曹全碑/临创合一大字帖

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出版者:上海书画
作者:徐方震
出品人:
页数:37
译者:
出版时间:2009-7
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787807257233
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 字帖
  • 楷书
  • 曹全碑
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具体描述

《临创合一大字帖·曹全碑》主要内容包括:长风万里,高山流水、岁月如流,和乐人家、美意延年,卓尔不群、高义薄云,修身从道、群贤毕至,百折不挠、道德文章,敏而好学、蒙以养正,足下云生、登高望远,无为绝学、万福攸同,时和岁丰、开天辟地,思若泉涌、山水之乐,月白风清、推陈出新,马到成功等。

翰墨丹青:中国古代书法艺术探微 引言 中国书法,作为中华民族独特的艺术瑰宝,承载着数千年的文化积淀与审美情趣。它不仅是文字的书写技艺,更是一种心性、学养的外化,被誉为“无声的音乐,无形的舞蹈”。本书《翰墨丹青:中国古代书法艺术探微》,旨在带领读者穿越时空,深入探究中国书法艺术的源流、演变、审美范畴及其对后世的深远影响。全书以兼具学术深度与可读性的叙事方式,力求展现书法艺术的博大精深与无穷魅力。 第一章:文字的诞生与书体的萌芽——从甲骨到篆隶 本章追溯了中国文字的起源,从殷商时期的甲骨文,探讨了其作为占卜载体的神秘性与古朴的线条感。继而深入解析了金文(钟鼎文)的恢弘气势与铸刻工艺对书风的影响。春秋战国时期,诸侯割据,文字异形,直至秦始皇统一六国,推行“书同文”政策,小篆的规范化成为中国书法史上里程碑式的事件。 我们详细分析了小篆的结构特点——圆转流畅、笔画匀称,并对比了李斯等人对篆书的革新。随后,笔锋转向隶书的产生与成熟。隶变,被誉为汉字发展史上最关键的转折点,它将篆书的圆转变为方折,奠定了后世楷书的基础笔法。本章通过大量拓本的对比研究,阐释了隶书“蚕头燕尾”的独特韵味,及其在汉代石刻中所展现出的雄健与古拙之美。重点解读了《乙瑛碑》、《张迁碑》等代表性作品的风格特征,揭示了隶书从“徒隶之书”向“官方正书”演变的社会背景。 第二章:魏晋风骨——楷书的确立与行书的“尚态” 东汉末年至魏晋南北朝时期,社会动荡与玄学思潮的兴起,极大地促进了书法艺术的独立与自觉。本章核心聚焦于楷书的最终定型。钟繇被尊为“楷书之祖”,他如何将隶书的波磔化为规矩方正的笔画,为后世树立了典范。 然而,魏晋时期的真正高潮在于行书的“神采飞扬”。王羲之及其家族,以其卓越的艺术成就,将书法推向了新的高峰。我们不再仅仅关注笔画的结构,而是深入剖析“风骨”、“气韵”等审美范畴。《兰亭集序》作为“天下第一行书”,其创作背景、艺术价值及后世摹刻版本的研究,构成了本章的重中之重。通过对王羲之书风的分析,我们探讨了“二王一脉”如何将法度与意趣完美结合,实现了从“写字”到“写心”的质的飞跃。同时,简要介绍了南北朝时期碑学异军突起,如北碑的遒劲、质朴对南方帖学的潜在影响。 第三章:盛唐气象——法度森严与个性张扬的交响 进入隋唐,国家统一与经济繁荣为书法艺术提供了肥沃的土壤。唐代书法呈现出一种既法度严谨又气象万千的恢宏之美。本章首先探讨了初唐的过渡与奠基,以欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸”为代表,展示了楷书在不同个性化探索中的发展。 随后,笔锋转向了楷书的巅峰——“颜筋柳骨”。颜真卿的书法,以其博大雄浑、气势磅礴的“颜体”,反映了盛唐开阔的胸襟与强烈的社会责任感。我们详细分析了颜体的结字特征,如“横轻竖重”、“内擫外拓”的笔法。与之相对,柳公权的“颜筋柳骨”中的“柳骨”,则以清劲峻峭、骨力洞达著称。 此外,本章还不能忽略唐代行草书的辉煌成就。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”,将草书的抒情性发挥到了极致,达到了“无法而法”的境界。通过对唐代碑刻与墨迹的对比研究,我们揭示了盛唐书风的审美取向:即对法度的极致追求与对个性自由表达的渴望之间的辩证统一。 第四章:宋代尚意——文人书法的兴起与审美转向 唐代尚法之后,宋代书法迎来了一场深刻的审美革命,即“尚意”的提出。苏轼明确主张书法应重意趣、抒发性情,反对刻意模仿前人。本章分析了“宋四家”——苏、黄、米、蔡——各自的艺术追求。 苏轼的古拙厚重,体现了文人哲思的沉淀;黄庭坚(黄涪翁)的长枪大戟、欹侧取势,开创了独特的“结构美学”;米芾的“刷字”,则以迅疾潇洒、淋漓尽致的用笔,展现了极高的书写天赋与洒脱不羁的个性。蔡襄则在法度与意趣之间寻求平衡。 宋代文人书法的兴起,标志着书法从“法度之学”向“性灵之学”的过渡。本章通过对宋代书论的梳理,阐明了“书为心画”思想在文人群体中的普及,以及书法如何成为士大夫日常修身养性的重要途径。 第五章:元明清的继承、创新与多元发展 元代,赵孟頫力图复古,强调回归晋人风韵,其秀润典雅的书风对后世影响深远,并主张“书画同源”。本章探讨了元代在继承传统中如何注入新的时代精神。 明代书法呈现出多元化、探索性的特征。从台阁体的规整到吴门画派的书卷气,再到晚明董其昌提倡的“平淡天真”与文徵明的恪守法度,显示了书法审美趣味的广阔性。 清代书法,在乾嘉时期一度出现“碑学兴起”的运动,书法家们开始摒弃帖学一派的柔媚,转而从金石碑刻中汲取力量,追求雄强、古朴的意趣,如邓石如、包世臣等人的探索,为近现代书法的变革埋下了伏笔。 结语:书法艺术的当代价值 本书最后总结了中国古代书法艺术跨越千年发展的内在逻辑——即在“法”与“意”、“继承”与“创新”之间永恒的张力与平衡。探讨了在当代社会,书法艺术如何超越其实用功能,继续以其独特的东方美学,滋养着人们的心灵世界,并作为中国文化身份的重要载体,走向世界。本书希望通过对历史脉络的梳理,激发读者对中国传统文化的敬畏与热爱,并鼓励对书法艺术进行更深层次的体悟与实践。

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读后感

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老实说,我对市面上很多号称“集大成”的字帖都抱持着怀疑态度,总觉得它们为了追求数量而牺牲了质量。然而,这本字帖在内容筛选上的克制和精准度,让我肃然起敬。它没有贪多求全地罗列所有名家名帖,而是选取了几个最具代表性、也最能体现某种书写精神的核心范本进行深挖。这种“少而精”的策略,反而让学习者能够集中火力攻克难点。我尤其喜欢它对“气韵”二字的阐释。很多书论里会提到气韵,但往往止于空泛的描述。这本书则通过对比分析,清晰地展示了同一笔画在不同大家手下所蕴含的不同气势,有的沉稳内敛,有的则飞扬跋扈。这种具象化的解读,极大地帮助了我建立起对书法审美中那些“形而上”概念的直观理解。它让我明白,好的书法不仅仅是把字写对结构,更是在表达一种内在的情感和修养。

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最近入手了一本临摹字帖,说实话,感觉收获颇丰,完全超出了我的预期。这本字帖在内容编排上真是下了不少功夫,不同于市面上那些千篇一律的古帖复刻,它似乎更注重实用性和多样性。我个人比较欣赏它在基础训练部分的处理,那些对笔画的拆解和结构分析,简直是手把手地教你如何理解每一笔的精髓。比如,在练习某个特定结构的字时,作者会非常细致地指出提、按、顿、挫的微妙变化,让你能够真正体会到书写时的“呼吸感”。我过去常常觉得自己的字形总是漂浮不定,但按照这本字帖的指导,我开始有意识地去寻找字体的重心和内在的平衡,慢慢地,那种“定海神针”般的感觉才逐渐建立起来。它不仅仅是让你照着描红,更像是一位耐心的老师,在你身边随时提醒你“这里要更含蓄一点”,“那个转折要更果断一些”。这种深入到骨子里的指导,让我觉得自己对书法这门艺术的理解又提升了一个台阶。尤其是对于想要从模仿阶段向自我风格转化的新手来说,这种循序渐进的引导太重要了,它为你打下了一个极其扎实的根基。

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这本书的装帧设计也十分用心,细节之处彰显了出版方的专业态度。纸张的选择我特别满意,它不像一些字帖那样用光面纸,而是采用了略带纹理的哑光纸,这对手写体验感提升了一个档次。毛笔蘸墨之后,墨水不会像在宣纸上那样洇开得过于厉害,但又保留了一定的洇化空间,非常适合练习不同墨色的变化。更绝的是,它在提供范本的同时,似乎还藏了一些“惊喜”章节。我发现其中有一部分内容,不再是单纯的碑帖复制,而是尝试将传统书法的笔法融入到现代日常书写的语境中。比如,它会展示如何用古代书法的笔意去处理一些现代标语或者信件的抬头,这种跨越时空的结合,让我耳目一新。它没有生硬地要求你完全复古,而是鼓励你在继承中创新。每一次翻阅,总能发现一些新的角度去审视和体会古人的匠心。这种充满生命力的讲解方式,让我觉得书法不再是尘封的古董,而是可以随时在生活中复苏的鲜活艺术。

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从实用角度来看,这本书的排版逻辑堪称教科书级别。它不是简单地把碑文拓片原封不动地印出来,而是做了大量的优化处理,极大地提升了临摹的便利性。例如,针对那些结构复杂的大字,它会进行精细的网格划分和辅助线条的虚化处理,既能帮你把握整体比例,又不会过度干扰你对原碑的真实感受。这种平衡拿捏得非常好,既尊重了原作的艺术性,又充分考虑了现代学习者的需求。此外,它对行书部分的过渡处理也做得非常自然流畅。很多人学完楷书后,在转向行书时会感到笔断意连的转换困难,但这本书似乎预见到了这一点,它提供的行书范例,在字与字之间的顾盼呼应上,展示了如何将楷书的笔法自然地融合成连带的笔势,让我感觉不再是两座孤岛,而是一条顺畅的河流。

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说句实在话,这本书带给我的不仅仅是技法上的进步,更多的是一种心境上的沉淀。在如今这个节奏极快的时代,能够静下心来,专注于一笔一划的描摹,本身就是一种修行。这本字帖的内容编排似乎也潜移默化地引导着学习者进入这种心流状态。它没有那些花哨的印刷效果或者矫揉造作的文字,一切都回归到书法最本质的追求——法度与意趣的统一。读着它附带的一些关于古代书家生活片段的介绍,我仿佛能感受到他们当年在案前挥毫时的那份宁静与专注。这让我对“慢工出细活”有了更深刻的体会。每次练习完,即便手腕有些酸痛,心里头却有一种难以言喻的踏实感和满足感,仿佛通过指尖,触摸到了千年前的笔墨余香,这种精神层面的滋养,是任何其他活动都无法替代的。

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