Proust et les idées sensibles

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出版者:Vrin
作者:Mauro Carbone
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-09-08
价格:EUR 15.00
装帧:Poche
isbn号码:9782711619078
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • Proust,Marcel
  • #Vrin
  • 普鲁斯特
  • 意识流
  • 感性
  • 文学批评
  • 法国文学
  • 哲学
  • 知觉
  • 记忆
  • 阅读
  • 现代主义
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具体描述

《幽微的感知:德彪西音乐中的印象派与象征主义》 作者: [请在此处填写作者姓名,例如:阿德里安·莫罗] 装帧/规格: 精装,250页,配有乐谱选段及艺术插图。 --- 内容提要 《幽微的感知:德彪西音乐中的印象派与象征主义》是一部深入剖析克劳德·德彪西(Claude Debussy)音乐世界与二十世纪初期法国美学思潮之间复杂关联的专著。本书摈弃了将德彪西简单归类为“印象派”作曲家的传统做法,而是着重探讨其作品中潜藏的、与文学、绘画及哲学领域同步发展的“象征主义”内核。 本书的基石在于对德彪西音乐如何捕捉和表达那些难以言喻的、流动的、转瞬即逝的“感觉”(sensations)进行细致的考察。它将德彪西的创作视为对传统音乐结构和明确叙事方式的颠覆,代之以一种基于氛围、光影、色彩和心理暗示的全新听觉体验。 全书分为六个主要部分,层层递进地揭示了德彪西音乐哲学的多维性: --- 第一部分:观念的诞生:从梅特林克到瓦莱里 本章追溯了十九世纪末法国“象征主义”文学运动的兴起及其对音乐的深远影响。重点分析了莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)关于“沉默的意义”和“潜意识的表达”的戏剧理论,以及斯蒂芬·马拉美(Stéphane Mallarmé)对语言的“暗示性”和“音乐性”的追求。 我们探讨了德彪西如何通过对特定音色、和声色彩的运用,实现文学象征主义中“以少胜多”的艺术效果。例如,分析了《亚查与伊索尔德》(L'Après-midi d'un faune)中如何用音乐模仿诗歌中那种梦幻般、若隐若现的意象,而非进行明确的叙事。本章主张,德彪西并非简单地“配乐”于诗歌,而是采纳了其背后的美学原则——即音乐本身应成为一种“暗示的艺术”。 第二部分:色彩与音响的炼金术:和声的解构 本部分聚焦于德彪西对传统功能和声系统的激进突破。作者详细考察了全音阶(Whole-tone scale)、五声音阶(Pentatonic scale)以及中音域(Modal)和声的系统性应用。 与传统的调性分析不同,本书强调这些非传统音阶并非仅为增添异域情调,而是为了实现一种“色彩的饱和感”,即每一个和弦本身即是一个独立的美学实体,其存在目的在于引发特定的听觉“印象”,而非推动终止。通过对钢琴曲《图像》(Images)和《前奏曲》(Préludes)中和弦层叠的分析,我们展示了德彪西如何利用模糊的终止感和和声的“悬浮”状态,来模仿自然界中光线的散射与折射,从而创造出一种“瞬间的永恒”。 第三部分:流动的形态:节奏与时间的感知 德彪西的音乐常被批评缺乏传统意义上的“驱动力”。本章反驳了这一观点,认为德彪西只是替换了节奏的组织方式。他摒弃了清晰的节拍周期,转而采用一种基于“呼吸”和“摇曳”的非线性时间感。 分析集中在管弦乐作品,如《海》(La Mer)中,节奏如何被分解为无数微小的、相互交织的动力单元。这种处理方式与亨利·柏格森(Henri Bergson)关于“绵延”(Durée)的哲学概念不谋而合——即时间不是机械的刻度,而是主观感受的连续流动。本书展示了德彪西如何通过复杂的复节奏和极度细微的动态变化,捕捉人类记忆和情感的内在、非线性的流动。 第四部分:异域的回响:东方美学与巴黎的融合 这一章专门探讨了德彪西对非西方音乐,特别是爪哇加美兰(Gamelan)音乐的接触,以及这些影响如何被内化为他个人音乐语言的一部分。重点分析了1889年巴黎世界博览会对他的冲击。 这里的讨论旨在超越简单的“东方主义”标签。作者认为,德彪西对异域音响的兴趣,根源于他对欧洲古典音乐“过度发展”的反思。东方音乐的循环结构、非功能性和对音色本身的重视,为他提供了一种摆脱瓦格纳式宏大叙事和德奥浪漫主义情感爆发的途径,使他能够回归到一种更为原始、纯粹的听觉体验中。 第五部分:德彪西与早期现代主义的对话 本书将德彪西置于更广阔的现代艺术谱系中进行考察,着重探讨他与立体主义绘画先驱(如乔治·布拉克)在处理“多重视角”和“非焦点化”方面的潜在共鸣。 虽然德彪西的音乐是内在和情绪化的,但其在结构上的松散和对传统焦点的规避,预示了二十世纪音乐实验的方向。通过对比德彪西与拉威尔在印象主义手法的不同倾向,本书强调了德彪西对“不确定性”和“暗示美学”的坚定选择,这使得他的音乐成为后世作曲家(包括早期的斯特拉文斯基和勋伯格)必须面对的遗产。 第六部分:最终的静默:对“未完成”的赞美 最后一部分总结了德彪西音乐的整体美学特征——即对清晰终结的拒绝。德彪西的许多作品似乎“自然消散”于空气中,而非戏剧性地结束。这反映了一种深深植根于法国文化中的“克制”与“优雅”。 作者提出,德彪西的艺术最终指向的是对“存在之幽微”的沉思,一种对语言和清晰概念的超越。他的音乐不是关于“表达什么”,而是关于“如何感受”这一瞬间。这种对感知本身的音乐化处理,是理解德彪西持久魅力的关键。 --- 目标读者: 本书适合音乐学、艺术史、法国文学研究领域的学者、研究生,以及对印象派与象征主义艺术运动有深入兴趣的音乐爱好者。它要求读者具备一定的音乐理论基础,并愿意参与一场关于美学哲学与音乐实践之间精微互动的思辨之旅。

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读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,可以被描述为一种深刻的“情感异化”。作者笔下的人物,他们的痛苦和狂喜,似乎总是隔着一层厚厚的、由高度发达的自我意识构筑的玻璃墙。他们观察世界,观察自己,但观察本身往往比事件本身更重要,甚至成为事件的替代品。这种内在的审视,使得外部世界的行动变得次要。我发现自己经常在思考,这些角色的真实感受是什么?还是说,他们已经完全被自己对自身感受的解读所吞噬了?这种对“心灵内部剧场”的极致聚焦,使得阅读过程既令人着迷又让人感到一丝寒意。它探讨了那种深刻的孤独感——不是与他人隔离的孤独,而是当一个人拥有过于敏锐的感知力时,与平庸日常相脱节的必然结果。阅读这本书就像是在一个寂静的、被精心布置的房间里,对着一面巨大的、不断反射着自身影像的镜子进行长久的凝视。

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我花了很长时间才将这本书从书架上拿起,一部分原因是我听说它的阅读难度相当高,另一部分原因是我对这种探索内在世界的作品抱有一种敬畏。这本书的论述风格,或者说其表达方式,倾向于构建一种近乎数学般精确的、但又充满诗意的逻辑体系。它很少使用直白的陈述来表达观点,而是通过一系列精心设计的比喻、场景的并置以及时间的非线性处理,让读者自己去推导出结论。这种“潜文本”的运作方式,要求读者具备极高的主动性。读完之后,我发现自己对某些日常概念——比如“等待”、“瞬间的消逝”——有了完全不同的感知。这本书没有给我提供任何慰藉,它提供的是一种清醒到近乎残酷的洞察力。它像一把锋利的手术刀,剖开了意识的表皮,展示了底层运作的复杂机械结构。这是一部需要反复回味、并且值得用一生去理解的作品,它带来的不是阅读的满足感,而是一种认知边界被拓宽的震撼。

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这本书的阅读体验,简直像走进了一座布满迷宫的、光线幽微的私人图书馆。作者的叙事节奏极其缓慢,并非那种拖沓的冗长,而是一种精心构建的、几乎是仪式性的推进。你会感觉自己不是在读一个故事,而是在跟随某位智者进行一次漫长而深入的冥想。文字的密度极高,每一个句子都仿佛经过了无数次的打磨和锤炼,每一个词语的选择都带着沉甸甸的重量。我花了很长时间才适应这种阅读方式,起初甚至感到一丝窒息,仿佛被卷入了无休止的内心独白和错综复杂的心理景观之中。但一旦你的呼吸与书中的韵律同步,那种沉浸感是无与伦比的。它要求读者付出极大的耐心和专注力,任何一次走神都可能让你在复杂的结构中迷失方向。与其说它是在讲述什么宏大的事件,不如说它是在细致入微地剖析“存在”的某一个瞬间是如何被意识捕获、扭曲和重塑的。那种对时间、记忆和感官交织的描摹,达到了令人咋舌的精微程度,让人不得不停下来,反复咀嚼那些看似平凡却蕴含着宇宙哲思的段落。这本书更像是一种智力上的攀登,而不是轻松的消遣。

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这本书的结构是如此的迷人,它拒绝传统意义上的线性叙事。它更像是一幅由无数微小片段拼贴而成的巨幅挂毯,这些片段看似独立,却通过某种隐秘的情感或哲学的线索紧密相连。你时常会在读到某个场景时,忽然意识到它与几十页前某个不经意的细节产生了遥远的共鸣,这种“啊哈”的瞬间,是阅读过程中的巨大奖赏。作者擅长运用场景的无限循环和细节的反复出现,每一次重现都带着新的理解和不同的情绪滤镜。这种处理方式极大地考验读者的记忆力和联想能力。我感觉自己就像一个考古学家,在文本的废墟中小心翼翼地挖掘,试图还原出那个失落的整体形态。与其说我在读一个故事,不如说我在参与一次对“意义是如何被建构”的漫长实验。这本书的魅力在于其内在的严密性,即使表面上看起来松散、跳跃,但当你深入其中,会发现每一个看似随意的停顿和转向,都服务于一个宏大而隐秘的布局。

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我不得不承认,这本书的语言风格带着一种近乎古典的、华丽的疏离感。它不是那种试图立刻拉近与读者距离的作品,相反,它筑起了一道精美的屏障,让你必须努力才能窥见其内部的精髓。我特别欣赏作者在描绘日常场景时所展现出的那种近乎病态的敏感度。比如,某处光线的变化、某种气味的回溯,在常人那里可能转瞬即逝的微小刺激,在这里却被放大成了驱动整个情节甚至人物命运的核心力量。这种对“瞬时性”的捕捉和无限延伸,使得阅读过程充满了张力。有时候,我甚至觉得作者的笔触太过精细,以至于有些段落显得过于繁复和晦涩,仿佛作者沉醉于自己构建的词语迷宫中,忘记了为读者指引一条清晰的出口。但这或许正是其魅力所在——它拒绝提供简单的答案或便捷的理解,它强迫你用自己的全部感官和智力去构建意义。读完它,我感觉自己的阈值被提高了,看待世界的方式似乎也染上了一层微妙的、过饱和的色彩。

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