Knitting -The Complete Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Krause Publications

作者:Jane Davis

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-07-17

价格:USD 29.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780896895911

丛书系列:

图书标签:

• Knitting
• DIY
• Crafts
• Hobbies
• Needlework
• Yarn
• Patterns
• Techniques
• Fiber Arts
• Handmade

羊毛的魔力：探寻现代编织的无限可能 一本超越基础，深入探索编织艺术、设计哲学与实践技巧的权威指南。 本书并非一本关于“如何拿起针并织出第一行”的入门手册，它旨在将那些已经掌握基本针法（如平针、反针）的编织爱好者，提升至能够独立完成复杂项目、理解织物结构、并最终形成个人编织风格的境界。我们聚焦于创新、理论与应用的深度融合，力求成为您工具箱中最精良、最值得信赖的参考书。 第一部分：精密的结构与物理学——织物的科学解析 本章深入剖析编织结构背后的物理原理，这对于理解成品的外观、悬垂性（Drape）和耐用性至关重要。 1. 纱线的内在结构与纤维特性深度剖析： 我们将超越羊毛、棉花、丝绸的基础分类，重点探讨合成纤维与天然纤维的混纺技术如何影响弹性、保暖性和抗起球性。详细介绍“特种纱线”——如粗花呢（Tweed）、手绕花式纱（Slub）的张力控制，以及如何根据纱线结构调整针号和密度。 2. 针目密度、张力与织物形态的精确控制： 本节引入“每英寸针数”（Stitch Gauge）的动态概念。我们将用实例展示，即使使用相同的图样，改变张力如何彻底改变一件毛衣的版型——从紧致塑形的运动服到宽松飘逸的罩衫。深入探讨“负空间”在编织中的应用，即如何通过密度的变化来塑造三维形态，而非仅仅依赖于加减针。 3. 织物的运动学分析： 编织物在穿着过程中承受的拉伸、回弹和疲劳。分析不同编织结构（如罗纹、苔藓纹、缆绳花样）在动态受力下的表现差异。提供工具和方法，用于预测一件长款开襟衫在穿着数年后，其下摆和袖口的变形趋势，并提供预先结构加固的方案。 第二部分：高级工艺与技术突破——超越传统图解 本部分专注于那些教科书中往往一笔带过的复杂技巧，将其系统化、理论化，使其易于掌握和应用。 1. 复杂提花与双面编织的几何学： 详细拆解提花图案的映射过程，不仅仅是记录颜色变化，而是深入探讨如何通过控制浮线长度和密度，实现图案的立体感和两侧的均匀平整。专题介绍“三色及以上提花”的线轴管理策略，确保工作效率和成品质量。 2. 无缝工程与立体塑形（Shaping）： 抛弃繁琐的缝合步骤。本章是无缝编织爱好者的圣经。重点介绍“环形编织中的秘密塑形”——如何通过精确计算的弧线加减针，在不使用任何缝合的情况下，实现肩部的完美圆润过渡和腰部的自然收束。深入研究“德式收针法”（German Short Rows）的几何学变体，用于创建复杂的弧形边缘和波浪结构。 3. 装饰性编织元素的创建： 教授如何设计和编织微小的立体元素，如贝壳、郁金香、或仿制的蕾丝边缘。这部分包含对“挑花”技术（Brioche Knitting，高浮力双面编织）的进阶应用，展示如何利用其天然的厚度和弹性，创造出具有雕塑感的表面纹理。 第三部分：设计思维与项目管理——从概念到成品 成功的编织项目始于清晰的设计蓝图。本部分指导编织者如何像专业设计师一样思考和规划。 1. 版型结构与身体测量学的融合： 如何将标准的身体尺寸转化为可操作的编织图表。重点讲解“放松量”（Ease）的设计哲学——理解什么项目需要负向放松量（紧身），什么需要正向放松量（宽松），以及不同体型如何适应特定的肩部结构（如插肩袖、落肩袖）。 2. 色彩理论在编织中的应用： 介绍对色彩敏感度高的编织者进阶知识。探讨“光线对色彩的影响”——为什么在室内光线下完美的两种颜色，在自然光下会产生冲突。教授如何使用对比度、明度来增强或弱化特定花样的视觉效果，并提供如何“调和”冲突色彩的实用技巧。 3. 从图样到电子表格：高效的项目文档化： 对于希望复用或修改自己作品的编织者，本章提供了一套标准化的项目记录系统。如何建立一个包含所有纱线批次、张力测试结果、错误修正记录和最终尺寸的电子文档。这确保了即使是数年后，您也能精确复制或改进您最喜爱的作品。 第四部分：后处理与修复的艺术——延长作品的生命周期 编织品的价值在于其持久性。本章关注专业的收尾（Finishing）技术，这是区分“手工制品”和“艺术品”的关键。 1. 精细的“定型”（Blocking）技术： 深入探讨不同纤维对湿气和温度的反应。提供针对不同材料（如美利奴羊毛、马海毛、棉线）的最佳定型方案，包括蒸汽定型、浸泡定型和使用特定定型剂的专业方法。教授如何通过定型来矫正轻微的扭曲和不均匀的针脚。 2. 隐形修复与维护： 学习如何进行高质量的“织补”（Darning）——不仅是修补洞，而是利用与其结构相匹配的纱线和技术，使修补区域在视觉上消失。涵盖如何安全地拆解（Unravel）错误编织的部分，并重新利用高质量纱线而不破坏其纤维结构。 本书旨在激发您对编织更深层次的理解与热情，将每一次落针都视为一次结构性的、充满意图的创作行为。它不仅仅是一本工具书，更是您迈向编织设计大师之路的路线图。

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说实话，我买这本书很大程度上是冲着它的“进阶挑战”部分去的，因为市面上大多数入门书很快就流于表面，教你织个简单的平针或简单的麻花，然后就束手无策了。这本书的排版和图解，给我的第一印象是极其精细和考究。我尤其关注了关于“结构性编织”那一块的介绍，比如三维立体花样、复杂提花图案的排版逻辑。我希望它能提供清晰的、分步骤的、甚至带有透视图的解析，而不是那种模糊不清的、需要反复猜想才能理解的示意图。最关键的是，我非常期待它能深入讲解如何“设计”自己的花样，而不是仅仅“复制”书上的成品。比如，如何根据不同纤维的特性（羊毛、棉线、丝线）来调整针号和密度，如何计算一个复杂披肩的收放针比例以确保垂坠感完美，这些都是衡量一本“完全指南”是否名副其实的关键。如果它真的涵盖了从基础理论到高级应用的全光谱，那么它应该有一部分篇幅专门讨论如何处理常见的编织“灾难”——比如如何优雅地拆开一个巨大的错误而不破坏其他部分，或者如何为不同体型设计服装的版型修正方案。这种对细节的执着，才是区分普通教程和专业参考书的试金石。

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从一个追求效率和现代感的学习者的角度来看，这本书似乎非常注重将传统技艺与现代科技相结合。我浏览到其中提到了数字化工具的应用，这让我非常兴奋。我期待它能详细介绍如何使用电子表格或特定的软件来管理自己的编织项目日志，比如记录每种线材的批号、购买成本、以及在不同湿度下的实际用量预测。更进一步，我希望能看到关于“3D打印辅助工具”的内容，例如如何根据自己的手型定制符合人体工学的棒针手柄，或者如何设计和打印复杂的记圈器。我希望这本书能打破传统手工艺的刻板印象，展示出编织也可以是高度系统化和数据驱动的活动。如果它真的能提供一套完整的“项目管理流程”，从最初的创意草图、材料采购清单、到最后的成品维护建议，那么它就真正达到了“完全指南”的标准。我尤其关注它在“成品保养与修复”部分是否足够深入，比如针对不同纤维的专业洗涤指南，以及如何进行“无痕修复”的微小技术，这些都是能让一件手工制品流传更久的关键。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种温暖的羊毛质感仿佛能透过纸张传递过来，色彩搭配得既复古又带着现代的清新感，一看就知道这不是那种枯燥的工具书，而是真正用心去对待“编织”这门艺术的作品。我特地去翻阅了目录，光是章节标题的措辞就充满了诗意，什么“指尖上的魔法初章”、“线材的低语与交响”，读起来简直像是在翻阅一本关于纺织哲学的散文集。我尤其欣赏它对基础技巧的描述方式，没有采用那种冷冰冰的、纯粹的技术术语堆砌，而是加入了大量的历史背景和文化意涵，让人在学习如何起针、收针的同时，也能感受到这项古老技艺流淌千年的温度。比如，它花了整整一章来探讨不同文化中毛线图案的象征意义，这对我这个刚入门，但又渴望深入了解编织背后故事的人来说，简直是宝藏。我期待这本书能像一个耐心且富有经验的老师傅，不仅手把手教我动作，更能点亮我对整个编织世界的想象力，让每一次绕线、穿针都充满仪式感。如果它能像宣传的那样，真正做到“完整指南”，我猜这本书里一定藏着许多关于如何挑选最适合秋冬的马海毛、如何处理精致蕾丝花样的秘诀，而不仅仅是教你织一条围巾那么简单。

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我是一个对工具和材料有着近乎偏执的研究欲的编织爱好者，所以这本书的材料科学部分，是我重点考察的环节。我希望它能提供一个详尽的“纤维百科全书”，远超于市面上那种“羊毛保暖，棉线透气”的简单描述。我期待看到对不同产地羊毛的微观结构分析，比如美利奴羊毛与苏格兰羊毛在弹性、蓬松度上的量化差异。更进一步，我希望能有专门的章节探讨如何科学地进行“纱线处理”，比如如何通过特定的蒸汽熨烫手法来“锁死”某些特殊花样的形态，或者不同类型的“定型剂”对天然纤维和合成纤维的影响机制。如果这本书真的做到了“完整”，它一定不会放过那些复杂的混纺纱线——如何识别和处理那些含有微小亮片、珠光纤维或竹纤维的特殊材料，以及它们在洗涤后的表现预测。我希望这本书能像一本严谨的化学手册，用精确的语言和数据告诉我，为什么某些线材适合做袜子，而另一些只适合做装饰品。我对那些关于“色彩理论在编织中的应用”的章节更是充满好奇，希望它能教我如何调配出既和谐又不失个性的渐变色块。

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这本书的装帧和阅读体验也给我留下了深刻的印象，它散发着一种对传统手工艺的尊重感。我注意到它似乎采用了大量的黑白高清照片来配合图示，这通常意味着编织者对细节的捕捉极为敏锐。我特别关注了书中关于“服饰编织的立体剪裁”那一块的内容。这通常是很多编织书容易回避的难点。我希望这本书能提供详细的、针对身体不同部位的袖窿深度、领口弧度和后背的贴合度调整指南。例如，如何为宽肩或溜肩的人设计出完美贴合的插肩袖，或者如何通过加针和减针的微小变化，来创造出修身但不紧绷的廓形。如果它真的提供了“服装结构”的深度解析，那么它一定包含对各种领型（如船领、V领、小立领）的精确尺寸计算公式，以及如何利用费尔岛（Fair Isle）等技术来增强服装的支撑力。这本书如果能做到这一点，它就不再是一个简单的手工教程，而是一本具有成衣设计思维的专业参考书，能帮助我从一个简单的“复制者”成长为真正的“创作者”。

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