This book examines the theme of memory in a range of plays by contemporary American and European playwrights, including Samuel Beckett, Heiner Muller, Sam Shepard, Adrienne Kennedy, Suzan-Lori Parks, Thomas Bernhard, and Elfriede Jelinek. Jeanette R. Malkin proposes that postmodern drama--that is, drama since the 1970s--can be defined and examined according to the ways it recasts history and engages memories of the past. Details from our cultural and historical past are of course always fundamental elements of literature and theater: the past haunts the stage. But is the past as it is represented on stage actually the true past? In many of the plays examined in Malkin's book, the past is no longer grounded. Instead, it is a past which floats within the collective unconscious, in a place of fragmented collective identity. These plays "remember" in ways parallel to the theories of knowledge that inform them and thus become paradigms for a vision of the world.Malkin's study seeks answers to questions such as: what are the connections between contemporary drama and processes of memory? How do contemporary aesthetics shape these plays and the memories that they enact? What is remembered and how is the audience targeted? Why is memory so central to so many postmodern theater texts? In answering these questions, Malkin compellingly demonstrates how the past is made present within the double walls of memory and of the theater. "A very important book that bids to be a 'must have' on the timely topic of history versus memory as it is represented in theater." --John Rouse, University of California, San DiegoJeanette R. Malkin is Senior Lecturer in the Department of Theatre Studies, Hebrew University, Jerusalem.
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这本书的结构设计简直是一场智力上的冒险。它不像传统学术著作那样遵循线性逻辑,反而更像是一部精心编排的蒙太奇作品,不同时期的戏剧理论、哲学思辨以及对具体演出片段的描述,被并置、穿插、甚至互相碰撞,形成了一种多声部叙事的张力。我发现自己不得不时常停下来,反刍那些看似跳跃却又暗藏玄机的过渡段落。作者在行文中展现出对戏剧史的惊人掌握力,能够从荒诞派的形而上探讨,无缝切换到当代浸入式戏剧的感官轰炸,其间的衔接自然得像是即兴表演。这种叙事上的“非线性”恰恰呼应了后现代主义对统一性、宏大叙事解构的诉求,使得阅读本身也变成了一种对“剧场经验”的模拟体验。尤其欣赏它对媒介理论的引入,探讨了当记忆不再是现场性的,而是被技术中介和数字化固化后,剧场将如何自处和反思,这无疑是为当前这个信息爆炸的时代敲响了警钟。
评分最让我感到惊喜的是,这本书并未将后现代戏剧仅仅视为对现代主义的简单否定或反叛。相反,它细致入微地展示了后现代的“剧场记忆”是如何汲取、挪用并最终扭曲了现代主义精英文化中的核心元素,将其转化为一种大众可以参与的、充满戏仿和反讽意味的仪式。作者对不同文化背景下剧场实践的对比分析尤其精彩,比如将某种激进的欧洲行为艺术与亚洲传统表演中的“时间意识”进行对置,展现出一种全球视野下的戏剧张力。这种跨文化的比较,避免了将后现代主义局限在西方理论的窠臼之中。它提供了一个更具包容性和动态性的框架,让我开始思考,我们今天所观看的每一出戏,无论多么保守或前卫,都不可避免地背负着历史的幽灵和未来的不确定性,而这本书恰恰是打开了这扇通往复杂性的门。
评分老实说,这本书的语言风格是相当具有挑战性的,它绝非一本轻松的消遣读物。作者似乎信奉一种“精确的晦涩”,大量使用高度专业化的术语,并构建了极为复杂的句法结构,这要求读者必须保持高度的专注和批判性的思维。我花了相当长的时间去消化其中关于“拓扑学”在舞台空间分析中的应用,以及对特定欧洲先锋剧团作品的语言学解构。然而,一旦突破了初期的阅读障碍,那种豁然开朗的快感是其他书籍难以比拟的。它迫使我重新审视自己对于“真实性”和“表演”的固有认知。例如,书中对“缺席的在场”这一概念的论述,深刻揭示了在高度符号化的当代剧场中,观众的心理投射是如何反过来建构了舞台的意义。它更像是一部哲学论著披着戏剧研究的外衣,迫使读者直面知识的边界与模糊性。
评分这本关于剧场和后现代戏剧的著作,从一开始就以一种近乎宣言式的姿态吸引了我。作者似乎并不满足于对既有理论进行梳理或重复,而是试图开辟一条全新的解读路径。我尤其欣赏它在探讨“记忆剧场”这一概念时所展现出的那种精妙的平衡感——它既有历史的重量感,又不失对当下语境的敏锐捕捉。阅读过程中,我仿佛被带入了一个迷宫,每一个章节都像是一个通往不同时代、不同戏剧流派的入口,但最终,所有线索又汇集到了对“后现代”这一宏大命题的深刻反思上。书中对剧场空间如何成为一种载体,承载着集体和个体记忆的破碎与重构,进行了令人耳目一新的论述。它不是简单地罗列案例,而是通过深入的文本分析,挖掘出那些潜藏在舞台布景、演员调度乃至观众参与背后的复杂心理机制。这种将理论思辨与具体剧作实践紧密结合的处理方式,极大地提升了阅读的深度和广度,让人在合上书本后仍久久不能平静。
评分读完此书,我的感受更像是经历了一场精妙的剧场导览,但导览员的讲解充满了哲学思辨和隐晦的暗示。它成功地将“记忆”这一抽象概念,具象化为一种可以被分析、被观看、甚至被颠覆的舞台元素。书中关于“遗忘”在建构“剧场身份”中的积极作用的讨论,尤其发人深省。作者似乎在暗示,后现代的“记忆剧场”并非追求完美的重现,而是热衷于展示断裂、遗漏和错位。这种对“不完整性”的拥抱,为我理解当代艺术中那些看似杂乱无章的作品提供了一把锐利的钥匙。它没有提供简单的答案,而是提供了一系列强有力的、具有启发性的问题,让你带着这些问题继续观察舞台上的每一个动作、每一束光影。这是一部真正能改变你观看戏剧方式的深度著作。
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