Textes Clés de Philosophie du Théâtre

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出版者:Vrin
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-02-08
价格:EUR 12.00
装帧:Poche
isbn号码:9782711619375
丛书系列:
图书标签:
  • @法文戏剧研究
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具体描述

剧场哲学的关键文本 一部深入剖析西方戏剧思想基石的权威选集 编辑与导言:[在此处插入一位德高望重的哲学或戏剧史学者的姓名] 出版商:[此处填写一家声誉卓著的学术出版社的名称] 内容简介: 《剧场哲学的关键文本》(Textes Clés de Philosophie du Théâtre)并非仅仅是一本文献汇编,它是一张精细绘制的地图,旨在引导读者穿越西方思想史上最深刻、最具革命性的关于“剧场之为存在”的思考。本书致力于挖掘那些定义了我们理解戏剧本质、功能、伦理及其与世界关系的核心文本,聚焦于那些跨越时代和流派,持续启发后世理论家与创作者的根本性论断。 本书的结构严谨,按照主题和历史演进的脉络精心编排,旨在揭示戏剧哲学思想是如何在面对形而上学、政治变迁、主体性危机以及美学革命时,不断自我革新和批判的。我们摒视那些仅关注流派技巧的阐述,转而聚焦于那些敢于追问“什么是戏剧的真理?”、“剧场如何面对虚无?”以及“舞台上的身体意味着什么?”等根本性问题的原著。 核心章节与思想脉络: 本书的编排分为五个主要部分,每一部分都代表了剧场哲学史上的一个关键转折点: 第一部分:起源的追问——从神话到辩证法(柏拉图、亚里士多德与早期形而上学基础) 本部分追溯了戏剧哲学在西方文明中的源头,重点关注柏拉图的“模仿论”及其对艺术地位的深刻质疑,以及亚里士多德在《诗学》中对悲剧净化(Catharsis)的开创性分析。我们收录的文本不仅包括对原著的节选,更重要的是对那些阐释了剧场在城邦伦理结构中“危险性”与“必要性”的关键段落的深入考察。探讨的核心在于:戏剧是真理的扭曲,还是通往更高形式认识的必要阶梯? 第二部分:现代性的拂晓——理性、启蒙与剧场伦理的构建(十八世纪至十九世纪初) 随着启蒙运动的兴起,剧场不再仅仅是模仿神话,而是成为检验社会规范、政治理想和个体理性的实验场。本部分收录了伏尔泰、席勒以及歌德等思想家关于“崇高”(Sublime)美学的论述,特别是席勒关于“人是因艺术而完整”的著名论断。这些文本探讨了剧场如何承担起教育公民、培养道德情操的重任,以及对古典主义规范的突破与反思。 第三部分:对形而上学的颠覆——尼采、瓦格纳与剧场对存在的宣言 十九世纪末,对理性主义的怀疑催生了对戏剧本体论的颠覆性思考。本部分的核心是尼采在《悲剧的诞生》中对阿波罗精神与狄俄尼索斯精神的辩证分析。这些文本揭示了戏剧如何从描摹表象转向直接面对生命力的原始冲动与痛苦的本质。瓦格纳关于“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的构想,也在此处被重新审视,不再仅仅是音乐剧的理论,而是作为一种对传统剧场媒介界限的哲学挑战。 第四部分:现代剧场的危机与重构——现实、非理性与剧场的功能重塑(二十世纪前中叶) 两次世界大战的冲击,以及弗洛伊德、马克思主义思潮对人类主体性的解构,迫使剧场哲学进入深刻的反思期。本部分收录了诸如布莱希特“陌生化效应”(Verfremdungseffekt)的严谨理论,它不仅是一种表演技巧,更是对剧场“沉浸式真理”的政治批判;以及阿托对“身体的残酷剧场”的探索,意在打破语言的桎梏,直接诉诸观众的本能感知。这些文本共同构成了对传统戏剧“再现性”的根本性否定与重塑。 第五部分:后戏剧时代的伦理与空间——解构、主体漂移与剧场的新疆域(后现代思潮至今) 本部分的文本关注剧场在符号学转向和后结构主义影响下的演变。重点收录了那些质疑“文本中心主义”的论述,探讨表演者、观众和空间之间的动态关系。例如,关于表演性(Performativity)概念的深入分析,以及对剧场在身份政治、技术介入和日常生活中“无处不在”的表演的哲学考察。本部分旨在提供一个批判性框架,用以审视当代剧场实践中对意义的生成、消解与重构的复杂过程。 学术价值与适用对象: 《剧场哲学的关键文本》旨在成为哲学史、戏剧理论、表演研究以及文学批评领域内无可替代的参考工具。它不仅为高校学生提供了理解剧场美学思想源头的清晰路径,更对资深学者提出了挑战性的对话——如何将这些跨越两千多年的核心论断应用于不断变异的当代舞台实践? 本书的译文力求精准还原原文的哲学张力与修辞力量,配有详尽的导读和注释,确保读者能够准确把握文本在各自历史语境中的论辩深度。它不是关于“如何做戏”的指南,而是关于“为什么戏必须存在”的根本性探询。通过对这些关键文本的重温与对照,读者将获得一套成熟的批判性工具,用以审视任何形式的舞台艺术,洞察其背后潜藏的形而上学预设与文化政治立场。 本书是理解西方戏剧不仅仅是舞台艺术,而是一种深刻的哲学探究的必备之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,充满了法式学术写作的某种特质,那种对精确性的近乎苛刻的追求,使得句子常常拉得很长,从句嵌套得非常复杂。这对于理解那些关于“符号”、“能指”与“所指”之间永恒拉扯的理论来说,是忠实的体现。然而,作为一名读者,我有时候会感觉自己像一个在迷宫中寻找出口的旅行者,虽然每一步的指引都非常精确,但整体方向感需要自己去构建。我希望书中能有更多像巴特朗(Artaud)那样富有煽动性、充满身体感和侵略性的文字,那种可以直接冲击感官的描述,能够提醒我,我们讨论的终究是发生在舞台上、由血肉之躯完成的行动。但这本书更偏向于对行动进行“元分析”,对行动的“概念性框架”进行梳理。它更像是一次对戏剧“元语言”的深刻探究,而不是对“戏剧本体”的直接体验记录。因此,它成功地提供了一张地图,但那张地图上的标记,需要读者自己用舞台上的汗水去“实体化”。

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我购买这本书的初衷,是希望能在“剧场人类学”的视角下,找到一套连贯的分析工具,来审视那些超越西方中心主义的表演传统。我本期望能读到对某种普世性“仪式冲动”的哲学溯源,并看到这些理论如何被引入对非西方戏剧形态的当代解读中。然而,这本书更像是对欧洲戏剧理论发展脉络的一次非常扎实、非常密集的梳理,它聚焦于那些奠定现代戏剧思潮的经典论述。它对于那些更侧重于“身体政治”、“后殖民剧场”或“表演学”交叉领域的讨论,似乎只是轻轻带过,或者完全留白了。它是一份坚实的“根基文本”,强调了那些“如何思考戏剧本质”的哲学基石,而不是“如何在当代语境下运用这些思想去发声和行动”的指南。总而言之,它是一部让你不得不停下来,放慢呼吸,去正视那些最核心、最难啃的理论内核的著作,而非一本能让你轻松在午后咖啡时间里享受思想快感的读物。它更适合作为案头工具书,而不是床头伴读。

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我总觉得,好的戏剧哲学选集,应该像一个技艺精湛的策展人,将那些原本散落在各个学科角落里的“思想碎片”重新组织起来,形成一个清晰的叙事线索,关于“人如何通过扮演而成为自己”。我期待的是一个关于“主体性危机”在剧场中如何被戏剧化呈现的精彩路线图。但拿到这本《关键文本》后,我发现它的章节划分似乎更遵循一种时间轴或流派的归类,而非主题的强力引导。这意味着,如果我想知道“观众的凝视”是如何从梅兰到戈多那里完成一次范式转移的,我需要自己在大部头中穿针引线,去比对不同作者对“观看行为”的定义差异。这本书似乎假定读者已经拥有了一个扎实的哲学背景,可以自己在大师们晦涩的论述中,辨识出那些真正能影响舞台实践的“关键点”。它不主动提供那种“一语中的”的总结性陈述,更像是把一堆结构精密的、但尚待搭建的乐高积木摆在你面前,告诉你:“去建造你自己的剧场理论吧。”这种开放性是令人敬畏的,但也带来了极高的阅读门槛。

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这部厚重的哲学选集,光是书名就带着一股令人肃穆的古典气息,简直像是直接从索邦大学的某个古老阅览室里搬出来的。我拿到它的时候,心里就涌起一种“朝圣”般的期待。然而,翻开目录,我立刻意识到这本《关键文本》可能更像是一块严谨的“学术基石”,而不是我原本期望的那种,能让我轻松进入戏剧深层思考的“思维跳板”。我原以为它会像一本精选的、带有导读性质的入门读物,能将康德、尼采与布莱希特、阿尔托的理论以一种交织、对话的方式呈现,好让我能迅速抓住“戏剧性”的本质是如何在不同的历史语境下被构建和解构的。可事实是,它似乎更倾向于呈现未经驯化的、最原始的、甚至有些晦涩的哲学论述的片段,把解读的重担几乎完全压在了读者肩上。例如,那些关于“现象学还原”或“延异”的章节,虽然理论上是核心,但对于一个试图理解“剧场空间”如何成为“存在之地”的初学者来说,未免太过抽象和高冷。它要求你不仅要熟悉文本背景,还要对形而上学的争论有相当的程度的了解,这让我一度怀疑自己是不是错拿了一本研究生级别的参考书。我希望看到的是连接理论与舞台实践的桥梁,而不是一堵需要我自己去攀爬的理论高墙。

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说实话,这本书的装帧和选材风格,透露出一种“欧洲大陆哲学”特有的、近乎顽固的严谨性。我购买它时,最大的驱动力是希望能深入理解二十世纪以来,那些关于“在场”(Presence)与“缺席”(Absence)的辩证法是如何被戏剧理论家们用作武器,来挑战传统美学范式的。我尤其关注那些关于“模仿”(Mimesis)概念的彻底颠覆,期待看到德勒兹或者德里达关于剧场隐喻的直接论述。然而,这本书给我的感觉是,它更像是一份被精心编纂的“思想矿脉图”,而不是直接提供的“金子”。每一篇选取的文本,都带着其原始出版时的学术语境和引文的厚重感,注释非常详尽,这无疑是对研究者极大的尊重,但对于一个追求直观理解的读者来说,每一次深入都意味着要暂时搁置阅读的流畅性,去查阅那些晦涩的次要概念。我渴望的,是一种能激发我“行动欲”的阅读体验——读完一段,就想立刻去排练场验证其可能性;可这本书带来的,更多是一种“沉思欲”——需要反复揣摩,确认自己没有被文本的字面意义所误导。这中间的张力,让阅读过程既充实又略显疲惫。

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