El Jazz, de Nueva Orleans Al Jazz Rock (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fondo de Cultura Economica USA

作者:Joachim E. Berendt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-07

价格:USD 34.40

装帧:Paperback

isbn号码:9789681620929

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Nueva Orleans
• Jazz Rock
• Música
• Historia de la Música
• Cultura
• España
• Edición en Español
• Música Afroamericana
• Siglo XX

跨越世纪的律动：探索全球音乐的多元脉络 本书并非聚焦于新奥尔良爵士乐的起源及其向摇滚乐演变的特定路径，而是致力于描绘一幅更为广阔的、关于全球音乐现象及其内在关联的宏大图景。我们将深入探讨人类声音、节奏与情感表达的演变历程，从史前文明的简单敲击，到当代电子音乐的复杂编织，展现音乐如何作为一种普世语言，跨越地理、文化和时间的界限，塑造人类的集体记忆与个体体验。 第一部分：声音的史诗——从自然之声到早期乐器 本部分将追溯音乐的“创世纪”，考察人类对声音的早期感知与模仿。我们不会将重点放在特定流派的诞生，而是分析声音在不同文化中的基础功能：仪式、交流、叙事与情感的宣泄。 1. 原始节奏的解码： 探讨早期人类如何利用身体（拍手、踏脚）和自然物体（木石、水流）来创造节奏。分析非洲、大洋洲原住民部落仪式音乐中的核心功能——如何通过重复的、催眠式的节奏来达到意识转换或社群凝聚的目的。这不仅仅是关于“如何演奏”，更是关于“为何演奏”的哲学思考。 2. 早期旋律的构造： 考察五声音阶和七声音阶在世界范围内的独立发展。通过分析中国古代的宫廷雅乐、古希腊的音律理论以及中东地区的“玛卡姆”体系，揭示不同文化如何构建其独特的音高体系，以及这些体系如何反映了其宇宙观和哲学思想。重点在于比较这些体系之间的异同，而不是深入探讨某一个特定地区的影响力。 3. 乐器的演化与跨文化传播： 梳理从骨笛、陶制打击乐器到复杂弦乐器（如鲁特琴、西塔琴）的物质文化史。我们将追踪关键乐器原型（如弓弦的传播、管乐器的改良）如何在丝绸之路、海上贸易路线中被吸收、改造，最终融入各地本土音乐传统。例如，对比中世纪欧洲修道院的管风琴发展与印度古典音乐中西塔琴的精细化过程，强调技术进步对音乐表现力的推动作用。 第二部分：古典传统的构建与张力 本部分将超越特定地域的古典音乐体系（如巴洛克或浪漫主义），着重探讨“古典”这一概念在不同文化语境下的内涵与外延，以及在成熟的艺术音乐体系中，作曲家如何挑战既有的形式规范。 1. 欧洲艺术音乐的结构革命： 分析欧洲音乐体系中“对位法”与“和声功能”的确立过程，但这并非为了铺陈巴赫或莫扎特的作品，而是将其视为一种高度结构化的逻辑体系。我们将探讨赋格曲的数学美感，以及奏鸣曲式的戏剧性张力，将其置于当时欧洲知识分子对秩序与理性的追求的大背景下。 2. 非洲与美洲的口述传统： 对比欧洲的记谱传统，深入研究非洲西部的“格里奥”（Griot）叙事传统和美洲原住民的颂歌体系。这些音乐的“权威性”不在于印刷乐谱，而在于其演奏者对历史记忆的精确传承。我们探讨这种口述传统的生命力，以及它在面对殖民化和现代化冲击时的韧性与适应性。 3. 东方美学的意境表达： 考察日本的“雅乐”和中国的“文人音乐”中，对“留白”和“韵味”（如“气”）的强调。这些音乐追求的不是情感的爆发，而是心境的沉淀与物我两忘的境界。通过分析这些体系，我们反思音乐中“完美”的标准并非是音高与节奏的精确对齐，而是意境的达成。 第三部分：现代性的冲击与音乐的重塑 进入近现代，工业化、全球化和新的传播技术彻底改变了音乐的生产、消费和审美。本部分将聚焦于音乐如何应对“时间与空间”的压缩，以及如何在新媒介中寻求身份认同。 1. 录音技术与“真实性”的消解： 探讨留声机、磁带录音的发明，如何从根本上改变了音乐的本质。音乐不再是现场的、不可复制的事件，而成为了可以被编辑、储存和循环的商品。分析这一转变对音乐家（无论是古典还是民间）的创作心态造成的影响。 2. 大众传播媒介下的符号学： 分析20世纪初至中叶，无线电广播和电影配乐如何在迅速塑造和传播新的文化符号。我们探讨这些媒介如何催生出跨国界的、共享的听觉景观，以及音乐如何被用作构建民族国家认同或商业消费符号的工具。 3. 电子合成与声音景观的拓宽： 考察20世纪中期以后，电子合成器、采样技术和数字处理如何彻底打破了传统乐器物理极限的束缚。本部分将着重于声音本身如何成为焦点——即音乐从“组织音符”转向“组织声波”。探讨微分音、噪音元素以及纯粹音色的探索，如何为后来的实验音乐和电子音乐奠定基础，从而拓展听众对“什么是音乐”的理解边界。 第四部分：全球化时代的音乐对话与混血产物 最后，我们将审视在信息爆炸的时代，不同地域的音乐传统如何以前所未有的速度进行碰撞、融合与再创造。 1. 身份的流变： 探讨移民、文化交流和互联网如何催生出“全球公民”的音乐。分析世界音乐（World Music）标签的兴起及其争议——它是对本土传统的推广，还是异域风情的商品化？考察当代音乐家如何在继承本土根源的同时，积极吸收全球元素（如拉丁节奏、亚洲民谣的音色）进行实验。 2. 节奏的再编码： 深入分析当代流行音乐中对复杂节奏的运用，这不仅仅是简单的拍子变化，而是跨文化节奏模式的重新排列与编码。例如，探讨西非打击乐模式如何被重新植入到欧洲电子舞曲的结构中，创造出新的驱动力。 3. 音乐作为社会行动的载体： 考察在当代复杂的社会政治环境中，音乐如何继续担当抗议、记录历史和构建社群的场所。分析不同文化背景下的社会运动如何通过音乐语言进行动员，并探讨这种行动音乐在数字时代的传播特性与局限性。 本书旨在提供一个多维度的、去中心化的音乐史观。它邀请读者思考：音乐的本质是什么？它如何跨越我们为它设定的所有标签——无论是“古典”、“民族”还是“现代”——而持续地与人类经验产生深刻的共鸣。我们探索的是声音本身的普遍性，以及人类用以表达自身的无限创造力。

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这本《El Jazz, de Nueva Orleans Al Jazz Rock (Spanish Edition)》简直是一个宝藏！它就像一个技艺精湛的导游，带我踏上了一段奇妙的爵士乐之旅。从那充满魅力的爵士乐发源地新奥尔良开始，作者用充满诗意的语言，勾勒出一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于那个历史悠久的城市，亲耳聆听着那些开创性的音乐。对于新奥尔良的文化底蕴和它与爵士乐之间不可分割的联系，书中有着深刻的洞察。我之前对爵士乐的认识可能比较片面，但通过这本书，我开始理解了爵士乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神，一种自由表达的方式。作者在描述爵士乐的演变过程时，手法非常巧妙，循序渐进，让我能够清晰地把握不同时期爵士乐的特点和它们之间的联系。特别是对“爵士摇滚”这一概念的阐释，让我耳目一新。我一直以为爵士摇滚只是简单的风格叠加，但这本书让我明白，它是一种更加深刻的融合，是爵士乐在时代浪潮中的一次华丽的蜕变，它吸收了摇滚乐的冲击力和现代感，却又不失爵士乐的精致和复杂。

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坦白说，我曾经对爵士乐的复杂性感到一丝畏惧，但这本书彻底改变了我的看法！作者就像一位经验丰富的向导，以一种循序渐进、引人入胜的方式，将我从爵士乐的摇篮——新奥尔良，一路引领到现代的爵士摇滚。关于新奥尔良那段的描述，简直是身临其境！我能感觉到空气中弥漫着音乐的气息，那些早期的音乐家，他们的故事，他们的创作，都被作者描绘得活灵活现，让我对爵士乐的起源有了全新的认识。而且，作者对新奥尔良这个城市的文化背景和社会环境的铺垫，也让我明白了爵士乐的产生并非偶然，而是历史和文化的必然。最令我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在历史的回顾，而是非常清晰地展现了爵士乐如何一步步演变，最终走向了“爵士摇滚”这一新的高峰。我之前对爵士摇滚的理解非常有限，但通过这本书，我才真正理解了它所代表的创新精神和音乐上的大胆尝试。作者通过对不同音乐家和作品的分析，让我能够更直观地感受到爵士乐与摇滚乐融合所带来的强大冲击力和全新的听觉体验。

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我必须说，这本书对于像我这样，曾经对爵士乐抱持敬畏又有点无从下手的人来说，简直是福音！特别是它从新奥尔良的源头讲起，那部分简直是打开了我对爵士乐历史认知的一扇大门。作者的笔触非常生动，仿佛能把我拉回到那个充满蒸汽和故事的时代。我读到那些早期音乐家如何将非洲节奏、欧洲和声与当地的音乐传统融合，创造出如此独特而富有生命力的音乐，真的让我惊叹不已。书里对新奥尔良这个城市本身，以及它如何孕育了爵士乐的描述，也充满了人文关怀和历史深度。我之前以为爵士乐只是单纯的音乐，但这本书让我明白，它背后承载了那么多的文化、历史和社会意义。而且，作者并没有仅仅停留在对过去的回顾，而是非常有远见地将叙事延续到了“爵士摇滚”这个更现代的领域。我之前对爵士摇滚的概念比较模糊，但读完这本书，我才真正理解了它在爵士乐发展史上的重要性，以及它如何吸收了摇滚乐的能量，并将其与爵士乐的复杂性和即兴性相结合，创造出一种全新的听觉体验。

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这本《El Jazz, de Nueva Orleans Al Jazz Rock (Spanish Edition)》简直是一场音乐的盛宴！我一直对爵士乐充满好奇，但又觉得它似乎有些难以捉摸，直到我翻开这本书。作者以一种非常迷人的方式，将我带入了爵士乐的摇篮——新奥尔良。那些关于早期爵士乐手的描述，活灵活现得就像我亲眼看到他们在大街小巷里演奏一样。我仿佛能听到萨克斯管的悠扬，小号的激昂，以及钢琴那跳跃的旋律。书中对新奥尔良这座城市文化的描绘也同样精彩，它不仅仅是爵士乐的发源地，更是一个充满活力、融合了不同文化元素的地方。作者并没有停留在历史的回顾，而是巧妙地将叙事推进，引领我进入了爵士乐的演变过程。尤其是当我读到从早期新奥尔良爵士乐向更复杂的爵士乐形式过渡的部分时，我感到一种前所未有的清晰。书中的例子和音乐风格的分析，让我对爵士乐的各个时期有了更深刻的理解，比如那些著名的乐团和他们的代表作，都成了我接下来探索音乐宝库的宝贵线索。这本书不只是讲述历史，更是一种引导，让我学会去倾听、去感受爵士乐的灵魂。

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这本书对于想要深入了解爵士乐的“小白”来说，真是一本不可多得的入门指南。它没有用过于专业术语让你望而却步，而是用一种非常引人入胜的方式，从爵士乐的摇篮——新奥尔良开始，娓娓道来。作者的文字充满画面感，我几乎能想象出那些早期爵士乐队在路易斯安那的街头巷尾演奏的情景。对于新奥尔良这个城市的文化背景和它如何孕育出爵士乐的独特气质，书中都有非常细致的描写，让我不仅仅是在听音乐，更是在感受一种生活方式和一种历史的沉淀。我尤其喜欢作者在描述不同时期爵士乐风格演变时的条理性和清晰度。从早期的活泼热情，到后来的更复杂的编排和即兴，每一个阶段的特点都被描绘得栩栩如生。当我读到关于“爵士摇滚”的部分时，更是眼前一亮。我之前对爵士摇滚的印象就是把爵士乐和摇滚乐混在一起，但这本书让我明白了它更深层次的含义，以及它在融合过程中所产生的创新和突破。作者通过一些具体的例子，让我能够更直观地理解爵士摇滚是如何在保持爵士乐灵魂的同时，融入摇滚乐的力量和节奏的。

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