诗经研究丛刊（第16辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国诗经学会

出品人:

页数:437

译者:

出版时间:2009-6

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787507733785

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《魏晋风度与士人精神：兼论古代文人审美变迁》 内容提要： 本书聚焦于中国历史上一段风云激荡、文化勃发的关键时期——魏晋南北朝。本书并非仅仅停留在对“竹林七贤”等著名人物的简单罗列，而是深入剖析了在王朝更迭、社会动荡的大背景下，士人阶层在精神层面、审美趣味以及生活方式上发生的深刻变革。全书以“风度”为核心概念，探寻魏晋士人如何通过言谈举止、服饰器用乃至文学艺术，构建起一种超越现实困境的精神家园与身份认同。 本书分为六个主要部分，层层递进，全面勾勒出魏晋士人精神世界的复杂性与多面性。 --- 第一部分：乱世下的精神困境与“玄学”的兴起 本章首先考察了东汉末年至西晋建立期间，儒家思想在解释社会秩序方面的失效。面对礼崩乐坏的现实，士人将目光投向了更具个体超越性的哲学思辨。 一、从经世致用到个体自由的转向： 详细探讨了建安风骨的形成，曹氏父子及“建安七子”在文学中流露出的对生命易逝、功名无常的深刻感叹。他们开始质疑传统社会价值的绝对性，为后来的玄学奠定了情感基础。 二、老庄思想的“复兴”与“清谈”的社会功能： 深入分析了“竹林七贤”等群体对《老子》《庄子》的重新阐释。这种阐释并非简单的复古，而是将“无为”“自然”作为对抗僵化礼教、规避政治风险的生存策略。清谈不仅仅是文人雅集，更是士人阶层进行价值重估和政治态度的隐晦表达。我们将辨析“言不中节”的艺术性，及其在士人交往中的润滑剂和试金石作用。 三、形神说的发展与身体哲学的初探： 讨论了玄学对生命本体的关注如何延伸至对个体身体的珍视。通过对嵇康“非汤武而薄周孔”等论述的细读，揭示了士人如何试图在肉体感官的体验中，寻求接近“自然”的途径，这为后世的养生、隐逸文化提供了哲学支撑。 --- 第二部分：魏晋风度的物化：服饰、仪态与生活美学 “风度”并非空中楼阁，它需要具体的物质载体来展现。本章聚焦于魏晋士人如何将内心追求外化为一种独特的审美范式，形成了有别于汉代庄重的“魏晋之风”。 一、服饰的“去繁就简”与个性的张扬： 考察了魏晋时期服饰形制的演变，特别是褒衣博带的流行。分析了这种宽松服饰在功能上如何解放身体，在象征意义上如何表达对拘束的蔑视。对比了不同社会阶层（如朝廷官员与山林隐士）在服饰上的细微差别，揭示其身份隐喻。 二、居处与器用的“雅”： 探讨了魏晋士人对简朴、天然环境的偏爱。从山水园林的营造理念，到对古旧器物（如古琴、青瓷）的钟情，解析了他们如何通过对器物的选择来营造一种“去人工痕迹”的审美境界，即“天然去雕饰”的美学原则的实践。 三、饮酒、服药与感官的解放： 深入研究了五石散的使用现象。本书强调，服散不仅仅是追求“飘飘然”的感官体验，更是主动利用药物来打破日常认知的边界，以期达到更高的精神境界，或是以一种看似失控的方式来表达对现实的抵抗。饮酒则成为社交、修养和灵感激发的重要媒介。 --- 第三部分：从山水诗到山水画：审美范畴的拓展 魏晋时期是中国古典艺术史上一个关键的转折点，人类的审美对象从以人为中心转向了对自然的深层体悟。 一、山水文学的自觉与田园诗的诞生： 细致梳理了谢灵运、陶渊明等人的创作历程。分析了他们如何将自然景物由传统的“贤者之境”的陪衬，提升为具有独立审美价值的主体。重点解析了“意境”的形成，即主观情思与客观景物完美融合的艺术效果。 二、笔墨的革命：顾恺之与“传神论”： 探讨了魏晋时期绘画理论的成熟，特别是“以形写神”的提出。分析了顾恺之、卫夫人等人在人物画和书法上的贡献，揭示他们如何将玄学中对“气”和“神”的理解，转化为了对线条和笔触的掌握，要求艺术家能洞察事物内在的生命力。 三、书法：从实用到纯粹的艺术表达： 全面审视了王羲之等“书圣”的成就。书法艺术在魏晋时期获得了前所未有的独立地位。本书认为，魏晋书法是士人精神状态最直接的投影，其点画的疾徐、结构的变化，无不映射着书写者在特定心境下的生命律动。 --- 第四部分：女性角色的重塑与“巾帼风采” 魏晋士人的思潮也对传统社会中女性的地位产生了微妙的影响，出现了对女性才能和个性的肯定。 一、才女的出现与名媛的社交圈： 考察了如谢道韫等女性在文学、清谈中的活跃表现，她们不再仅仅是依附于男性的符号。分析了这种现象背后的社会背景——在男性精英阶层面临政治压力的同时，女性在家庭和私密圈子中拥有了更大的言说空间。 二、对女性美学的标准转变： 探讨了魏晋时期对女性形象的描绘，开始强调其清瘦、空灵的“仙气”，与汉代健硕、端庄的审美形成了鲜明对比，这反映了士人对肉体欲望的某种疏离和对精神自由的推崇。 --- 第五部分：历史的张力：隐逸与入世的永恒矛盾 魏晋士人的精神状态常常处于两种极端之间拉扯：对政治理想的抱负与对现实污浊的恐惧。 一、隐逸哲学的复杂性： 区分了陶渊明式的“真隐”与王徽之式的“伪隐”。隐逸不再是单纯的避世，而成为一种主动的选择和批判的姿态。分析了隐士如何通过自我放逐，来完成对主流价值的间接审判。 二、士人集团的政治参与模式： 探讨了东晋衣冠士族如何通过门第而非实干来维持权力，以及这种模式如何加剧了士人阶层的内部分化。分析了“高谈误国”的现象，即政治语言被玄学清谈所侵蚀，使得实际的治理能力被审美姿态所掩盖。 --- 第六部分：魏晋精神的余响：对后世文人的影响 本书最后一部分追溯了魏晋风度对唐宋及以后文人群体的深远影响。 一、唐代诗歌对玄远精神的继承与转化： 分析了如“山水田园派”如何继承了陶谢的自然观，但少了魏晋的悲剧感，多了盛唐的雍容气象。 二、宋明理学的对照研究： 将魏晋玄学的个体自由追求与宋代理学的“存天理，灭人欲”进行对比，揭示了中国思想史上“个体解放”与“道德约束”之间的张力循环。 结论： 《魏晋风度与士人精神》总结认为，魏晋时期是中国文人精神自觉的关键时代。士人以极端的审美实践和哲学思辨，在乱世中成功地为自己构建了一个永恒的精神庇护所。他们的风度，既是面对压力的防御机制，也是对理想人格的不懈追求，深刻塑造了后世中国知识分子的自我认知与艺术表达方式。本书旨在提供一个细致入微的观察视角，以理解这种复杂而迷人的文化现象的深层结构。

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对于我们这些并非科班出身，但对国学抱有深厚热情的业余爱好者来说，学术专著往往是望而却步的。但这本书的阅读体验却出奇地友好，尽管内容深度毋庸置疑，但作者们在行文遣词上似乎有意地拉近了与普通读者的距离。比如，在处理一些极具争议的疑难字句时，作者并没有一味地堆砌艰深的引证，而是先清晰地陈述问题所在，然后层层递进地阐述自己的判断依据，那种“带着读者一起思辨”的姿态，非常令人欣赏。这就像一位耐心的大师，没有直接给出答案，而是手把手教你如何去阅读和辨析那些晦涩的古籍，这份匠心，比单纯的学术成果本身更值得称道。

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这本书的装帧和排版着实让人眼前一亮，纸张的质感很不错，拿在手里沉甸甸的，透露出一种学术的厚重感。我本来就对古代文献的考据和解读情有独钟，这本书的诸多篇目，无论是从字词的溯源还是诗篇的文化背景切入，都展现了作者们扎实的功底。尤其是其中关于某一特定地域在《诗经》中的描绘那篇，作者似乎将自己完全沉浸到了那个时代，用极其细腻的笔触勾勒出了那个古老场景的社会风貌和生活细节，读来令人仿佛身临其境，远胜于一般的教科书式的介绍。这种深入骨髓的解读，让我对《诗经》中那些看似简单的词语背后蕴含的丰富信息有了全新的认识。它不是那种走马观花的导读，而是真正深入到文本肌理中去挖掘宝藏的探险之旅。

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我关注的一个焦点是，现代的《诗经》研究如何与当下的文化焦虑相呼应。这本书中有一篇探讨“采风”传统在后世文学中的演变脉络的论文，让我深思良久。作者不仅仅停留在对古代社会现象的复述上，而是将其放置于一个更广阔的历史时空进行对比，探讨了早期诗歌中那种朴素、直接的生命力如何在后来的文人雅士的加工下逐渐变得精致化、符号化。这种对“真”与“饰”的辨析，映射到了我们这个信息爆炸的时代，我们如何才能抓住事物的本质，而不是被表面的光鲜所迷惑？这本书提供了一个回溯源头的视角，让我反思当代艺术创作中对“本真”的追求，非常有启发性。

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这份刊物给我最深刻的印象是其强烈的学术生命力——它不是对既有结论的重复，而是对传统文本保持着一种“永不满足”的探究精神。我特别欣赏那些勇于挑战权威解释的论点，哪怕最终的结论尚需时间检验，但这种批判性的思维本身就是治学态度的最好体现。特别是关于某些篇目定性——究竟是颂歌还是讽喻——的争论，这里的几位学者从全新的考古学证据和语言学交叉点切入，提供了一套令人信服的新框架。这不仅仅是对古诗词的解读，更是在重塑我们理解先秦社会结构和意识形态的复杂性。读完之后，我感觉自己仿佛参与了一场高水平的学术沙龙，思想的火花不断迸射，令人意犹未尽，迫不及待想知道下一辑又会有何等精彩的发现。

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说实话，我最初有些担心这个“丛刊”的性质会不会导致内容过于零散，缺乏一个贯穿始终的宏大叙事线索。然而，翻阅之后，我发现这种“散点式”的结构反而成了一种优势。不同的研究者从各自独特的角度对经典进行切片分析，如同多面棱镜折射出同一块宝石的不同光芒。特别是其中一篇关于周代礼乐制度与诗歌情感表达关联性的论述，其逻辑链条构建得极其严密，从宏观的政治结构推导出微观的个体情绪，这种跨学科的视野令人耳目一新。我以前总觉得礼乐是僵硬的教条，但这篇文章巧妙地展示了它们如何内化为诗人的情感底色，提供了一种理解古代文人精神世界的钥匙。这种多维度的碰撞与融合，极大地拓宽了我对古典学研究范畴的想象。

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