拉辛与莎士比亚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海译文出版社

作者:[法] 司汤达

出品人:

页数:159

译者:王道乾

出版时间:1979年5月

价格:0.57

装帧:平装

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《拉辛与莎士比亚》这部书，乍听之下，读者或许会立刻联想到两位文学巨匠——法国古典主义悲剧的集大成者让·拉辛，以及英格兰文学史上最伟大的剧作家威廉·莎士比亚。然而，本书的意义远不止于此。它并非一本对两位作家作品进行简单并置、对比分析的文学评论集，也不是一本梳理他们生平事迹的传记。相反，《拉辛与莎士比亚》以一种更为宏大和深刻的视角，探索了戏剧艺术的演进脉络，人类情感表达的共通性与地域差异，以及不同文化语境下，戏剧如何反映并塑造社会价值观的复杂互动。 本书的真正核心在于，它将拉辛与莎士比亚作为两个极具代表性的坐标，通过对他们戏剧艺术的审视，展开了一场跨越时空、跨越文化的关于“戏剧”这一古老而常新的艺术形式的深度对话。作者并非简单地将这两位巨匠的作品进行“拉辛式”的严谨理性与“莎士比亚式”的奔放情感的二元对立，而是试图揭示，在表面风格的差异之下，他们共同触及的，是人类经验中最本质、最永恒的议题。 首先，在结构上，本书并非以时间为线索，逐一介绍拉辛的作品，再转向莎士比亚；也不是围绕某个单一主题，将两者并列。它更像是一个精密的探险地图，引导读者深入戏剧创作的腹地。作者以“情感的潮汐”、“理性的回响”、“命运的捉弄”、“权力与欲望的博弈”、“语言的魔力”以及“舞台的幻境”等一系列富有诗意的章节标题，勾勒出叙事的轮廓。每一章都如同一次精心设计的寻宝之旅，引导读者在拉辛与莎士比亚的戏剧世界中，发现那些隐匿的共鸣点和令人惊叹的差异。 在“情感的潮汐”这一章中，作者不会仅仅列举《费德尔》中费德尔压抑而炽烈的母子之情，或是《安提戈涅》中安提戈涅对神圣律法的忠诚。取而代之的是，作者将引导读者思考，拉辛笔下那种被理性外壳包裹着的、却更加撕心裂肺的禁忌之爱，与莎士比亚作品中，如《罗密欧与朱丽叶》中年轻恋人的狂热，《麦克白》中麦克白夫人吞噬一切的野心，以及《哈姆雷特》中哈姆雷特深沉的忧郁，在情感的深度和表现形式上，有着怎样的联系与区别。本书会深入分析，是什么样的社会规范、文化传统以及哲学思潮，塑造了拉辛笔下角色情感的内敛与压抑，而又是什么样的社会变革、人文主义思潮，促成了莎士比亚作品中情感的奔放与复杂。作者会探讨，拉辛的悲剧，虽然遵循古典的“三一律”，但其对角色内心极端情感的挖掘，那种“在理性的牢笼中燃烧的火焰”，在某种程度上，与莎士比亚笔下那些更为外放、更为多维度的激情，触及了人类情感体验的同一个光谱，只是呈现的“角度”不同。 在“理性的回响”一章，本书的关注点会超越简单的“理性”与“感性”的二分法。作者会深入探究，拉辛的戏剧为何被誉为“理性的典范”。他会分析拉辛如何通过精炼的语言、严谨的结构，以及对人物心理动机的精确剖析，构建出一种近乎数学公式般的逻辑美学。例如，他会仔细审视《美狄亚》中，美狄亚被背叛后的痛苦如何一步步引导她走向复仇的极致，这种逻辑的严密性，并非冰冷，而是源于对人类行为在极端情感驱使下可能产生的必然逻辑的深刻洞察。与此同时，作者不会忽略莎士比亚戏剧中的“理性”成分。即使在那些充满奇思妙想和情感宣泄的作品中，我们也常常能看到角色在权衡利弊、做出艰难抉择时的理性思考，例如《李尔王》中，李尔王在失去一切后，对人性善恶的深刻反思，或是《奥赛罗》中，伊阿古利用奥赛罗的嫉妒心，设计了一系列看似“合理”的陷阱。本书会揭示，拉辛的“理性”更侧重于逻辑的纯粹与必然，而莎士比亚的“理性”则更多地体现在对人类复杂心理和现实道德困境的精妙把握。 “命运的捉弄”这一章节，将是本书对古典悲剧与人生无常主题的深度探索。作者会分析拉辛作品中，那种宿命般的悲剧力量，角色往往在命运的巨轮下无力挣扎，一切似乎早已注定。例如，《克洛德》中，命运如何残酷地玩弄这对兄妹，将他们推向禁忌的深渊。这种对命运的强调，与古希腊悲剧有着内在的联系。而莎士比亚的作品，虽然也常常涉及命运，但他的角色似乎拥有更多的能动性，他们的选择和行动，也能在一定程度上影响命运的走向，尽管最终的结果，依然可能充满了无常和悲剧色彩。本书会探讨，拉辛笔下的“命运”是一种超越个体意志的、宏大的、不可抗拒的力量；而莎士比亚笔下的“命运”则更多地与人类的性格缺陷、错误选择以及不可预知的外部环境交织在一起，是一种更为辩证的存在。 在“权力与欲望的博弈”这一章节，本书将把目光投向戏剧作品中最恒久的冲突主题。拉辛的作品，尽管场景多集中于宫廷，人物身份显赫，但其对权力斗争的描绘，往往是隐藏在角色内心深处的复杂情感与利益纠葛之中的。例如，在《芭雅济》中，对王位的争夺，是如何扭曲了人物的情感，将他们推向背叛与毁灭。而莎士比亚的作品，则将权力与欲望的描绘推向了更广阔的舞台，从《麦克白》中对王权的赤裸追求，到《哈姆雷特》中对权力腐败的深刻揭露，再到《奥赛罗》中，伊阿古利用他人欲望实现自身邪恶目的。本书会深入分析，拉辛式的权力博弈，更加侧重于宫廷内部的阴谋与情感的纠缠；而莎士比亚式的权力博弈，则更加具有社会性和历史性，触及了更广泛的社会阶层和政治格局。 “语言的魔力”是本书另一重要关注点。拉辛以其精炼、优雅、近乎雕琢的法语诗歌著称，他的语言如同被精心打磨的宝石，每一个词都恰到好处，营造出一种高度和谐与秩序的美感。本书会分析拉辛如何通过语言的节奏、韵律以及精心挑选的意象，来强化人物的情感，推动情节的发展。而莎士比亚的语言，则更加奔放、多元，充满了比喻、双关、俚语，甚至创造新词。他的语言如同一片汪洋大海，既有惊涛骇浪般的激情，也有细水长流般的哲思。本书会深入探究，拉辛的语言是“形式主义”的极致体现，追求一种纯粹的、理想化的艺术表达；而莎士比亚的语言则是“现实主义”的，他能捕捉生活中最细微的情感，并用最生动、最具冲击力的方式呈现出来。然而，二者在对语言的深刻理解和运用上，都达到了登峰造极的地步，都展现了语言作为塑造人物、表达思想、引发观众共鸣的强大力量。 最后，“舞台的幻境”将带领读者回归戏剧最根本的属性——表演与观赏。本书不会详细描述拉辛或莎士比亚作品在当时的具体演出场景，而是会从更宏观的角度，探讨两位剧作家如何理解并运用戏剧的“幻境”特质。拉辛的戏剧，其“幻境”更多地体现在人物内心世界的逼真模拟，以及那种在严谨结构下所产生的强烈的心理冲击力。他的舞台，似乎更加注重内敛的情感爆发。而莎士比亚的舞台，则更加广阔和多元，他能够自如地在写实与幻想之间切换，从人间到仙境，从宫廷到战场，他的“幻境”是包罗万象的。本书会探讨，尽管他们对舞台“幻境”的营造方式有所不同，但他们都深刻理解，戏剧的魅力在于能够创造一个独立于现实的时空，让观众沉浸其中，体验那些在日常生活中难以触及的情感和思想。 总而言之，《拉辛与莎士比亚》并非是一本教科书式的作品分析，也不是一篇简单的文学评论。它是一次深入的、富有启发的艺术探险，邀请读者跟随作者的笔触，穿越时空的界限，跨越文化的藩篱，去感受戏剧艺术的无穷魅力，去理解人类情感的共通与独特，去探索不同时代、不同地域下，艺术如何与社会、与人心发生深刻的联结。本书的目标是让读者在阅读过程中，不仅能更深入地理解拉辛与莎士比亚这两位巨匠的艺术成就，更能从中获得对戏剧艺术本身，以及对人类普遍经验的全新认识。它是一本旨在引发思考、激发想象、触动心灵的书籍，它希望能够成为一座桥梁，连接过去与现在，连接不同文化，连接艺术家与他们的观众，最终，连接读者与他们自己内心深处那个对美、对真、对情的永恒追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书不是很好读进去。光芒太甚，容易使人晃眼。一晃眼，时代便交叉起来，分不清时代与时代之间模糊而纷繁复杂的交叉。这本书很大程度上照亮了这种“时代的交叉”。 在文学与政治上，文学的服从以及听令主义，就像披在文学身上道具意义的“戏服”。因为拿破仑这个划时代的伟...

评分☆☆☆☆☆

原载：中华读书报 http://www.gmw.cn/content/2006-10/27/content_498827.htm 发表时略有改动，这里是原稿。 一八二二年七、八月间，英国潘莱（Penley）剧团到巴黎演出莎士比亚戏剧，巴黎观众对此表现异常激烈：“在开演之前就已经嘘声哄叫、大喝倒彩，舞台上的表演连一个字也...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

一、三一律的缘起及发展 “三一律”作为西方戏剧理论的核心概念之一, 被十七世纪古典主义奉为悲剧创作的金科玉律。布瓦洛在《诗的艺术》中提到:“要求舞台上表演的自始至终。只有一件事在一地一日里完成。”这即是说，戏剧的情节、时间和地点必须完全一致。这一创作理论的源头...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是文字的盛宴，读完后感觉自己的思维都被拓宽了好几个维度。作者的笔触极其细腻，对人物内心的刻画入木三分，仿佛能透过字里行间直接触摸到角色最深层的恐惧与渴望。情节的铺陈张弛有度，高潮迭起却又丝毫不显刻意，那种层层剥开真相的阅读快感，让人欲罢不能，甚至连夜熬着也要读完最后一句。尤其欣赏作者对于环境和氛围的营造，寥寥数语就能勾勒出一个栩栩如生的场景，读者仿佛身临其境，能闻到空气中的味道，感受到拂过皮肤的风。叙事节奏的掌控更是达到了炉火纯青的地步，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如山洪爆发般气势磅礴，这种强烈的对比和变化，极大地增强了作品的艺术感染力。它不仅仅是一个故事，更像是一次深邃的哲学探讨，引人深思，让人在合上书本后仍久久不能平静，回味无穷。这本书的文字功底，绝对是近几年读到的顶尖水准，每一个句子都值得细细咀嚼品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格对我来说，起初有些门槛，它不像当下流行的快餐文学那样直白易懂，而是充满了古典的韵味和隐喻。大量的排比句和复杂的从句结构，读起来需要放慢速度，甚至需要时不时地回翻几页来重温某段精彩的论述。但正是这种“拗口”的美感，赋予了它一种独特的厚重感和仪式感。更妙的是，作者在处理严肃主题时，偶尔会穿插一些非常精妙且不失幽默感的讽刺片段，如同在沉重的乐章中突然奏响的一段轻快的变奏，让人精神为之一振。这种严肃与诙谐的平衡掌握得极好，使得阅读过程虽然需要集中注意力，但绝不会感到枯燥乏味。它更像是一部需要用耳朵去“听”而不是用眼睛快速“扫过”的作品，每一个词语的摆放位置都经过了深思熟虑，具有音乐般的节奏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最成功的地方，在于它敢于触碰那些我们通常避而不谈的关于“选择的代价”的议题。它没有提供廉价的安慰或简单的答案，而是将人物置于一系列进退两难的境地，并赤裸裸地展现了每一种选择所必须付出的沉重代价。通过这种残酷的展示，作者迫使读者反思自己在类似情境下会如何抉择。我特别喜欢其中对心理冲突的描写，那种内心独白如同拉锯战一样，将角色的摇摆不定、自我怀疑刻画得淋漓尽致，让人感同身受地体会到成长的痛苦。与其说这是一部小说，不如说它是一面镜子，映照出我们自身在面对重大抉择时的软弱和坚韧。对于喜欢探讨存在主义和伦理困境的读者来说，这本书提供的思考空间是极其广阔和深刻的，它提供了一种复杂而成熟的视角来看待人生的不完美。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构设计太巧妙了，初读时可能会觉得有些错综复杂，但随着阅读的深入，你会发现所有的线索和看似不相关的片段，最终都像精密钟表里的齿轮一样，完美地咬合在一起，形成一个宏大而完整的叙事体系。这种“大智若愚”的布局，考验着读者的耐心，但一旦领悟到其中的精妙之处，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。书中对某个特定历史时期的社会百态描摹得极为真实和深刻，作者显然做了大量的案头工作，每一个细节都透露出扎实的考据功底，绝非泛泛而谈。最让我印象深刻的是，它没有简单地对历史人物进行道德审判，而是试图去理解他们在特定环境下的复杂人性挣扎，这使得整部作品的格局瞬间提升，充满了人性的光辉与灰暗交织的张力。如果你喜欢那种需要动脑筋、反复回味才能体会到其深层意蕴的作品，那么这本书绝对是你的不二之选。它挑战了阅读的舒适区，但回报是巨大的精神满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的整体感受是一种深沉的、历史的悲怆感。作者仿佛是一位站在时间长河之上的观察者，以一种近乎冷峻的笔调，记录着人性的周期性循环——那些试图超越时代限制的努力，最终如何被时代的洪流所吞噬。叙事视角非常宏大，从个人命运延伸到家族兴衰，再到整个社会结构的变迁，这种多层次的视角切换，使得作品的史诗感油然而生。尤其在描写关键转折点时，那种宿命般的无可挽回感，让人读来唏嘘不已。虽然主题略显沉重，但作者的文字中却蕴含着一种坚韧不拔的力量，它不是让人沉沦的绝望，而是让人在看清现实的残酷后，依然选择坚守某种理想的勇气。如果你寻求的是那种能带来巨大精神震撼和历史厚重感的阅读体验，这部作品绝对能满足你对史诗级文学作品的所有期待。

评分☆☆☆☆☆

第一部分阐述清晰，批判有力。第二部分更像是能为后世提供当时文坛和社会状况的史料，读起来困难，也没意思。后记中提到司汤达把政论小册子看作当代喜剧，可谓精到。所以他从始至终就是一个现实主义作家啊～

评分☆☆☆☆☆

这本书之牛逼，注释之无敌！

评分☆☆☆☆☆

五毛七分钱你能买到什么，买到这样一本无与伦比的旷世之作！

评分☆☆☆☆☆

五毛七分钱你能买到什么，买到这样一本无与伦比的旷世之作！

评分☆☆☆☆☆

司汤达的论述方式是注此而写彼的。如果说古典主义是桎梏，那么浪漫主义就是一种突破，欧洲的浪漫主义最初都是针对古典主义而发生的。这也暗含着不应把政治过度引入文学的呼吁。