九成宫碑/临创合一大字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:徐方震

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:2009-7

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787807257219

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖学习
• 九成宫
• 临创结合
• 楷书
• 大字帖
• 字帖
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术字体

好的，这里有一份关于一本名为《书法经典——颜真卿多宝塔碑》的图书简介，内容详实，不涉及您提到的《九成宫碑/临创合一大字帖》的任何信息。 --- 书法经典——颜真卿《多宝塔碑》精研与实践 本书简介 在中国浩瀚的书法艺术长河中，唐代楷书的成就无疑是后人学习和借鉴的宝库。其中，颜真卿的楷书以其浑厚端庄、气势磅礴的风格独树一帜，对后世产生了深远的影响。本书《书法经典——颜真卿〈多宝塔碑〉精研与实践》正是基于对颜真卿传世名作《多宝塔碑》的深度剖析与系统整理，旨在为广大书法爱好者、学习者提供一套全面、深入且极具可操作性的学习指南。 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺皇太子诸坊寺功德记》，是颜真卿早年楷书的代表作，其风格尚未完全发展到晚期的“颜体”的雄浑圆润，却已初具骨力，结体严谨，笔法精到，是学习颜体楷书入门与进阶的绝佳范本。本书正是从这一重要碑刻出发，系统性地梳理了颜真卿早期楷书的精髓与特征。 一、 碑帖溯源与历史背景 本书首先带领读者追溯《多宝塔碑》的创作背景。碑立于天宝十载（公元751年），是颜真卿为纪念唐玄宗的母亲窦太后而书。我们详细考证了碑文的撰写者、书写时间以及其在唐代碑刻史上的地位。了解碑刻的时代背景，有助于学习者更深刻地体会颜真卿书写时的心境与时代审美，从而在临摹中抓住“神韵”。 二、 结构解析：颜体楷书的基石 《多宝塔碑》的结构严谨工整，是学习楷书“间架结构”的典范。本书将碑文分解为数百个字，逐一进行结构上的细致分析： 1. 笔画的“骨力”与形态：详细解析颜体楷书中点、横、竖、撇、捺、挑、钩等基本笔画的写法。特别强调颜真卿楷书用笔的“中锋含蓄”与“提按分明”，指出其笔画的力度感和内在的筋骨。例如，横画的“蚕头燕尾”和竖画的“悬针”或“丰中”，在碑帖中的具体体现与处理技巧。 2. 偏旁部首的组合规律：系统梳理了不同偏旁部首（如三点水、提土旁、口字旁等）在《多宝塔碑》中的典型写法。分析了如何在字体内实现偏旁之间的呼应与避让，确保整体布局的平衡与稳定。 3. 字的结体与空间处理：本书通过图解形式，深入剖析了单字的重心、中宫的开合、以及字形的高低肥瘦变化。例如，如何处理“上紧下松”的字形结构，以及如何通过字内空白的疏密变化来增强视觉效果。 三、 笔法精要：由形入“神”的路径 书法学习，终究要回归到用笔上。本书为读者准备了详尽的笔法示范与解析： 1. 起笔与收笔的控制：详细区分了藏锋起笔和露锋起笔的运用时机，并重点讲解了颜真卿楷书收笔时的提、顿、绞、挫等技巧，使笔画收尾干净利落，不拖泥带水。 2. 运笔的提按与节奏：阐述了如何在行笔过程中控制毛笔的压力变化，形成富有弹性的线条。通过对比不同笔画在同一字中的力度差异，帮助学习者掌握“轻入重出”或“重入轻出”的节奏感。 3. 墨色的层次变化：虽然是碑帖临习，但理解墨色的干湿浓淡对理解笔法至关重要。本书根据拓本的特点，分析了颜真卿运笔时墨色的自然变化，指导学习者在墨色相对单一的黑白世界中，体现出线条的立体感和层次感。 四、 实践指导：从临摹到创作的阶梯 本书的设计核心在于其实用性。我们不仅提供了深入的理论分析，更注重将理论转化为可操作的临摹步骤： 1. 阶段化学习路径：设计了“入门摹写——精研对临——独立创作”三个阶段。入门阶段建议先进行描红和映摹，熟悉字形结构；进阶阶段则要求进行严格的对临，逐字对比差异；最终目标是能够脱离范本，进行独立创作。 2. 常见错误辨析：针对初学者在学习颜体时常犯的错误，如“匠气过重”、“结构松散”、“笔画软弱”等问题，本书一一列出典型错误范例，并提供详细的纠正方法和对比图示。 3. 单字集字练习：精选《多宝塔碑》中结构复杂、笔画多变的高频单字，进行专项的字形解析和强化练习，确保学习者能够攻克难点。 五、 拓展阅读：颜体风格的演变 在系统学习《多宝塔碑》的基础上，本书末尾还提供了简要的横向对比，概述了颜真卿楷书的风格演变轨迹。通过简要提及他早期（如《多宝塔碑》）、中期（如《颜氏家庙碑》）和晚期（如《告身碑》）作品的差异，帮助学习者理解《多宝塔碑》在颜真卿书法成熟过程中的独特价值和地位，为未来向更深层次的颜体风格迈进打下坚实的基础。 结语 《书法经典——颜真卿〈多宝塔碑〉精研与实践》不仅仅是一本字帖，更是一部系统的书法教材。它以严谨的学术态度，结合直观的图解分析，力求为每一位热爱中国传统书法，尤其钟情于颜体楷书的同仁，提供一条清晰、有效、充满启发性的学习道路。通过对《多宝塔碑》这座高峰的细致攀登，读者必将领略到颜真卿书法艺术的博大精深，并将这份骨力与气度融入自己的笔端。

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我是一个资深的书法爱好者，练了几十年的颜体和柳体，但总感觉在工整和气势上还差点火候。听说这本《九成宫碑/临创合一大字帖》把欧楷的精髓和现代创作结合起来，便忍不住入手了一本。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心，封面设计典雅大气，内页的排版也十分考究，没有丝毫的拥挤感。临摹部分，我最看重的是“间架结构”的呈现。这本字帖在关键笔画的起笔和收笔处做了非常精妙的放大和标注，这对于我们这种需要精雕细琢的习书者来说，是无价的。它不是简单地把碑帖拓印下来，而是结合了当代书家对古帖的深入理解，使得结构分析更加透彻。而创新的部分，则提供了不少新的思路，比如在墨色的处理上，它展示了如何运用浓淡干湿来增强作品的立体感和韵味，这对于在传统楷书基础上寻求突破的书友来说，绝对是一本难得的范本。读完我对传统楷书的认识又上了一个台阶。

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我是一个设计专业的学生，对书法学习的要求比较高，既要严谨规范，又不能死板僵硬，需要有一定的艺术张力。这本《九成宫碑/临创合一大字帖》的“合一”理念对我非常有吸引力。临摹部分严格遵循了九成宫碑的瘦硬挺拔之风，每一个字的骨架都清晰可见，结构上的欹侧避让处理得非常到位，是学习楷书规范的绝佳材料。但真正让我眼前一亮的是后面的创作展示。它没有完全抛弃欧楷的“筋骨”，而是在字形结构保持稳定的前提下，尝试了更大胆的章法布局和墨法变化。比如，它展示了如何将欧楷的险劲运用到竖幅作品中，如何通过墨色的浓淡变化来营造古朴或清新的意境。这种理论和实践的紧密结合，对我理解书法美学非常有帮助，让我明白了严谨的基础是进行一切艺术创新的前提。这本书的价值远超一本普通的字帖。

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这本《九成宫碑/临创合一大字帖》实在是让我这个书法初学者大开眼界。我一直想练好楷书，但市面上的字帖要么就是太古板，临摹起来总觉得少了点灵气，要么就是字体太小，对着费劲。这本合集真是太贴心了，它把欧阳询的“九成宫醴泉铭”这种传统经典和现代的创作字体结合在了一起。刚拿到手时，我还担心会不会因为融合而显得不伦不类，结果发现是我想多了。临摹部分，字帖的纸张质量很不错，墨迹清晰，每一个笔画的粗细变化都展现得淋漓尽致，尤其是在转折和收笔的地方，对比着原作细看，感觉就像欧阳询老先生亲手在指导我一样。而“创”的部分，则更像是为我打开了一扇窗，它在继承传统的基础上，融入了一些更现代、更自由的笔法，让我看到了楷书的更多可能性。这对我的启发太大了，不再只是机械地模仿，而是开始思考如何将古人的法度融入到自己的书写中去。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本结合了历史和创新的书法教程。

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我是一位退休的教师，想重新拾起年轻时对书法的爱好，但市面上很多字帖要么太高深晦涩，要么就是给初学者设计得过于简单幼稚，很难找到一个能让我持续进步的“中间地带”。《九成宫碑/临创合一大字帖》简直就是为我量身定做的。九成宫碑本身就是楷书的典范，它的法度森严，刚好可以帮助我规范已经有些松散的笔画。这本字帖的临摹部分，选取的范例和讲解都非常注重细节，特别是对“点”和“捺”的处理，描述得深入浅出。更让我惊喜的是“创”的部分，它没有引入过于花哨的现代元素，而是提供了一些在不失欧体风韵的前提下，稍微放松笔锋、略微拉开字间距的范例。这让我可以慢慢地将严谨的碑帖练习过渡到更接近于日常书写的美观字体，真正达到了“融会贯通”的效果。现在每天对着这本字帖练习，感觉不仅是练字，更像是与一位技艺精湛的前辈在静心交流。

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说实话，我之前买过好几本九成宫的字帖，但都不太适合我这种“手抖星人”。这本《九成宫碑/临创合一大字帖》最大的优点在于它的“大字”设计。很多传统字帖的字都比较小，写起来总是感觉放不开手脚，线条写不饱满。这本字帖的字号明显偏大，让我可以专注于每一个笔画的提按顿挫，而不是纠结于字的大小。纸张的吸墨性也恰到好处，既不会洇墨得太厉害，又能充分展现毛笔的笔触变化。更有意思的是，它在临摹欧阳询的经典范例后，紧接着就展示了如何将这种法度应用到一些日常书写或稍微自由一些的创作中去。这种循序渐进的引导，让我感觉自己不是在单纯地复制，而是在学习一种书写方法论。它成功地搭建了“学古”与“用古”之间的桥梁，极大地增强了练习的乐趣和信心。

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