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出版者:辽宁美术出版社

作者:余玉霞

出品人:

页数:159 页

译者:

出版时间:2007年

价格:39.8

装帧:其他

isbn号码:9787531435204

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 艺术史
• 建筑史
• 工业设计
• 视觉传达
• 平面设计
• 室内设计
• 西方设计
• 中国设计
• 设计理论

21世纪全球商业战略与领导力重塑：面向不确定性的企业航向指南 导语： 在全球化浪潮的深处，商业环境正经历着一场前所未有的、由技术颠覆、地缘政治动荡和可持续发展压力驱动的深刻变革。传统的管理范式和线性增长逻辑已然失效，取而代之的是复杂性、脆弱性、不确定性和模糊性（VUCA）构成的全新商业图景。《21世纪全球商业战略与领导力重塑》并非一本枯燥的理论汇编，而是一部面向当代商业领袖、中高层管理者、战略规划师以及有志于在全球市场中搏击风浪的企业家的实战航海图。本书旨在系统梳理并深入剖析当前全球商业生态的关键驱动力，提供一套整合了前沿技术、人文洞察与组织韧性建设的、适应性极强的战略框架和领导力模型。 第一部分：宏观环境的深度剖析与战略重构 在本书的第一部分，我们将首先对当前塑造全球商业格局的“超级趋势”进行细致的解构。 第一章：技术奇点与商业模式的“黑天鹅”效应 本章聚焦于人工智能（AI）、大数据、量子计算、生物科技与Web3.0等颠覆性技术如何重塑价值链的每一个环节。我们不仅探讨技术本身的进步，更关注其对传统行业壁垒的侵蚀和新商业生态系统的构建。重点分析了“平台化战略”的演变，从双边市场到多边网络效应的深度价值捕获，以及如何利用“嵌入式智能”实现产品与服务的超个性化交付。同时，深入讨论了技术加速带来的“创新悖论”——快速迭代的必要性与长期战略稳定性的内在冲突，并提出了在技术飞轮中保持战略定力的具体方法论。 第二章：全球供应链的再电气化与韧性工程 疫情和地缘政治冲突暴露了过去几十年建立的“效率至上”的全球供应链的脆弱性。本章将供应链管理提升到国家安全和企业生存的高度。我们摒弃了单纯的“去风险化”（De-risking）口号，转而探讨构建“适应性强、区域化协同、并具备快速冗余切换能力”的供应链系统。内容涵盖“近岸外包”（Near-shoring）、“友岸外包”（Friend-shoring）的经济学基础，以及如何通过数字化孪生技术（Digital Twin）实时模拟和预判潜在的全球中断事件，实现从“供应链”向“价值网络”的战略升级。 第三章：可持续发展（ESG）的内化与价值创造 ESG已从合规负担转变为核心竞争力。本书强调，真正的可持续发展战略必须与核心业务增长深度融合，而非作为孤立的公关项目。我们将详细解析“循环经济”在不同行业（如材料科学、快消品、金融服务）中的落地案例，并分析气候变化风险（Physical Risk）和转型风险（Transition Risk）如何直接影响企业的融资成本和长期估值。本章特别提供了一套衡量“社会价值创造”（Social Value Creation）的量化指标体系，帮助企业实现三重底线（People, Planet, Profit）的协同优化。 第二部分：未来领导力模型的迭代与组织重塑 战略的执行仰赖于具有前瞻性和适应性的领导力。《21世纪全球商业战略与领导力重塑》的第二部分将领导力视为一种动态能力，而非固定的职位描述。 第四章：从指挥控制到赋能协作的领导力范式转移 面对分布式工作（Distributed Work）和跨文化团队的常态化，传统的科层制（Hierarchy）决策流程已无法适应瞬息万变的市场需求。本章着重阐述了“仆人式领导”（Servant Leadership）在敏捷组织中的升级版——“赋能领导”（Enabling Leadership）。核心内容包括如何构建高信任度的心理安全环境，如何通过“去中心化决策”（Decentralized Decision Making）激活一线创新，以及领导者如何有效地进行“目标设定与关键结果（OKR）”的自上而下的对齐与自下而上的责任承担。 第五章：跨文化智慧与全球治理的微妙平衡 在日益碎片化的全球市场中，企业需要极高的“文化智商”（Cultural Intelligence, CQ）。本书深入探讨了文化维度（如霍夫斯泰德、特朗派纳斯模型）在并购整合、国际市场进入和跨国团队管理中的实际应用。一个关键论点是：成功的全球战略不是文化同化，而是“互补性整合”（Complementary Integration），即如何在尊重区域差异的同时，建立统一的核心企业价值和行为准则。本章还探讨了数据主权和隐私保护法规（如GDPR、CCPA）在不同司法管辖区下的战略应对。 第六章：创新治理与面向失败的学习文化 在高度不确定的环境中，企业的成功率取决于其“试错速度”和“从错误中学习的效率”。本章提出了“双元创新治理模型”（Ambidextrous Innovation Governance），即在维持核心业务优化（Exploitation）的同时，建立独立于日常运营的探索性创新单元（Exploration）。重点在于如何设计“实验的边界条件”，确保创新投资具有可控的风险敞口，并建立了“非惩罚性失败报告机制”，将项目失败视为高价值的学习资产，而非职业污点。 第三部分：前瞻性战略工具箱与行动路线图 本书的最后一部分提供了具体的工具和流程，指导企业将前沿洞察转化为可执行的战略步骤。 第七章：情景规划的升级：多重未来建模 传统的SWOT分析已不足以应对复杂的未来。本章详尽介绍了“情景规划3.0”——从单一的“最佳/最差情景”拓展到“四个关键驱动力轴”构建的九宫格或十二宫格矩阵，以系统性地探索潜在的“意外机会”和“不可逆转的威胁”。本书提供了一个详细的步骤指南，教导企业如何识别关键不确定性变量，并为每个关键情景预先设计“预警指标”（Signposts）和“即时响应行动”（No-Regret Moves）。 第八章：组织敏捷性与资源重配置（Resource Reallocation） 战略的落地关键在于组织能否快速调动资源。本章阐述了如何从年度预算周期转向持续性的“动态资源分配”模型。核心议题包括：如何识别并“释放”那些被低效项目占用的关键人才和资金？如何建立跨职能的“敏捷工作单元”（Agile Pods）来应对突发市场机会？并提供了“价值流分析”在企业层面的应用，确保资源流向能够产生最高边际回报的战略方向。 结语：企业的“永恒进化” 本书的最终论点是：在21世纪，商业成功不再是到达一个既定的终点，而是一种持续的、适应性的“永恒进化”过程。成功的企业必须像有机生命体一样，不断地感知环境变化，进行内部调整，并在新旧范式之间进行优雅的、持续的转型。本书为读者提供了一套全面的思维框架和工具集，助力企业不仅能“生存”下来，更能以强韧的姿态定义未来的商业格局。 --- 目标读者画像： 首席执行官（CEO）、首席战略官（CSO）、企业转型办公室（TMO）负责人、高级市场研究分析师、MBA学生以及所有致力于在全球商业复杂性中寻求清晰路径的领导者。

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这本书真是让人大开眼界，我作为一个从小就对艺术和美学着迷的普通读者，捧起它的时候心里其实是有点忐忑的。毕竟“中外设计史”听起来就非常宏大和学术，我担心自己跟不上那些高深的理论或者晦涩的年代划分。但出乎意料的是，作者的叙述方式非常接地气，仿佛在给我这个门外汉娓娓道来一场跨越时空的视觉盛宴。尤其是在描述早期工业革命时期，手工艺如何被机器的冰冷线条所取代，那种张力、那种社会阵痛，被刻画得淋漓尽致。我记得有一章节详细对比了维多利亚时代的繁复装饰美学和同期包豪斯运动的极简宣言之间的碰撞，文字之间仿佛能听到时代浪潮互相拍打的声音。作者没有简单地罗列设计师的名字和作品，而是深入挖掘了每一个设计思潮背后的社会经济基础和哲学思考。比如，对‘形式追随功能’这一口号的剖析，不再是教科书式的定义，而是结合了当时的卫生、住房危机等具体问题来阐释其产生的必然性。读完后，我才真正理解，设计从来都不是孤立的艺术创作，它是对人类生活方式最直接的回应和重塑。这本书为我打开了一个全新的视角，让我看街边的招牌、家里的家具，乃至电子产品的界面时，都能联想到背后那段跌宕起伏的历史脉络，这种智力上的满足感是无与伦比的。

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我读过不少设计领域的书籍，但大多要么过于侧重某个地域的精华，要么就是纯粹的图像画册，缺乏内在的逻辑串联。《中外设计史》最让我惊喜的地方，在于它成功地构建了一个全球化的视野。它没有将西方设计奉为圭臬，而是花了大量篇幅去探讨非欧美的设计语言是如何在自身的文化土壤中萌芽、发展并与世界对话的。例如，书中对日本传统美学——侘寂（Wabi-Sabi）对后现代主义设计产生的微妙影响进行了细腻的描摹，这远比我以往在其他书籍中读到的要深入得多。作者的行文风格带着一种沉稳的学者气质，数据和案例的引用非常扎实，但在关键的转折点，比如文化全球化和互联网时代的到来对设计理念的颠覆时，其笔锋又变得犀利而富有洞察力。我特别喜欢它处理“文化挪用”与“文化借鉴”之间灰色地带的方式，不轻易下定论，而是引导读者去思考设计伦理的复杂性。这本书更像是一份精密的编年史，但编年的骨架上填充的是鲜活的、充满张力的思想碰撞，它让我清晰地看到了，在不同的历史节点，人类对于“美”和“实用”的定义是如何被不断修正和挑战的。它绝对不是一本轻松的读物，但每读完一章，都感觉思维被狠狠地拉伸了一把，非常过瘾。

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说实话，这本书的装帧设计本身就极具品味，但内容上的丰富性更是超出了我的预期。我之前总以为“中外设计史”无非就是古希腊的柱式到勒·柯布西耶的现代主义，一套老掉牙的叙事框架。然而，这位作者的叙事角度非常新颖，他似乎更偏爱那些被主流叙事边缘化的声音和实践。比如，书中用了相当大的篇幅来讨论“工艺美术运动”中女性设计师的角色，揭示了她们在家具设计和纺织品设计领域所做出的，却常常被归功于男性同行的贡献。这种对历史细节的挖掘和对“被遗忘者”的重访，让整部作品充满了人性关怀和批判性的深度。我尤其欣赏作者在描述不同设计流派更替时所使用的比喻——不是简单的“取代”，而是“渗透”、“融合”与“反刍”。他擅长用具体的物件作为切入口，比如一把椅子、一个标志、一套字体，然后层层剥开其背后的社会阶级、政治意图和技术限制。读起来完全没有那种“填鸭式”的历史灌输感，反而更像是跟随一位博学多识的向导，穿梭于时间的长廊中，不断发现隐藏的线索和被忽略的宝藏。这本书真正做到了“以小见大”。

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这本书给我的最大感触，在于它成功地将“设计”从纯粹的视觉艺术领域拉回到社会实践和经济生产的复杂场域中。很多设计史书籍往往止步于对风格演变的描述，但《中外设计史》更关注“谁设计了什么，为什么这样设计，以及设计为谁服务”。书中关于后工业时代“体验经济”和“服务设计”的章节尤其精彩，作者敏锐地捕捉到了信息技术革命对传统实体设计行业的冲击，以及设计思维如何开始渗透到无形的服务流程中。他探讨了诸如用户界面（UI）和用户体验（UX）设计如何继承和颠覆了早期功能主义的衣钵，这种跨越世纪的对话写得非常流畅自然。此外，作者在论述中非常注重对设计教育体系的批判性反思，指出现代设计学院在培养模式上可能存在的僵化和脱离社会实际的倾向。通读全书，我感觉自己不是在看一本“史书”，而是在参与一场关于“我们如何塑造世界，世界又如何塑造我们”的深刻对话。这本书的价值在于，它不仅让你认识历史，更让你学会用历史的眼光去审视当下的每一个设计决策。

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我购买这本书的初衷是想系统梳理一下西方现代主义设计的发展脉络，对传统的东西了解得不多。但翻开目录后，我发现自己对那个宏大叙事以外的世界产生了浓厚的兴趣。这本书的优势在于它的平衡感做到了极致。它对中国古代的园林美学、器皿制造中的哲学思想，以及近现代中国设计在民族复兴浪潮中的探索与挣扎，都有着相当深入且不失公允的分析。作者对待东方设计的态度，绝不是西方视角下的东方主义投射，而是真正努力去理解其内在的逻辑体系和审美价值。比如，书中对比了中国传统建筑的“天人合一”观念与西方文艺复兴时期对人的主体性强调之间的结构性差异，这种跨文化的比较分析，极大地拓展了我对“设计”这一概念边界的认知。文字的节奏感非常棒，时而如涓涓细流，细致描述一件宋瓷的釉色变化；时而如惊涛拍岸，阐述两次世界大战对设计产业的毁灭性影响和重塑。对于任何一个对全球化背景下的文化交流感兴趣的读者来说，这本书都是一份不可多得的参照系，它教你如何带着敬畏心去审视不同文明的创造力。

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