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出版者:Hal Leonard

作者:Bruce Swedien

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2009-09-01

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781423464952

丛书系列:

图书标签:

• MichealJackson
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• 音乐制作
• 流行音乐
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《光影交织：文艺复兴的工坊与现代艺术的萌芽》 一部深入探究文艺复兴时期艺术家工作室生态、技术革新与知识传承的恢弘巨著。 本书带领读者穿越时空，走入十五世纪至十六世纪意大利半岛上那些充满活力与创造力的艺术工坊。我们不再仅仅关注那些不朽的杰作本身，而是将目光投向艺术诞生的场所——那个集教育、实验、生产与社交为一体的复杂空间。通过对大量一手文献、建筑遗址以及艺术品制作过程的细致考证，《光影交织》旨在重构一个鲜活的文艺复兴艺术生产体系的全景图。 第一部分：工坊的物理空间与社会结构 艺术家的工作室，在当时绝非一个简单的创作场所，它更像一个微缩的社会模型，一个知识产权与技能世代相传的机构。 1. 空间的多功能性：从作坊到画廊 本书首先对佛罗伦萨、罗马和威尼斯三地主要艺术家的工作室进行了空间解剖。我们探究这些空间如何平衡“幕后”与“台前”的功能。一楼通常是面向顾客和学徒的接待区、颜料研磨与木材准备的粗加工区，以及存放成品的“画廊”空间，用以展示艺术家最新的成就，吸引新的赞助人。二楼或后院则可能是更为私密、光线更受控的“精加工”区域，是大师亲自完成关键笔触和细节的地方。我们对比了达芬奇在米兰的住所兼工坊、拉斐尔在梵蒂冈的团队工作站，以及提香在威尼斯拥有的更为庞大、具备半工业化性质的“bottega”的结构差异，揭示了地理环境和艺术流派对工坊形态的影响。 2. 等级森严的社会阶梯：师徒制的运作机制 文艺复兴时期的艺术创作高度依赖学徒制（Apprenticeship）。本书详细梳理了学徒从初级“跑腿童”（errand boy）到熟练“帮手”（journeyman），最终成为独立画家的漫长历程。我们分析了学徒的合同条款、学徒期的时长、他们需支付的“学费”以及他们所能接触到的知识范围。重点章节探讨了“大工作室”的运作模式，如多梅尼科·基尔兰达约的工作室，那里同时容纳了数十名学徒，其效率和管理方式已经初具现代企业的雏形。这些工坊不仅传授绘画技巧，更是关于商业谈判、客户关系管理和艺术理论的培训中心。 3. 颜料的秘密与化学的萌芽 颜料的制作是工坊中技术含量最高的部分之一。本书追溯了从矿石开采、植物提取到研磨混合的整个供应链。我们深入探讨了文艺复兴时期对新颜料的追求，例如对群青（Ultramarine）的珍视与替代方案的探索，以及油画技术的普及对工作室带来的巨大变革。油基媒介的出现，使得艺术家能够更长时间地停留于某处进行修改，催生了“晕染法”（sfumato）等需要精细控制的技法。我们还考察了早期艺术家对光线、透视和人体解剖学的科学研究是如何在工坊内部以非正规教育的形式进行的。 第二部分：跨界合作与知识的流动 文艺复兴的艺术繁荣并非孤立的现象，而是建立在艺术家与其他专业领域之间复杂互动的基础上。 1. 建筑师、雕塑家与画家的对话 本书着重分析了建筑理论对绘画构图的渗透，以及雕塑实践对人体表现力的提升。许多顶尖艺术家，如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂，他们的理论基础本身就是跨学科的。我们通过分析圣母百花大教堂穹顶的建造过程，展示了工程师、建筑师与装饰画家之间如何围绕一个共同的宏伟目标进行协作。在工坊内部，雕塑家常常被请来指导学徒如何处理体块感和光影下的肌肉结构。 2. 赞助人的角色与定制化的生产 赞助人（Patrons）是工坊的生命线。我们审视了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等强大赞助人如何通过详细的合同条款、预付款项和对作品主题的严格要求，塑造了艺术的最终面貌。这种“定制化”的生产模式，要求工作室具备高度的适应性，能够根据不同客户的品味和财政能力调整规模和速度。章节探讨了艺术家如何平衡艺术家的“自主性”（Autonomy）与赞助人的“控制权”（Patronage Control）。 3. 模具、草图与复制的艺术 在缺乏现代印刷技术的时代，草图（Disegno）和模型（Modello）是知识传播的关键媒介。我们研究了艺术家如何利用石膏模型、蜡制小稿甚至木刻版画在不同城市间快速传递设计理念。本书特别关注了工作室内部对早期作品的“复制”行为——这种复制是出于学习模仿，还是商业化的批量生产？通过对存世的艺术家素描集的研究，我们得以窥见他们思考的轨迹和技法上的迭代过程。 第三部分：工坊的衰落与现代性的转向 随着巴洛克风格的兴起和艺术赞助体系的转变，文艺复兴盛期的工坊模式开始瓦解。 1. 艺术家地位的提升与工坊的解体 十五世纪中叶，艺术家开始从“匠人”（Artisan）向“天才”（Genius）过渡，他们的社会地位显著提高。这种地位的转变对工坊的结构产生了反作用力。当艺术家（如米开朗基罗后期）更倾向于将自己视为拥有神圣灵感的独立个体时，他们开始减少对大型、半工业化团队的依赖，转而追求更少、更精、更具个人标记的作品。这导致了传统的、庞大而高效的“学徒工厂”模式逐渐退居二线。 2. 印刷术与知识的民主化 印刷术的成熟使得艺术理论、解剖图谱和经典作品的复制品得以在更广泛的精英阶层中传播，削弱了工作室作为唯一知识垄断中心的地位。艺术家不再需要通过漫长的学徒期才能获得核心技术信息。 3. 威尼斯模式的持久性与罗马的集权化 本书最后对比了威尼斯和罗马在十六世纪末期的工坊状态。威尼斯的工坊因其对色彩和光线运用更偏向于实践和感性，其技术传承模式保留了更多传统色彩。而罗马则在学院派的推动下，开始强调学院教育和理论的规范性，这预示着未来艺术教育将从私营工坊转向官方艺术学院的道路。 《光影交织》提供了一扇独特的窗口，让我们得以窥见文艺复兴伟大艺术背后那些汗水、化学反应、商业谈判和师徒间的严格规训。它揭示了艺术史中常常被忽略的“幕后英雄”——那些塑造了艺术家的工坊及其运转的复杂机制。

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我抱持着一种探索和学习的心态翻开了《In the Studio with Michael Jackson》，我渴望从中挖掘出一些关于音乐创作的深刻见解和实践经验。毕竟，迈克尔·杰克逊不仅仅是一位伟大的表演者，他更是音乐的灵魂人物，他的创作能力是毋庸置疑的。我尤其感兴趣的是他在录音过程中所采用的创新技术和方法。在这个数字时代，许多音乐的制作流程可能变得标准化，但我相信MJ的时代，尤其是他那些里程碑式的专辑，一定充满了许多独一无二的、甚至是实验性的录音技巧。这本书是否能够揭示他如何利用当时最先进的设备，或者如何“玩转”这些设备，从而创造出他标志性的声音？我希望书中能有关于混音、母带处理等技术层面的具体描述，即使我不是专业的录音工程师，也能从中获得一些启发。此外，我也期待了解到他在录音过程中是如何处理人声的。MJ的人声本身就是一件艺术品，他的颤音、他的假声、他的咬字，都充满了感染力。书中是否能详细描述他如何录制自己的声音，如何进行多层叠加，以及他与声乐指导之间的互动？这些细节将极大地丰富我对他的音乐理解。我非常期待这本书能够提供一些具体的案例分析，例如某首耳熟能详的歌曲，书中能够详细讲解它在录音室里是如何一步步成型的，包括最初的灵感来源，demo的演变，器乐部分的录制，以及最终人声的添加和混音过程。这种深入的剖析，将让我对他的音乐创作有一个更立体、更完整的认识。

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当我看到《In the Studio with Michael Jackson》这本书的名字时，我脑海中立刻浮现出了那些闪闪发光的录音棚，以及那位在其中挥洒才华的音乐天才。我一直对MJ音乐的“空间感”着迷，那种既饱满又不失层次的声音，仿佛能够将听众带入一个立体的音乐世界。我非常想知道，他在混响和空间效果的处理上，有着怎样的独到之处。这本书是否能够揭示他在录音室里是如何运用“混响”来营造出不同的氛围？例如，他是否会为不同的歌曲选择不同的混响类型，是那种开阔的厅堂感，还是那种紧凑的房间感？他是否会特别关注人声和乐器之间的空间关系？我期待书中能够披露一些关于他在“音色选择”上的考究。MJ的音乐，每一个乐器的音色都仿佛经过了精心挑选，它们组合在一起，就形成了那种独一无二的“MJ之声”。他是否会参与到乐器音色的选择过程中？他是否会对制作人或者乐手提出非常具体的要求，例如他偏爱的吉他失真效果，或者他喜欢的鼓组音色？我还对他在“音乐的呼吸感”营造上的技巧感到好奇。MJ的歌曲，并不是一味地填满声音，他懂得在适当的地方留白，让音乐能够“喘息”。书中是否能够展示他在编曲时，是如何运用“静音”或者“弱化”某个乐器，来制造出这种呼吸感的？他对“能量的释放”是如何把握的？我希望书中能够出现的那些关于“声音的细节处理”的讨论引起我的兴趣。MJ的音乐，往往在细节之处蕴藏着惊喜，例如某个微妙的贝斯线条，或者某个特殊的合成器音效。书中是否能够展示他在录音室里，是如何关注到这些细节，并将其完美呈现的？

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我对《In the Studio with Michael Jackson》充满了好奇，特别是关于他在音乐创作中是如何注入那些充满力量和情感的“灵魂”。MJ的歌曲不仅仅是旋律的堆砌，它们往往能够触动人心，引发共鸣。我非常想知道，他在录音室里是如何将这种“灵魂”注入到音乐中的。我猜想，这与他对音乐的理解深度以及他对每一个音符的掌控力息息相关。我期待书中能够披露一些关于他如何指导乐手们演奏的细节。MJ的音乐中，很多器乐部分的演奏都充满了活力和个性。他是否会与乐手们进行深入的沟通，让他们理解歌曲的情感，然后自由发挥？还是他对每一个音符都有着精确的要求？我希望书中能够有关于他对“动态”处理的讨论。MJ的歌曲，从轻柔的叙述到震撼的高潮，其动态变化非常丰富。他在录音室里是如何实现这种动态的？是否会通过调整录音音量，或者在后期制作中进行精细的调整？我对于他如何处理“低频部分”也感到非常好奇。MJ的音乐，尤其是他的舞曲，低音部分往往非常扎实且富有弹性。他是否会特别关注低音的录制和混音？他是否会要求制作人给予低音部分特殊的处理，以达到那种震撼人心的效果？我渴望能够从中了解到他对于“留白”的处理。MJ的音乐并非是填满一切，他懂得在适当的地方留白，让音乐更有呼吸感。书中是否会讨论他在编曲时是如何运用“负空间”的？我希望这本书能够让我感受到MJ作为一个音乐人，他对音乐的纯粹的热爱和对完美的极致追求。

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《In the Studio with Michael Jackson》这本书，对我来说，不仅仅是关于音乐制作的技术指南，更是关于一位艺术家如何在录音室这个充满挑战的环境中，释放自己无尽的创造力的生动记录。MJ的音乐，总是带有一种“生命力”，那种在细微之处却又充满力量的律动，让人无法抗拒。我非常想知道，他在录音室里是如何捕捉和放大这种“生命力”的。我期待书中能够披露一些关于他如何对待“节奏部分”的细节。MJ的歌曲，节奏感是骨架。他是否会与鼓手和贝斯手进行非常深入的合作，让他们理解他想要的律动？他是否会亲自示范，或者用肢体语言来表达他想要的节奏？我希望书中能够深入探讨他在“人声的层次感”营造上的技巧。MJ的歌曲，往往充满了丰富的人声层次，从主唱，到和声，再到背景人声，每一个部分都起着至关重要的作用。他是否会亲自录制大量的和声？他是否会指导和声歌手，让他们唱出他想要的风格？我还对他在使用“合成器”和“电子音效”方面的创新感到好奇。MJ的音乐，很多时候都充满了前卫的电子元素，这些元素是如何被他运用得如此自然和富有音乐性的？书中是否能够展示他如何选择合成器音色，以及如何将它们与传统的乐器融合？我对书中能够出现的那些关于“音乐情感的共鸣”的讨论充满期待。MJ的音乐之所以能够跨越文化和语言的障碍，打动世界各地的人们，正是因为他能够将自己最真挚的情感，通过音乐毫无保留地传递出去。书中是否能够探讨他在录音室里，是如何通过对音色的选择、对旋律的编写、以及对节奏的把控，来营造出那种能够引发听众共鸣的情感氛围？

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《In the Studio with Michael Jackson》这本书，对我而言，不只是关于音乐制作的书，更是关于一位艺术家如何将自己的人生感悟融入音乐的深刻篇章。MJ的音乐总是带着一股独特的“能量”，一种既来自他个人经历，又超越个人经历的普世情感。我非常想了解，在录音室这个相对私密的空间里，他是如何汲取和释放这种能量的。我期待书中能够深入探讨他在创作过程中对“节奏”的独特理解。MJ的很多歌曲，节奏感都非常强烈，甚至可以说是一种“身体的节奏”。他是否会要求鼓手和贝斯手演奏出那种能够让人不由自主跟着摇摆的节奏？他是否会亲自示范，或者用语言描述出他想要的节奏感觉？我还对他在歌曲中的“人声表情”运用感到着迷。MJ的声音不仅仅是歌唱，它更像是一种充满戏剧性的表演。他如何通过微小的声音变化，例如鼻音、叹息、甚至是一些口技，来丰富歌曲的情感表达？书中是否能够详细描述这些细节？我希望书中能够披露一些关于他如何对待“实验性声音”的尝试。MJ的音乐总是在不断突破界限，他是否会在录音室里尝试一些非常规的声音，例如一些特殊的乐器音色，或者是一些电子合成的声音？他是否会鼓励他的团队进行大胆的尝试，即使可能带来风险？我对书中能够出现的那些关于“情感共鸣”的讨论充满期待。MJ的音乐之所以能够打动无数人，是因为他能够将自己的情感转化为听众能够感同身受的声音。书中是否能够探讨他在录音室里，是如何将自己最真挚的情感，一丝不苟地传递给听众？

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拿到《In the Studio with Michael Jackson》这本书，我首先感受到的是一种沉甸甸的期待。MJ的音乐是如此的多元化，从早期的流行舞曲，到后期充满社会责任感的作品，他的音乐风格一直在不断演变和拓展。我想知道，在录音室这个“实验室”里，他是如何实现这些风格的转变和创新的？是否有一些特定的音乐元素，他会在不同时期反复探索和运用？例如，他在节奏上的独特处理，对鼓点和贝斯的强调，以及他如何将Funk、Soul、Rock等多种元素巧妙地融合在一起。我期待书中能够详细阐述他在编曲上的心思。MJ的歌曲往往层次非常丰富，充满了各种乐器的巧妙搭配，有时候是弦乐的烘托，有时候是铜管的宣泄，有时候又是吉他的Solo。他是否会参与到编曲的具体细节中？他又是如何指导编曲师，让他们理解自己想要表达的音乐情绪？我希望能从中了解到他对于“声音设计”的理解。MJ的声音是独一无二的，但他的音乐作品中，除了人声，其他乐器的声音同样具有极高的辨识度。这本书是否能够揭示他如何对各种乐器音色进行选择和处理，例如他偏爱的吉他音色，他如何运用合成器创造出独特的电子音效？我希望书中能够提供一些关于录音技术方面的知识，即使我不是专业人士，也能从中了解到一些关于声学、关于设备、关于录音流程的基础知识。更重要的是，我希望能够感受到MJ在录音室里那种不断挑战自我、追求完美的精神。

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《In the Studio with Michael Jackson》这本书，对我来说，就像一本开启音乐宝藏的钥匙。一直以来，我都被MJ音乐中那种独特的“质感”所吸引，那种既真实又充满想象力的声音。这让我深信，他的录音室工作一定是充满了许多不为人知的奥秘。我希望这本书能够带我走进那些秘密基地，让我亲眼目睹他如何将那些抽象的音乐概念，转化为具象的声音世界。我尤其对他在人声处理方面的技巧感到好奇。MJ的声音感染力极强，他能够用声音表达出各种复杂的情感。这本书是否能够深入剖析他如何录制和处理自己的声线？例如，他在录制高音时是如何发声的？他对和声的运用又有什么独到的见解？我期待书中能够有关于他如何与和声歌手合作的描述，是如何营造出那种层次丰富、如同合唱团般的效果。我还想了解他在制作过程中是如何处理节奏部分的。MJ的音乐，尤其是他的舞曲，节奏感是灵魂。这本书是否能够揭示他如何与鼓手、贝斯手沟通，如何要求他们打出那种既有力量又富有律动的节奏？他是否会亲自示范，或者提供非常具体的指导？我希望书中能够提供一些关于他如何对待“采样”和“循环乐段”的讨论。在那个年代，采样技术就已经开始被广泛运用，MJ是如何运用这种技术来丰富他的音乐的？他是否会亲自寻找采样素材，或者与他的团队一起进行这方面的探索？我对书中能够出现的那些技术细节充满渴望，例如关于“压缩”、“均衡”、“混响”等效果器的使用， MJ是否会给出明确的要求，或者他对这些效果器有着怎样的理解？

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这本书《In the Studio with Michael Jackson》的出现，无疑是一场等待已久的盛宴，对于我这样一位从少年时期就被MJ音乐深深吸引的歌迷来说，简直是期待已久的礼物。我一直觉得，他的音乐不仅仅是简单的娱乐，更是一种能够触及灵魂的艺术表达。而这种艺术表达的源头，必然是在那些充满神秘色彩的录音室里。我渴望在这本书中找到答案，了解他究竟是如何将那些天马行空的想象，那些内心深处的情感，转化为我们所熟知的那些经典旋律。我猜想，书中的内容会非常丰富，也许会涉及他与众多音乐人的合作，那些才华横溢的制作人、编曲家、混音师，他们是如何与MJ碰撞出火花的？MJ是否会给予他们非常具体的指示，还是更倾向于一种开放的、相互启发的创作氛围？我尤其好奇他在创作过程中是如何寻找灵感的。很多时候，他的歌曲都充满了叙事性，甚至带有社会批判的意味。这些灵感是来源于生活，来源于他个人的经历，还是来源于他广阔的阅读和思考？书中是否会披露一些与歌曲创作相关的轶事，例如某句歌词的诞生，某个旋律的意外获得？我期望能够看到一些手稿，一些录音笔记，甚至是那些被修改过的歌词，这些都将是极其珍贵的“文物”。我希望这本书能够展现MJ作为一位音乐人的专业性和严谨性，他对待音乐的认真态度，他对每一个细节的执着追求。这本书将不仅仅是记录，更是一种对艺术精神的致敬。

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刚拿到这本《In the Studio with Michael Jackson》，我真的按捺不住激动的心情，迫不及待地想和大家分享一下我初步的感受。作为一名追随MJ音乐生涯多年的老歌迷，我对这位音乐巨匠的创作过程一直充满好奇。这次的书名就直接点明了主题，仿佛可以直接窥探他那些充满魔力的录音室时刻。我期待书中能够深入剖析他那些经典专辑是如何诞生的，不仅仅是歌曲的最终成品，而是那些在录音室里反复打磨、无数次尝试才臻于完美的每一个细节。我想了解他在录音棚里是如何与制作人、工程师、乐手们沟通协作的，那些充满创意的火花是如何迸发的，以及他在音乐理念上的执着和追求。我相信，这本书不仅仅是关于音乐制作的技术层面，更是关于一个艺术家如何将内心的情感、思想和灵感转化为震撼人心的旋律和歌词。我希望书中能有大量的幕后故事，那些不为人知的趣闻轶事，甚至是那些被遗弃的demo，都能成为书中的亮点。我脑海中已经浮现出MJ在录音棚里全神贯注的样子，可能是在尝试某个特殊的和声，可能是在为一段舞蹈编排而指导乐手，亦或是为一句歌词反复推敲。这本书的价值在于它能否带我进入那个神圣的空间，让我感受到MJ的艺术魅力，也让我对他这位传奇人物有更深层次的理解。我猜想，书中会包含一些他对音乐的独到见解，比如他对节奏、旋律、编曲的思考方式，他对不同乐器音色的偏爱，以及他如何运用人声技巧来表达情感。这些细节，对于任何一个热爱音乐的人来说，都是极其宝贵的财富。我希望这本书能够让我不仅仅是一个听众，更能成为一个半个“参与者”，近距离地感受MJ的音乐魔法。

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我迫不及待地想在《In the Studio with Michael Jackson》中寻找答案，关于这位音乐巨匠是如何在录音室这个“魔法之地”创造出那些超越时代的经典。MJ的音乐，总是能让人在聆听中感受到一种“通透”和“清晰”，仿佛每一件乐器，每一个声音，都恰到好处地摆放在最合适的位置。我非常想知道，他在混音过程中扮演着怎样的角色。他是否会亲自参与到混音的每一个环节，对声音的平衡、空间感、以及整体的音色进行精细的调整？他是否会对制作人或者混音师提出非常具体的、甚至有些苛刻的要求？我期待书中能够揭示他在歌曲的“能量曲线”设计上的独到之处。MJ的歌曲，往往有着非常清晰的起承转合，从平静的开场到激昂的高潮，再到收尾的余韵，都设计得极其巧妙。这本书是否能够展示他在编曲时，是如何构建这种“能量的起伏”？他是否会利用不同的乐器组合，或者运用声音的渐强渐弱，来达到这种效果？我还对他在使用“人声效果”方面的精湛技巧感到好奇。MJ的人声录制和处理，可以说是他的一个标志。他是否会使用特殊的麦克风？他是否会利用大量的“延迟”和“混响”来营造出那种空灵或震撼的效果？书中是否能够详细描述这些技术细节？我对书中能够出现的那些关于“歌曲叙事”的讨论充满兴趣。MJ的很多歌曲，都充满了故事性，甚至是宏大的叙事。在录音室里，他是否会利用音乐的编排，来更好地讲述这些故事？例如，他是否会利用不同的音乐段落，来代表故事的不同情节？

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不是整本从头到尾读完，因为大部分是关于如何制作音乐的。只挑选了其中有关MJ的趣事来回味，越发尊重，想念，爱他了！ -- 2009-10-22

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不是整本从头到尾读完，因为大部分是关于如何制作音乐的。只挑选了其中有关MJ的趣事来回味，越发尊重，想念，爱他了！ -- 2009-10-22

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