历史事件的隐含表达。这种对“禁忌”和“边界”的探索，也让我对电影在历史中的复杂作用有了更深刻的认识。这本书让我明白，我们今天所熟悉的很多影像，都承载着那个时代的烙印，它们不仅仅是“电影”，更是我们集体记忆的重要组成部分。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，《中国电影文化史》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。我一直觉得，中国的传统文化有着深厚的底蕴，但如何将其融入现代的艺术形式，并使其在当代社会焕发新的生命力，一直是一个值得探讨的问题。这本书在这方面就给出了非常精彩的解读。作者在分析不同时期中国电影时，非常注重考察电影与中国传统文化元素之间的联系。无论是早期那些充满民俗风情的老电影，还是后来一些在国际上获得赞誉的“武侠片”或“功夫片”，作者都深入挖掘了它们在叙事方式、美学风格、以及价值观念上，如何继承和转化了中国传统文化的精髓。我特别喜欢书中关于“第五代导演”对中国传统叙事模式和视觉美学的重新解读的部分。作者通过分析《霸王别姬》、《活着》等影片，展示了这些导演如何在借鉴西方电影技巧的同时，又坚定地根植于中国本土的文化土壤，用全新的方式去讲述中国故事，表达中国人的情感。这种“古今融汇，中西结合”的创作理念，正是中国文化不断发展和创新的重要体现。这本书让我觉得，中国电影不仅仅是技术和市场的进步，更是一种文化自信的体现，它在世界舞台上，用影像的力量，讲述着属于中国自己的故事。
评分刚拿到《中国电影文化史》的时候，我其实是有些忐忑的。毕竟“中国电影”这个主题太宏大，涉及的时代跨度、艺术流派、社会背景都极其复杂。但当我翻开第一页，那些熟悉的片名、导演、演员的名字一个个跳出来，伴随着那些影像中熟悉的旋律和画面，一种久违的情感被唤醒了。我并不是一个专业的电影研究者，只是一个热爱中国电影的普通观众。这本书，却给了我一个全新的视角去审视我所热爱的这些影像。它没有堆砌艰涩的理论，而是将电影的发展与中国的历史变迁、社会思潮、文化风貌紧密地联系在一起。从早期那些充满时代印记的无声电影，到新中国成立后带有强烈政治色彩的影片，再到改革开放后市场化浪潮中的百花齐放，这本书都描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于“第五代导演”的部分，作者不仅仅分析了他们的艺术成就，更深入地探讨了他们如何在特殊的历史时期，用电影语言表达对民族命运的思考，对传统文化的重塑。那些影像背后隐藏的集体记忆、民族情感，在作者的笔下得到了深刻的解读。我读到这里，脑海里不禁浮现出《黄土地》、《大红灯笼高高挂》这些经典画面，再结合书中的分析，突然觉得，我之前只是“看”了电影，而这本书则让我“懂”得了电影。它让我明白，中国电影不仅仅是娱乐产品，更是我们民族精神、文化传承的载体，是时代变迁的缩影。这本书的价值，在于它能够让一个普通观众，从泛泛的喜爱，上升到对电影背后深层文化意义的理解，这种收获是无法用言语完全表达的，它让我对那些我曾看过的、也即将去看的中国电影，充满了敬意和期待。
评分中国电影史受到政治与时局的较大影响，李道新关于1949年以前的电影文化史言之有物，注重“文化”，相比较而言，1949-2004的部分乏力许多，大量依靠文献记载和浮于表面的解读，其中对于导演的分类有些刻意，过于标签化。书中涵盖内容很多，依旧是中国电影史必读书籍。
评分文人气很浓，但在纯文化上并未深入
评分【中国电影史】为文化研究的视角加一星。虽然分析得较为粗浅。
评分分析并无深度，有些材料的罗列占了很大篇幅，其实不必。
评分上过他的课。。。
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