スピッツ、椎名林檎ちゃん、SUPERCARなどのCDジャケットデザインをやってるCentral67(木村豊氏)の作品集。そもそもスピッツがダイスキだし、スピッツのアートワークはずっとダイスキだったので。こうゆう本ってあんまり買わないんだけど、これは「スキなかんじ」が延々と続くので、見てて全然飽きないです。なんてゆうか、地に足がついてるというか、たださらっとかっこいいかんじというよりも、一手間かかってるというか、血が通ってるというか、さりげないのに存在が軽く無いかんじ。うまく表現できんけど、好きなテイストがつまっててダイスキな作品集です。
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读完后最大的感受是,作者对于声音和感知的捕捉能力简直令人咋舌。这本书里充斥着大量的意象描述,但它们不是简单的堆砌辞藻,而是精准地描绘了那种游走在清醒与梦境边缘的微妙状态。我感觉自己仿佛戴上了一副特殊的耳机,听到了那些平时被我们忽略的背景噪音——比如老旧电梯运行时的机械摩擦声,深夜街角路灯下微弱的电流嗡鸣。叙事节奏的掌控非常高明,有时候它会像一首慢板爵士乐,慵懒而富有层次,让你有时间去品味每一个词语背后的深意;但下一秒,它可能又会猛然加速,变成一串急促的、让人喘不过气的Techno鼓点,信息量爆炸,逻辑线索在高速运动中闪烁不定。这种对“节奏”的极端追求,让整部作品充满了动态的美感,每一次翻页都像是一次强烈的Drop。
评分我得承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者放下传统的线性思维模式。它更像是一系列碎片化的心灵快照和意识流的集合,而不是一个传统意义上的故事。有那么几个章节,我必须停下来,闭上眼睛,让那些文字在我脑海中自行重组。我体会到一种强烈的疏离感和疏离感中的某种归属,这很奇特。作者似乎在探索现代都市人内心深处那种无法被标准语言完全概括的情绪内核——那种被高速信息流裹挟,却又渴望片刻宁静的矛盾状态。对于习惯于“结论先行”的读者来说,这可能会是一种挑战,但如果你愿意投入,去享受这种被引导着迷失方向的过程,你会发现许多意想不到的哲学洞见,它们藏在那些看似跳跃的段落连接之中。
评分这本书读完之后,我发现自己对日常世界的观察角度产生了一些微妙的偏移,这才是它最了不起的地方。它不提供答案,它只负责提供新的“视角滤镜”。 比如,在读完关于“时间折叠”的那几页后,我走在通勤的地铁上,忽然开始以一种全新的方式感知“等待”这个概念——不再是时间的流逝,而更像是一种空间维度的拉伸。它成功地在严肃的探讨和近乎游戏化的文字实验之间找到了一个完美的平衡点。这不是一本可以快速消费的作品,它需要被反复咀嚼,甚至可能需要搭配特定的环境音才能发挥最大效力。它更像是一次深入潜水的体验,潜入的深度取决于你愿意屏住呼吸多久,以及你是否准备好面对水底深处那些奇异的光影变幻。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的冒险,深邃的蓝色调中点缀着霓虹般的线条,仿佛一下子就将你拉进了一个迷幻的电子音乐节现场。我最初对它的兴趣,完全是被这种大胆而前卫的艺术风格所吸引。拿到手后,那种厚实的纸张触感,配合着烫金的书名,透露出一种不容忽视的质感。它绝不像那些轻飘飘的流行小说,更像是一件精心打磨的艺术品。我尤其欣赏作者在排版上的用心,文字的布局并非一成不变,而是随着叙事的节奏进行着微妙的变化,有的段落紧凑有力,有的则舒展自由,让人在阅读过程中仿佛也在经历着一种呼吸的起伏。这种对物理形态的重视,无疑提升了阅读的沉浸感,让你在触摸和翻阅之间,就能感受到创作者想要传达的那种独特的“律动”。
评分从文学技法的角度来看,这本书的语言运用达到了炉火纯青的地步,但它并非刻意炫技。它的“怪诞”是服务于主题的。我注意到作者非常善于使用**反常识的并置**:比如将冰冷的科技词汇与极其温暖的人类情感并置,或者将宏大的宇宙尺度与极度微观的生理反应并置。这种手法产生的张力,让原本平淡的描述瞬间获得了锐利的边缘。特别是对于那些描绘心理活动的段落,它摒弃了直接的情绪标签,而是通过描摹身体感官的变化——皮肤的麻刺感、视网膜上残余的光斑——来间接传达人物的内心波澜。这让情感的表达变得更加原始和真实,也更具穿透力,仿佛作者直接在扫描读者的神经末梢。
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