改革開放廿年的中国电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:(編)中国电影家協会

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:1999/10

价格:RMB28.00

装帧:平

isbn号码:9787106015114

丛书系列:

图书标签:

• 中国电影
• 改革开放
• 电影史
• 中国当代电影
• 文化研究
• 社会变迁
• 历史
• 20世纪中国
• 电影艺术
• 中国文化

好的，以下是一本与您提供的书名《改革开放廿年的中国电影》无关的图书简介： 《失落的星辰：巴洛克时代欧洲宫廷的艺术与权力博弈》 书籍定位： 本书是一部深入剖析十七世纪至十八世纪上半叶欧洲宫廷文化、艺术赞助史以及权力结构变迁的学术性通史著作。它超越了传统艺术史对风格的简单罗列，着重考察艺术创作如何成为绝对君主制国家政治运作的核心工具，以及在这一过程中，艺术家、宫廷贵族、神职人员之间复杂交织的利益网络。 核心论点： 巴洛克时代（约1600-1750年）的欧洲宫廷并非仅仅是艺术的消费者，更是艺术的生产、审查和意识形态塑造的中心。通过对法国凡尔赛宫、哈布斯堡王朝维也纳宫廷以及西班牙波旁王朝宫廷的个案分析，本书主张：宏大叙事和感官震撼的巴洛克美学，是欧洲王权从封建割据向中央集权过渡时期，试图通过视觉奇观来巩固自身神授合法性和社会控制的必然产物。 艺术不再是贵族私人的品味展示，而是国家机器的延伸。 内容章节概要（约1500字）： 第一部分：神圣王权的画布——绝对主义的视觉构建 (The Canvas of Divine Right) 本部分聚焦于绝对君主制国家如何利用艺术来宣扬“君权神授”的不可挑战性。 第一章：路易十四的凡尔赛：宏伟的自我神化 详细考察路易十四如何将凡尔赛宫从狩猎行宫改造为欧洲政治的几何中心。重点分析建筑师勒沃（Louis Le Vau）、画家勒布伦（Charles Le Brun）与园林设计师勒诺特尔（André Le Nôtre）如何合作，构建出一个完全服务于“太阳王”个人崇拜的宇宙观。书中将剖析《镜厅》的设计哲学，并非简单的奢华，而是对光线、空间和镜面反射的精确控制，旨在使到访者在物理上和心理上都处于被国王的荣耀所包围的状态。同时，讨论“皇家科学院”和“皇家绘画与雕塑学院”如何从根本上规范艺术语言，使所有合法的艺术表达都指向王权的荣耀。 第二章：维也纳的哈布斯堡与抵抗的巴洛克 与法国的统一性叙事不同，哈布斯堡王朝的巴洛克艺术则承载着更复杂的宗教与民族融合的任务。本章分析三十年战争后，维也纳宫廷如何通过壮丽的宗教艺术（如查尔斯·洛特林根枢机的赞助）来重新确立天主教的权威，并以此来压制新教贵族的势力。重点考察美景宫（Belvedere）的兴建，它不仅是夏宫，更是对帝国军事胜利和文化复兴的纪念碑。 第二部分：艺术的经济学——宫廷赞助与商业化初探 (The Economics of Art Patronage) 本部分探讨艺术创作背后的经济机制，以及艺术家在宫廷体系中的地位变迁。 第三章：从匠人到天才：艺术家的社会地位滑动 深入分析十七世纪艺术家身份的转变。早期巴洛克艺术家如卡拉瓦乔（Caravaggio）虽然技艺精湛，但其生活和创作常处于边缘；而后期如鲁本斯（Peter Paul Rubens），则凭借其外交才能和对贵族礼仪的娴熟掌握，成为了受人尊敬的宫廷使节和艺术家。本章对比了“工匠行会”体系的衰落与“宫廷供养”体系的崛起对艺术创作主题和风格的塑造作用。 第四章：赞助链条：从教皇到银行家 考察宫廷之外，新兴的富裕阶层（如意大利的银行家族或尼德兰的商人阶层）如何参与到巴洛克艺术的赞助中。尽管宫廷仍然是主导，但这种“亚赞助”现象开始催生出更具世俗化、更注重个人肖像和室内装饰的艺术风格，为后来的洛可可风格埋下了伏笔。 第三部分：光影的对立面——流亡与反思 (Shadows and Reflections) 并非所有艺术都为王权服务。本部分关注在威权体制下，艺术中的抵抗、讽刺与个人主义的萌芽。 第五章：荷兰的“去宫廷化”：共和国的公民艺术 作为欧洲唯一的非君主制强权，十七世纪的荷兰共和国提供了鲜明的对比。本章分析伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的艺术如何反映市民阶层的价值观——强调细节、日常职业和个人心理深度，而非宏大的神话叙事。探讨荷兰“自由市场”对艺术品生产和消费的影响，这标志着艺术品开始成为一种可交易的商品，而非单纯的权力象征。 第六章：边界的艺术：流亡者的视角与批判 探讨那些未被主流宫廷认可的艺术家，如被放逐的教士画家或政治讽刺家。分析他们如何利用巴洛克艺术的夸张手法，来反讽宫廷的虚伪与道德沦丧。本书将援引未被主流史学重视的版画和讽刺文学插图，揭示巴洛克艺术光鲜外表下的社会裂痕。 结论：巴洛克遗产与启蒙的序曲 本书最后总结，巴洛克艺术的辉煌并非其终点，而是其过度依赖宏大叙事和情感煽动所带来的内在矛盾的爆发点。当理性主义兴起，启蒙思想家开始质疑王权的“神圣性”时，巴洛克那种试图通过视觉强压服从的艺术手段，便自然地被更趋向清晰、平衡与人性的新古典主义所取代。巴洛克宫廷艺术的衰落，正是欧洲政治权力结构转向世俗化和理性化的重要文化标志。 本书特色： 跨学科整合： 融合了艺术史、政治哲学、社会经济史的分析框架。 档案驱动： 引用了大量首次从欧洲各大宫廷档案中挖掘出的赞助合同、艺术家通信及财务记录。 视觉分析的深度： 不仅描述作品，更深入剖析光线、构图、象征符号在权力传递中的精确功能。

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坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术论文集，堆砌着晦涩的理论术语，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事是如此的流畅和富有画面感，仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿越回那个充满变革气息的年代。作者对于早期合拍片现象的讨论，尤其精彩，那种东西方文化碰撞下的妥协与坚持，以及在商业考量下诞生的独特美学趣味，被描绘得淋漓尽致。它让我重新审视了许多如今看来已经“经典化”的作品，发现其背后隐藏的巨大风险和探索精神。我印象最深的是关于电影发行机制改革那几章，虽然谈的是体制和经济，但作者将其与创作者的生存状态紧密联系起来，展现了艺术如何在大潮中奋力保持自身的独立性。这本书的价值在于，它不只是记录了“发生了什么”，更重要的是解释了“为什么会这样发生”，那种探究深层驱动力的写作风格，极具说服力，让人读得酣畅淋漓，丝毫没有冗余之感。

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这本书的视角非常新颖，它没有过度聚焦于那些已经被无数次提及的艺术巅峰，而是将目光投向了那些在时代夹缝中生存的类型片和民间叙事，这才是最难能可贵的。作者对那个时期大众娱乐需求的捕捉，以及电影如何开始尝试回应个体情感需求的描写，具有很强的社会史意义。我感到作者对那个时期普通观众的心理历程有着深刻的同情和洞察力，文字中流露出一种对“人民性”的坚守。例如，对一些曾经红极一时但后来逐渐被主流话语遗忘的导演作品的重新挖掘和评价，提供了宝贵的参照系。它提醒我们，艺术的发展是一个多元的、非线性的过程，而不是一条由少数几个“大师”构成的单向高速公路。这种对“被边缘化”叙事的关注，使得全书的视野显得开阔而立体，如同站在一个高处俯瞰整个电影生态系统的勃勃生机，而非仅仅聚焦于几个标志性的塔尖。

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阅读体验上，我必须称赞作者在语言上的克制与精准。它既保有学术研究的严谨性，又避免了过度装饰的文风，使得信息传递高效而有力。尤其是在分析特定时期政策文件对创作氛围的影响时，作者展示了极强的文献功底，那些引用的官方文件和当时的行业报告，被巧妙地融入叙事中，构筑了一个可信的时代背景。这种将宏大叙事与微观文本分析完美结合的写作手法，实在令人赞叹。它不像许多同类书籍那样，将政策和艺术截然分开，而是清晰地展示了两者之间如何相互渗透、彼此塑造。每当讨论到审查制度对创意的影响时，那种无形的压力和创作者的巧妙规避，都通过冷静的笔触被准确地传达出来，读起来令人感佩于艺术家的智慧与韧性。

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这本书给我最大的启发在于，它让我重新思考了“‘改革’与‘开放’在电影领域的具体含义”。作者并没有将这两个词简单地视为一个整体，而是分别探讨了它们对电影工业和美学思潮带来的不同层面的冲击。比如，“改革”带来的市场化压力如何重塑了制片模式，“开放”则如何引入了新的视觉经验和主题关注点。这种细致入微的辨析，避免了对那段历史的简单化归纳。书中的案例选择极具代表性，每一个被剖析的片段或镜头，都像是时代浪潮中被冲刷上岸的独特物件，讲述着自己的故事。它成功地构建了一个动态的、充满张力的历史图景，而不是一个静止的、被后世整理好的标本。我合上书时，脑海中浮现的不是一套理论框架，而是无数个鲜活的、充满生命力的光影瞬间，这才是真正优秀的历史著作应有的力量。

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这部关于新时期中国电影的著作，着实让我眼前一亮。作者以一种近乎社会学家的严谨态度，剖析了那个特定历史阶段——改革开放初期，电影艺术如何如同一个敏感的神经末梢，捕捉并反映着社会肌体的剧烈震颤与悄然转型。我特别欣赏它对“第五代”导演群体崛起的梳理，并非仅仅停留在艺术风格的罗列，而是深入探讨了他们如何在全球化视野和本土文化焦虑之间寻找张力平衡点，那种挣脱僵化叙事框架、追求个体化表达的渴望，在文字间跃然纸上。书中对几部标志性影片的影像语言分析，那种层层剥茧的解读方式，即便是一个老影迷，也会感到醍醐灌顶。它没有回避那个时代特有的意识形态束缚与市场化冲击下的两难境地，反而将这些矛盾视为催化剂，成就了中国电影史上一次深刻的自我革新。读完后，我更深刻地理解了，电影从来都不是空中楼阁，它是时代精神的容器，被注入了时代的躁动、希望与迷茫。那种对细节的把握和对时代精神的精准拿捏，使得整本书的质感非常厚重、耐人寻味，远超一般电影史的平铺直叙。

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1162：改革開放廿年的中国电影

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