玄秘塔碑/临创合一大字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:程峰//吴金花

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:2009-7

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787807257172

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖学习
• 临摹
• 楷书
• 艺术
• 文化
• 传统
• 字帖
• 玄秘塔碑
• 临创合一

翰墨流芳：中国书法艺术的千年回响 一卷在握，尽览中华文明的笔墨精魂。 本书汇集了中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的碑刻与法帖精品，旨在为当代习书者、艺术爱好者以及历史文化研究者提供一个全面而深入的视觉与学术盛宴。它并非专注于某一特定朝代的风貌，而是力求勾勒出一条清晰、连贯的书法发展脉络，展现出不同时代精神在笔墨间的独特烙印。 第一部分：秦汉风骨——篆隶的雄浑与质朴 本卷首先将读者带回中华文字形态奠基的秦汉时代。重点呈现的是秦代小篆的规范之美与汉代隶书的磅礴气势。 篆书精粹： 我们精选了若干重要的石鼓文拓片，细致解析其古朴雄浑、圆润厚重的线条特征，探讨其作为大篆向小篆过渡的关键地位。同时，收录了泰山、琅琊诸刻石的经典摹本，对比李斯小篆的规整典雅，分析其在统一文字规范方面所起到的里程碑作用。这些篆书作品不仅是文字符号的载体，更是秦帝国权力意志与文化统一的象征。 隶变神韵： 汉代是隶书臻于化境的时代。本书投入大量篇幅展示《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨前后碑》等代表作。通过高清原大或等比例的摹本，读者可以直观感受到隶书“蚕头燕尾”的波磔之美，以及由方转化为圆、由古拙转向秀逸的过渡过程。我们特别关注隶书中“意”的表达，例如《张迁碑》的雄强方折与《简牍帛书》的洒脱自然之间的对比，揭示了隶书在实用性与艺术性上所达到的高度和谐。 第二部分：魏晋风流——行草的自由与性情 跨越两汉，书法艺术迎来了最富情感张力的魏晋时期。这一时期的核心，在于楷书的初成与行草的解放。 楷书肇始： 本部分重点剖析钟繇的“混隶书之方，备楷书之妙”，及其对后世的影响。随后，聚焦于奠定后世楷书规范的“二王”——王羲之与王献之。我们不仅收录了他们的尺牍、题跋，更深入分析了《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等楷书经典，探究其“尽善尽美”的结构奥秘。 草书飞扬： 如果说楷书是理性的典范，那么魏晋的草书便是激情的喷发。本书集中展示了张芝“章草”的蜕变，以及钟繇、王羲之对今草的完善。特别是对王羲之的《十七帖》（或其精神内核）的解析，强调其笔势连绵、气韵贯通的艺术手法。通过对这些作品的细致描摹，读者能体会到魏晋士人如何在笔墨中寄托其对生命、对哲学的思考。 第三部分：盛唐气象——楷行法的博大与精严 唐代是中国书法艺术的黄金时代，法度森严而气象万千。本部分侧重于唐代楷书的“法”与“势”。 楷书典范： 唐代楷书的成就，体现在欧、虞、颜、柳四大家各有侧重。我们详细介绍了： 1. 欧阳询（欧体）的险劲瘦硬，结构严谨如法度森严的宫墙。 2. 虞世南（虞体）的温润含蓄，尽得王羲之之妙。 3. 颜真卿（颜体）的雄浑博大，气势磅礴，体现盛唐气度，重点分析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中的筋骨之健。 4. 柳公权（柳体）的骨力洞强，法度森严，其“颜筋柳骨”的并提，揭示了唐楷追求的极致境界。 草书变奏： 唐代草书在继承魏晋的基础上，更注重笔法的变化与章法的布局。本卷收录了张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”之风貌，展现了他们如何通过疾笔、连带、绞转，将内心的躁动与激情倾泻于纸上，使草书的抒情性达到了一个新的高峰。 第四部分：宋元意趣——尚意书风的转向 宋代，书风由唐代的“尚法”转向“尚意”，更强调个性的表达与书写者的学识修养。 宋四家： 本书将重点呈现苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。 1. 苏轼的丰腴、朴拙，追求“意足不求工”。 2. 黄庭坚的瘦长欹侧，笔法老辣，注重笔势的跌宕起伏。 3. 米芾的潇洒飘逸，变化万千，形成了其特有的“刷字”风格。 元代承继： 元代书坛承接宋人意趣，赵孟頫以其秀逸遒媚的“赵体”重新提倡晋韵，并对篆隶楷行草诸体均有精深研究。同时，也展现了康里巄、鲜于枢等对古法的追摹与创新。 第五部分：明清回溯与碑学兴起 明清两代是书法史的集大成与变革期。明代以“台阁体”的规范化为一端，而以祝允明、文徵明、董其昌为代表的书家，则在行草和文人趣味上继续深化。 清代中后期，随着碑学的兴起，书法界开始从帖学的精细束缚中解放出来，重新回溯秦汉的篆隶。本卷特别选取了邓石如、吴昌硕等碑学大师的代表作，分析他们如何将汉魏的古拙气息融入篆、隶、楷之中，为近现代书法艺术的复兴埋下了伏笔。 结语： 本书结构严谨，图版精良，不仅提供了历代大家墨迹的视觉参照，更辅以必要的学术背景介绍，帮助读者理解特定历史时期下书家们的创作意图与技术革新。它是一面映照中国千年翰墨历史的镜子，引导每一位执笔者在继承传统的基础上，找到属于自己的笔墨语言。

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说实话，我之前尝试过好几本类似的字帖，大多要么过于注重临摹的精准性，导致学习过程枯燥乏味，要么就是“创新”部分流于表面，只是简单地做了一些花哨的变化，缺乏扎实的根基支撑。然而，这本《玄秘塔碑/临创合一大字帖》做到了难得的平衡。它的“临”的部分，对原碑的还原度极高，笔画的细微倾斜和结构中的空间布局都被精准地呈现出来，这为打下坚实的基础提供了完美的范本。而进入到“创”的部分，作者没有急于展示惊世骇俗的草稿，而是循序渐进地引导我们如何解构碑帖的要素，如何将其拆分成可供再组合的基本笔画单元。我印象特别深刻的是，书中对几个关键字的“多角度拆解”分析，它清晰地展示了同一个笔画在不同位置所应有的力度变化，这让我明白，书法学习的精髓不在于复制，而在于理解背后的“逻辑”。读完这部分内容后，我再看其他碑帖，视角都变得更加立体和深刻了。

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我是一个对书法历史和碑帖流派有着强烈好奇心的学习者，这本书带给我的惊喜远超一本简单的习字指南。它在选材上的独到眼光，让我在领略了玄秘塔碑那种内敛而又张扬的魏晋风骨的同时，也感受到了创作者在传统基础上进行自我突破的勇气和智慧。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是复制前人的成果，更是在“临创”之间搭建了一座坚实的桥梁。我尝试着模仿范帖的结构，但最终在落笔时，总会不自觉地渗入自己对线条的理解，而这本书恰恰鼓励了这种“有法而变”的过程。那些关于用笔力度和墨色变化的图解，细致到了连初学者都能一眼看穿其中的门道，这对于我这种经常在“写”和“描”之间徘徊的人来说，简直是及时雨。它不是强迫你成为另一个“欧阳询”，而是鼓励你从“玄秘塔碑”的深厚底蕴中汲取养分，最终形成自己独有的面貌。这种尊重个体差异、引导创新思维的编排理念，在市面上众多千篇一律的字帖中显得尤为珍贵。

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从一个注重实用性的角度来看，这本大字帖的排版简直是为长期练习量身定制的。每一页的留白都非常合理，既保证了范本的清晰度，又留出了足够的空间供练习者在旁边进行反复的“对镜”比较。我习惯于在练习时对照原帖，但很多字帖的尺寸或比例会让我感到别扭，而这本帖子的设计似乎完全考虑到了人手握笔的自然姿态和视觉习惯。此外，它的“合一”理念在练习册的布局中也得到了体现——它不是将临摹和创作分割成两个独立的部分，而是将它们穿插进行。你刚临摹完一个字的力量感，紧接着就要思考如何将这份力量感应用到你自己的创作小楷中去。这种无缝衔接的学习流程，极大地提高了学习效率，也避免了在临摹阶段过于拘谨，在创作阶段又过于放飞的弊端。它像一个高明的教练，让你时刻保持在一种“有根有据，大胆尝试”的良性循环中。

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这本书给我的感受，更像是一次深入的文化对话，而非简单的技能培训。它让我重新审视了“碑学”与“帖学”之间的关系，并展示了如何在现代审美观中，重新激活传统碑刻文字的生命力。作者在选取和编排内容时，显然是抱着一种对传统书法极度敬畏又勇于革新的态度。我特别欣赏它在讲解中融入的哲学思考，比如如何通过笔画的粗细变化来体现“气韵生动”，这已经上升到艺术鉴赏的层面了。很多字帖只教你“怎么写”，而这本帖则引导你去思考“为什么这样写会更美”。对于我这种追求书法境界的进阶学习者来说，这种深层次的引导至关重要。它不仅解决了我的具体书写问题，更重要的是，拓宽了我的书法视野，让我对接下来的个人风格探索充满了期待。这是一本值得反复研读，并且会随着练习次数的增加而不断提供新感悟的佳作。

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这本《玄秘塔碑/临创合一大字帖》简直是书法的饕餮盛宴，它不仅是一本字帖，更像是一本深入骨髓的书法修炼秘籍。我作为一个长期与笔墨打交道的业余爱好者，拿到这本帖子的第一感觉是它的装帧设计非常考究，纸张的厚度和色泽都恰到好处，既能承受反复的临摹，又不会因为过度光滑而影响墨色的洇化。初看碑帖的范本，那种遒劲、沉稳的气度扑面而来，每一个笔画的起承转合都充满了力量感和韵律美。我特别喜欢它在结构上的解析部分，没有那种枯燥的理论说教，而是通过对比和示范，直观地展示了如何将碑帖的精髓融入到自己的创作之中。特别是对于那些难以把握的“险绝”之处，作者的讲解如同名师在侧耳提点，让人茅塞顿开。临摹的过程中，我明显感觉到自己的控笔能力得到了极大的提升，尤其是那些细微的提按顿挫，不再是生硬的机械模仿，而是开始有了自己的理解和情感投入。对于想要从楷书向行书过渡的朋友来说，这种“合一”的编排方式简直是神来之笔，它不再是孤立地学习碑文，而是引导你思考如何将碑帖的骨力融入到更自由的创作实践中去。

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